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抽象派是二十世纪以来最受瞩目、最流行、最具特色的艺术门类之一。从最早的康定斯基、蒙德里安和马列维奇到今天，它纯粹的表达形式堪称当代艺术里别具特色的一面旗帜。在这面旗帜下引发的社会思考和时代思考也是不言而喻的。而它与普通观众之间的距离一如既往地相隔于鸿沟两边，怎样拉近它们之间的距离，成了艺术家的另一个思考。
刁庆春在经历了多年的沉淀和思考后，他开始抚摸着抽象的脉搏，从中国传统写意中获得灵感，在抽象作品中体现“内心的响”。他的抽象作品既表达自然之大观，又洞察细微处之精妙，大开大合之中又夹杂明察秋毫。正如抽象定义本身，摈弃具象，将绘画建立于纯粹的表达之上。
东方艺术·大家：您的作品从早期到现在一直在探索中国传统意向和西方油画形式的结合，您觉得这种结合最大的难度是什么？
刁庆春：结合的每一个过程都是非常辛苦的。在这个过程中， 你需要不断的创新、梳理和总结。把中国画的精粹运用到油画当中去，首先要解决人的思维观念，这是重中之重。其次是对生活的理解。中国传统意向和西方油画形式的结合是我创作过程中面临个性化突破后的一种解释。因为最初的绘画表达已经严重地影响到了我现在的创作表达，个性化的突破必然要从思维方式上发生改变。这种思维方式的改变使得我的情感表达更为自由。但对传统的思考和研究并不能因为这种转变而被摈弃，恰恰是因为传统的“根“，在这种思维和氛围下，这种表达才会体现的更加纯粹。不然你的作品就会成为“空中楼阁”，失去历史的意义。
东方艺术·大家：您怎样看待“抽象”？抽象的形式是否会阻碍普通观众对您作品的理解？
刁庆春：这个问题很有意思。这个问题揭示了现实与意向之间存在的空间差异，从绘画角度上讲，我觉得“抽象”只是一个概念。抽象这种表现形式，其他艺术家也在尝试，顾名思义，很多人力图把这个概念简单化，但从实际操作角度出发，这是非常困难的。抽象形式的表现形态是广义的抽象实践。它所表现的是艺术家运用线条、色彩、空间和运动，摈弃物象，将绘画建立于图像意义的纯粹表达之上。抽象艺术的核心语言是心灵形式，取消物象作为表面性的形式组织原则，转向一种非摹仿的结构原则和非对象性的精神层面表达。 而普通观者对作品的理解也同样涉及到抽象内核。每个人在观看一件艺术品时，最先考虑的是对作品产生的主观问题，而不同的理解和启发，或者说一件作品的多种解读，是观者与艺术家最深层次的交流。
东方艺术·大家：从早期创作到抽象系列，您作品风格多变，内容不断革新，他们之间是否存在内在的延续性？
刁庆春：这是必然的。从表象到抽象。任何艺术家都会面临这个过程和转变。这就跟人的性格一样 ，脾气和毛病都可以改，唯独性格与生俱来。慢慢对其打磨，让性格变的柔和，正是创作中对其原有意识形态的打磨。不管表象如何变化，它的内在其实是一脉相承的。康定斯基是从表现主义过度到抽象主义去的，而丰子恺也很早就论断：“康定斯基关于抽象绘画的‘交响乐论’不仅与中国画的‘气韵生动论’殊途同归，而且中国画早就达到了至高境界。”而我认为，“气韵生动论”又与“交响乐论”又有所不同，看似存在着某种命脉和理论的相同，但实际上，他们从不同的传统背景下延生出了不同的论调内涵。这很像中西饮食，他们从做法上就背道而驰，呈现出来的内容也肯定大相径庭，虽然很多做法存在一定的相似性。而我在创作过程中，就警惕了这种不同和相同，尽量回归“独立”，呈现“内面的响”的表现。
东方艺术·大家：《抽象系列之裂变》相比您以前的作品，在观念性上有很大的差异，您是如何把握这种转变的呢？
刁庆春：《裂变》系列是我通过最近几年对南方自然灾害的感触而来的灵感。这种创作思维和创作态度对我来说也是一种探索。而观念性的差异仅仅是表象的认识，通过和之前作品的比較，呈现了这种差异性。从创作上讲，我是始终忠实于自己内心的。但这种转变并不是一个偶然的转变，这是我在创作过程中不断调整创作态度和需求，摆脱个人束缚，接近更加自由化的一种形式呈现。很多艺术家以“观念”为核心，觉得抛出一个观念，作品交由他人完成也可以。但从我的创作角度出发，观念只是“路”，而“走”的这个过程才是我内心最真实的表达。
东方艺术·大家：在今后的创作中，你是否考虑过调整自己的创作思路和方向呢？
刁庆春：这是肯定的。从表象到抽象，这种探索是艰难的。坚持这种创作，不断调整自己的状态和思路，呈现更彻底的结合和建构。这种尝试我认为是有意义的，也可以说是一种“涅槃”。抽象创作遵循的就是这种“涅槃”原则，无序中夹杂有序，有序中又夹杂无序。从传统出发，结合时代的思考和情感，从而改变传统的格局。这种“涅槃”原则是改变传统格局最重要的工具。
东方艺术·大家：艺术家身份之外，您也是罗丹国际美术馆的馆长，这种管理者的身份对您的创作是否有影响？
