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摘要：本文在简单介绍动画角色设计重要性以及中国符号基本概念的基础上，从水墨绘画、戏剧脸谱、民间谚语、门神年画、皮影壁画五个方面，对中国符号在动画角色设计中的应用进行分析和讨论。本文认为，只有真正做到对中国符号的合理运用，才能使创造出的角色形象如实代表我们的传统和文化，并最终在世界动画产业中开创“中国风”动画的新天地。
关键词：中国符号；动画角色；设计与应用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-70-2
一、引言
评价一部动画作品是否成功的指标有很多，如是否蕴含深刻的思想情感、对白是否幽默、剧情是否曲折离奇等，但其中最为重要的，无疑是动画角色设计的整体水平，其原因在于，动画角色设计不仅是对某一艺术形式在视觉符号方面的表现，同时也能够折射出一个民族的艺术趣味、审美文化、科技发展的真实水平，并直接决定该作品能够带来多大的社会、经济和文化价值。无论是以往的理论研究还是实践经验都在反复表明，一个成功的动画角色设计方案，会给观众留下难以磨灭的印象，使之成为商业运作的形象代表和媒介，甚至成为一个国家和民族的文化形象代言人。因此，动画角色的设计必须注意围绕造型生动、性格鲜明的原则进行，并且具备较强的艺术感染力。在实际工作中，设计师应当对动画剧本进行仔细阅读，在充分了解角色性格的基础上，结合整部作品的艺术风格来确定角色设计的最终方向，将环境、情感、幽默感等因素带入角色设计工作中，使设计成果在特定的剧情和环境中具备更强的灵活性和完整性。水墨绘画、戏剧脸谱、门神年画、敦煌壁画、木偶剧等，都是我国特有的传统艺术元素，如果能够对这些中国符号进行合理运用，就会使国产动画在角色设计、艺术风格、表现形式等方面区别于其他国家，形成属于自己的艺术风格，并最终在世界动画舞台上大放异彩。
二、中国符号在动画角色设计中的运用
从广义的角度来看，中国符号就是指我国传统文化的精髓。历经千百年的锤炼，祖国传统艺术积淀了深厚的文化底蕴和艺术内涵，如果我们能够对包括水墨绘画、戏剧脸谱、门神年画、敦煌壁画、木偶剧等在内的独特的中国符号进行应用，将会使动画角色设计的艺术性、民族特征得到进一步的提升。而且，中国符号与国人的民族个性、审美心理的契合度越高，越容易得到观众接受和认可，所以在开展动画角色设计工作时，应注意对中国符号中适合被引入角色设计的元素进行筛选和运用，这样才能使创作出来的动画角色更具民族特点。
（一）水墨绘画在动画角色设计中的运用
我国水墨动画优秀作品《小蝌蚪找妈妈》中，全部角色的造型设计均由齐白石老先生完成，具有明显的简洁、质朴、单纯的特点。《牧笛》则表达了中国传统文化中人与自然和谐共处的思想理念，使观众对“天人合一”的思想有了进一步的了解和认识。这部作品在剧情方面带有浓郁的江南水乡韵味，因此在人物造型设计上，主要借鉴了著名山水画家李可染的创作风格，以黑白二色为基调，并通过牧童的梦境使故事的空间感得到最大程度的拓展。而《山水情》则未进行任何对白的设置，只是将写意的笔墨引入山水之间，通过动物声、琴声、笛声、水声、风声来烘托氛围。悠扬的笛声体现出主人公天真活泼的性格，时而凝重忧郁、时而轻柔果敢的琴声，则展现出文士复杂坚决的心理。可以说，这部没有任何对白的作品却显得含蓄、苍劲，并通过对各类现代动画手法的合理应用，使中国艺术深厚的传统得到了有效的展示。
（二）戏剧脸谱在动画角色设计中的运用