刁庆春：每个艺术家都拥有属于自己的私密生活空间。这个空间区别于你的创作空间，他们两者是平行关系。我认为，在创作中，只要你的思路是完整的，那么妨碍你创作的阻力也就是微乎其微的。创作之外，是否会影响你的创作，这个问题本身就风马牛不相及。
刁庆春在经历了多年的沉淀和思考后，他开始抚摸着抽象的脉搏，从中国传统写意中获得灵感，在抽象作品中体现“内心的响”。他的抽象作品既表达自然之大观，又洞察细微处之精妙，大开大合之中又夹杂明察秋毫。正如抽象定义本身，摈弃具象，将绘画建立于纯粹的表达之上。
东方艺术·大家：您的作品从早期到现在一直在探索中国传统意向和西方油画形式的结合，您觉得这种结合最大的难度是什么？
刁庆春：结合的每一个过程都是非常辛苦的。在这个过程中， 你需要不断的创新、梳理和总结。把中国画的精粹运用到油画当中去，首先要解决人的思维观念，这是重中之重。其次是对生活的理解。中国传统意向和西方油画形式的结合是我创作过程中面临个性化突破后的一种解释。因为最初的绘画表达已经严重地影响到了我现在的创作表达，个性化的突破必然要从思维方式上发生改变。这种思维方式的改变使得我的情感表达更为自由。但对传统的思考和研究并不能因为这种转变而被摈弃，恰恰是因为传统的“根“，在这种思维和氛围下，这种表达才会体现的更加纯粹。不然你的作品就会成为“空中楼阁”，失去历史的意义。
东方艺术·大家：您怎样看待“抽象”？抽象的形式是否会阻碍普通观众对您作品的理解？
刁庆春：这个问题很有意思。这个问题揭示了现实与意向之间存在的空间差异，从绘画角度上讲，我觉得“抽象”只是一个概念。抽象这种表现形式，其他艺术家也在尝试，顾名思义，很多人力图把这个概念简单化，但从实际操作角度出发，这是非常困难的。抽象形式的表现形态是广义的抽象实践。它所表现的是艺术家运用线条、色彩、空间和运动，摈弃物象，将绘画建立于图像意义的纯粹表达之上。抽象艺术的核心语言是心灵形式，取消物象作为表面性的形式组织原则，转向一种非摹仿的结构原则和非对象性的精神层面表达。 而普通观者对作品的理解也同样涉及到抽象内核。每个人在观看一件艺术品时，最先考虑的是对作品产生的主观问题，而不同的理解和启发，或者说一件作品的多种解读，是观者与艺术家最深层次的交流。
东方艺术·大家：从早期创作到抽象系列，您作品风格多变，内容不断革新，他们之间是否存在内在的延续性？
刁庆春：这是必然的。从表象到抽象。任何艺术家都会面临这个过程和转变。这就跟人的性格一样 ，脾气和毛病都可以改，唯独性格与生俱来。慢慢对其打磨，让性格变的柔和，正是创作中对其原有意识形态的打磨。不管表象如何变化，它的内在其实是一脉相承的。康定斯基是从表现主义过度到抽象主义去的，而丰子恺也很早就论断：“康定斯基关于抽象绘画的‘交响乐论’不仅与中国画的‘气韵生动论’殊途同归，而且中国画早就达到了至高境界。”而我认为，“气韵生动论”又与“交响乐论”又有所不同，看似存在着某种命脉和理论的相同，但实际上，他们从不同的传统背景下延生出了不同的论调内涵。这很像中西饮食，他们从做法上就背道而驰，呈现出来的内容也肯定大相径庭，虽然很多做法存在一定的相似性。而我在创作过程中，就警惕了这种不同和相同，尽量回归“独立”，呈现“内面的响”的表现。
东方艺术·大家：《抽象系列之裂变》相比您以前的作品，在观念性上有很大的差异，您是如何把握这种转变的呢？
刁庆春：《裂变》系列是我通过最近几年对南方自然灾害的感触而来的灵感。这种创作思维和创作态度对我来说也是一种探索。而观念性的差异仅仅是表象的认识，通过和之前作品的比較，呈现了这种差异性。从创作上讲，我是始终忠实于自己内心的。但这种转变并不是一个偶然的转变，这是我在创作过程中不断调整创作态度和需求，摆脱个人束缚，接近更加自由化的一种形式呈现。很多艺术家以“观念”为核心，觉得抛出一个观念，作品交由他人完成也可以。但从我的创作角度出发，观念只是“路”，而“走”的这个过程才是我内心最真实的表达。
东方艺术·大家：在今后的创作中，你是否考虑过调整自己的创作思路和方向呢？
刁庆春：这是肯定的。从表象到抽象，这种探索是艰难的。坚持这种创作，不断调整自己的状态和思路，呈现更彻底的结合和建构。这种尝试我认为是有意义的，也可以说是一种“涅槃”。抽象创作遵循的就是这种“涅槃”原则，无序中夹杂有序，有序中又夹杂无序。从传统出发，结合时代的思考和情感，从而改变传统的格局。这种“涅槃”原则是改变传统格局最重要的工具。
东方艺术·大家：艺术家身份之外，您也是罗丹国际美术馆的馆长，这种管理者的身份对您的创作是否有影响？
刁庆春：每个艺术家都拥有属于自己的私密生活空间。这个空间区别于你的创作空间，他们两者是平行关系。我认为，在创作中，只要你的思路是完整的，那么妨碍你创作的阻力也就是微乎其微的。创作之外，是否会影响你的创作，这个问题本身就风马牛不相及。