在我国的民族文化中，戏剧无疑是非常重要的组成部分之一。戏剧即便是在相对衰落的今天，也因其所具备的独特艺术魅力得到了人民群众的认可与支持，在世界戏剧舞台上，中国戏剧依旧占据着一席之地，并与印度梵剧、希腊悲剧并称为世界三大古剧。在《骄傲的将军》这部作品中，我们的主角——略显肥胖的将军，其动作和造型设计的灵感就来源于京剧的动作和脸谱，同时，辅以极具戏曲特色的鼓点和音乐，使得将军角色更显优美、新奇，而作品本身也因此具备了浓郁的传统文化特点。
（三）民间谚语在动画角色设计中的运用
在五千年的文明史中，祖辈们以其勤劳和智慧为我们留下了丰富的民谚遗产。在动画角色设计过程中，这些简洁易懂又寓意深刻的民间谚语则成为了创作者们取之不尽用之不竭的灵感源泉。在《三个和尚》这部作品中，无论是角色设计还是剧情设置，其灵感都来源于民间谚语。与造型、场景设计非常复杂的《大闹天宫》相比，该作品无论是在人物设计、场景设定，还是在叙事方法、背景音乐方面，都显得更为简洁且别具一格。尤其是在动画技术运用、人物艺术设计方面，均实现了似拙实美、传神写意的艺术效果，将现代西方动画的表现手法与我国民族风格完美的融合到了一起，与此同时，体型各异、个性鲜明的三个和尚，也因此成为了一代观众心中难以磨灭的动画形象。
（四）门神年画在动画角色设计中的运用
从某种意义上讲，动画角色设计能够在一定程度上传递并展现出一个民族独特的审美情趣。在《哪吒闹海》这部作品中，主人公哪吒的造型设计灵感就来源于我国门神年画的艺术风格，并最终将一个不凡的少年英雄的形象展现在观众面前。整部动画作品的人物造型均采用了装饰设计的风格，即以简约的线条作为基调，同时辅以门神年画中常用的黑、白、红、绿、青等色彩，既充满了浓郁的传统艺术韵味，又使观众获得了别样的视觉体验。
（五）皮影、壁画等在动画角色设计中的综合运用
《大闹天宫》这部作品可谓动画角色设计对于中国符号应用的集大成者，作品构图奔放、色彩浓烈、民族风格与传统韵味极其浓厚。在以神话故事为题材的动画作品中，角色的渲染不仅能够凸显神话的传奇色彩，而且能够获得以意境夺人的良好效果。《大闹天宫》的角色设计大量引入敦煌壁画、唐代佛像画的颜色搭配风格，并借助动画制作的技术优势，实现了静态神话意境向动态方向的延伸。在角色风格的选择上，创作者从民间皮影、先秦青铜器、汉唐画像石等传统艺术的不同载体中汲取养分，最终形成了属于自己的超凡脱俗的奇幻式造型风格。其中，角色面部色彩的设计灵感来源于民间年画、京剧脸谱的色彩搭配，角色服饰则兼具戏曲服饰、汉唐壁画的元素。可以说，正是对中国符号的成功运用，该作成为“中国风”动画的不朽之作。出现中国符号在动画产业趋于式微的今天，无论是业内人士还是观众，都期待着能够有超过该作的新经典作品。
三、结语
悠久的历史和长期的沉淀使中国符号具备了深厚的文化与艺术底蕴，在我们大步迈入世界民族之林的今天，中国符号更是成为了我国艺术、文化、精神和思想的杰出代表。“只有民族的，才是世界的”，在中国动画“全盘西化”的今天，如何在角色设计中融入更多的中国符号，如何使动画作品更具民族文化底蕴，正在成为动画设计者与制作者所共同关注的热点话题。本文认为，只有在真正扎根于民族文化的热土，创造出能够反映民族精神内涵与文化内涵的动画形象，才能最终形成属于我们自己的动画风格与动画品牌。
参考文献：
[1]程俊.浅谈中国动画角色造型应带有中国式“符号”[J].无线互联科技，2013，（09）.
[2]刘素君.动画片《功夫熊猫》的中国元素符号异象[J].大众文艺（学术版），2013，（13）.
[3]丁艳.从符号的呈现到情感的演绎——浅析中国传统文化对动画创作的影响[J].芒种，2013，（05）.
[4]候小锋、周莉.视觉符号本土化的中国动画电影意象审美[J].新闻界，2011，（04）.
作者简介：
朝勒格尔，内蒙古大学艺术学院。
关键词：中国符号；动画角色；设计与应用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-70-2
一、引言
评价一部动画作品是否成功的指标有很多，如是否蕴含深刻的思想情感、对白是否幽默、剧情是否曲折离奇等，但其中最为重要的，无疑是动画角色设计的整体水平，其原因在于，动画角色设计不仅是对某一艺术形式在视觉符号方面的表现，同时也能够折射出一个民族的艺术趣味、审美文化、科技发展的真实水平，并直接决定该作品能够带来多大的社会、经济和文化价值。无论是以往的理论研究还是实践经验都在反复表明，一个成功的动画角色设计方案，会给观众留下难以磨灭的印象，使之成为商业运作的形象代表和媒介，甚至成为一个国家和民族的文化形象代言人。因此，动画角色的设计必须注意围绕造型生动、性格鲜明的原则进行，并且具备较强的艺术感染力。在实际工作中，设计师应当对动画剧本进行仔细阅读，在充分了解角色性格的基础上，结合整部作品的艺术风格来确定角色设计的最终方向，将环境、情感、幽默感等因素带入角色设计工作中，使设计成果在特定的剧情和环境中具备更强的灵活性和完整性。水墨绘画、戏剧脸谱、门神年画、敦煌壁画、木偶剧等，都是我国特有的传统艺术元素，如果能够对这些中国符号进行合理运用，就会使国产动画在角色设计、艺术风格、表现形式等方面区别于其他国家，形成属于自己的艺术风格，并最终在世界动画舞台上大放异彩。
二、中国符号在动画角色设计中的运用
从广义的角度来看，中国符号就是指我国传统文化的精髓。历经千百年的锤炼，祖国传统艺术积淀了深厚的文化底蕴和艺术内涵，如果我们能够对包括水墨绘画、戏剧脸谱、门神年画、敦煌壁画、木偶剧等在内的独特的中国符号进行应用，将会使动画角色设计的艺术性、民族特征得到进一步的提升。而且，中国符号与国人的民族个性、审美心理的契合度越高，越容易得到观众接受和认可，所以在开展动画角色设计工作时，应注意对中国符号中适合被引入角色设计的元素进行筛选和运用，这样才能使创作出来的动画角色更具民族特点。
（一）水墨绘画在动画角色设计中的运用
我国水墨动画优秀作品《小蝌蚪找妈妈》中，全部角色的造型设计均由齐白石老先生完成，具有明显的简洁、质朴、单纯的特点。《牧笛》则表达了中国传统文化中人与自然和谐共处的思想理念，使观众对“天人合一”的思想有了进一步的了解和认识。这部作品在剧情方面带有浓郁的江南水乡韵味，因此在人物造型设计上，主要借鉴了著名山水画家李可染的创作风格，以黑白二色为基调，并通过牧童的梦境使故事的空间感得到最大程度的拓展。而《山水情》则未进行任何对白的设置，只是将写意的笔墨引入山水之间，通过动物声、琴声、笛声、水声、风声来烘托氛围。悠扬的笛声体现出主人公天真活泼的性格，时而凝重忧郁、时而轻柔果敢的琴声，则展现出文士复杂坚决的心理。可以说，这部没有任何对白的作品却显得含蓄、苍劲，并通过对各类现代动画手法的合理应用，使中国艺术深厚的传统得到了有效的展示。
（二）戏剧脸谱在动画角色设计中的运用
在我国的民族文化中，戏剧无疑是非常重要的组成部分之一。戏剧即便是在相对衰落的今天，也因其所具备的独特艺术魅力得到了人民群众的认可与支持，在世界戏剧舞台上，中国戏剧依旧占据着一席之地，并与印度梵剧、希腊悲剧并称为世界三大古剧。在《骄傲的将军》这部作品中，我们的主角——略显肥胖的将军，其动作和造型设计的灵感就来源于京剧的动作和脸谱，同时，辅以极具戏曲特色的鼓点和音乐，使得将军角色更显优美、新奇，而作品本身也因此具备了浓郁的传统文化特点。
（三）民间谚语在动画角色设计中的运用
在五千年的文明史中，祖辈们以其勤劳和智慧为我们留下了丰富的民谚遗产。在动画角色设计过程中，这些简洁易懂又寓意深刻的民间谚语则成为了创作者们取之不尽用之不竭的灵感源泉。在《三个和尚》这部作品中，无论是角色设计还是剧情设置，其灵感都来源于民间谚语。与造型、场景设计非常复杂的《大闹天宫》相比，该作品无论是在人物设计、场景设定，还是在叙事方法、背景音乐方面，都显得更为简洁且别具一格。尤其是在动画技术运用、人物艺术设计方面，均实现了似拙实美、传神写意的艺术效果，将现代西方动画的表现手法与我国民族风格完美的融合到了一起，与此同时，体型各异、个性鲜明的三个和尚，也因此成为了一代观众心中难以磨灭的动画形象。
（四）门神年画在动画角色设计中的运用
从某种意义上讲，动画角色设计能够在一定程度上传递并展现出一个民族独特的审美情趣。在《哪吒闹海》这部作品中，主人公哪吒的造型设计灵感就来源于我国门神年画的艺术风格，并最终将一个不凡的少年英雄的形象展现在观众面前。整部动画作品的人物造型均采用了装饰设计的风格，即以简约的线条作为基调，同时辅以门神年画中常用的黑、白、红、绿、青等色彩，既充满了浓郁的传统艺术韵味，又使观众获得了别样的视觉体验。
（五）皮影、壁画等在动画角色设计中的综合运用
《大闹天宫》这部作品可谓动画角色设计对于中国符号应用的集大成者，作品构图奔放、色彩浓烈、民族风格与传统韵味极其浓厚。在以神话故事为题材的动画作品中，角色的渲染不仅能够凸显神话的传奇色彩，而且能够获得以意境夺人的良好效果。《大闹天宫》的角色设计大量引入敦煌壁画、唐代佛像画的颜色搭配风格，并借助动画制作的技术优势，实现了静态神话意境向动态方向的延伸。在角色风格的选择上，创作者从民间皮影、先秦青铜器、汉唐画像石等传统艺术的不同载体中汲取养分，最终形成了属于自己的超凡脱俗的奇幻式造型风格。其中，角色面部色彩的设计灵感来源于民间年画、京剧脸谱的色彩搭配，角色服饰则兼具戏曲服饰、汉唐壁画的元素。可以说，正是对中国符号的成功运用，该作成为“中国风”动画的不朽之作。出现中国符号在动画产业趋于式微的今天，无论是业内人士还是观众，都期待着能够有超过该作的新经典作品。
三、结语
悠久的历史和长期的沉淀使中国符号具备了深厚的文化与艺术底蕴，在我们大步迈入世界民族之林的今天，中国符号更是成为了我国艺术、文化、精神和思想的杰出代表。“只有民族的，才是世界的”，在中国动画“全盘西化”的今天，如何在角色设计中融入更多的中国符号，如何使动画作品更具民族文化底蕴，正在成为动画设计者与制作者所共同关注的热点话题。本文认为，只有在真正扎根于民族文化的热土，创造出能够反映民族精神内涵与文化内涵的动画形象，才能最终形成属于我们自己的动画风格与动画品牌。
参考文献：
[1]程俊.浅谈中国动画角色造型应带有中国式“符号”[J].无线互联科技，2013，（09）.
[2]刘素君.动画片《功夫熊猫》的中国元素符号异象[J].大众文艺（学术版），2013，（13）.
[3]丁艳.从符号的呈现到情感的演绎——浅析中国传统文化对动画创作的影响[J].芒种，2013，（05）.
[4]候小锋、周莉.视觉符号本土化的中国动画电影意象审美[J].新闻界，2011，（04）.
作者简介：
朝勒格尔，内蒙古大学艺术学院。