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一日午后，我如约来到郭润林在上海的临时画室，只见，不同时期的画作塞满了他的小屋，在轻松的气氛中，我欣赏着郭润林笔下的水彩，也聆听着他内心的绘画世界。从中我了解到作为一个职业画家生活的曲折与平静，感受到他思想的凝重，他的画不属于那种视觉膨胀型，甚至在他满意的作品中，同样表现出一种沉潜的唯美情绪。
生活的淡然、理想的坚定
从小郭润林就对绘画特别痴迷，课本的空白处遍布他的画迹，初中时，水彩画家冉熙先生的画让郭润林“一见钟情”，从此与水彩结了不解之缘。
1977年，郭润林与瞿顺发、陈巨源筹划了粉碎“四人帮”以后上海最早的民间“水彩画展”，之后他又成为解冻时期轰动画坛的上海“十二人画展”的积极策划人之一；1980年倡导绘画独创性的“草草社”成立，郭润林也是积极的倡导者与参与者。多年后我才知道，上世纪七十年代末至八十年代中期，上海的多次民间自发组织的绘画团体活动中，他与韩柏友（已故）、戴敦邦、沈天万、陈家泠、仇德树、陈均德、孔柏基、黄阿忠、罗步臻等均属于积极的成员，这些行动当时都在“地下”，不是“行为艺术”而胜似“行为艺术”，展览不是“全国美展”却影响波及全国。
1986年，他的个人水彩画展，在当时有“小美术馆”美誉的徐汇文化馆举行，获得空前成功，郭润林凭借他的艺术获得美国签证，翌年飞到大洋彼岸，开始了另一段寻梦生活。
“我在美国的生活比较艰难，但也很幸运，没画过违背艺术良心的画，没有去炒作，以合理的价钱卖给真心喜欢我的画的人。”郭润林轻描淡写地说，但是这份淡然背后是对绘画理想的无比坚定。起初郭润林在仓库、设计公司打工，后来教学生画画，美国的生活并没有外人想象的那样光鲜，得时时承担生活的压力。期中，也有一些老板愿意给郭润林提供很好的创作条件，但是他放弃了，生活上的富足与艺术上的自由总是一对矛盾体，而郭润林选择了后者。当重彩画很热的时候，有人建议郭润林去画，郭润林却不愿随波逐流，即使生活窘迫，郭润林依然坚守着内心的绘画理想，并且不断努力，获得许多展出的机会。1989年郭润林在洛杉矶天惠画廊参加了一次新年联展，展出的一组作品赢得了当地行家关注，从此打开了他在美国职业绘画生涯的窗口，为美国洛杉矶画坛贡献了源源不断的精品力作。
1992年8月在洛杉矶天惠提尔市艺术中心，郭润林与美国女画家戴安娜举办了联展，10月在兰亭轩画廊举办“乡土情”联展，1998年又在兰亭轩画廊举办了二人联展。2000年10月，郭润林应香港科技大学新闻文化中心邀请，举办“从中国到美国”个人画展。其间参加历届世界华人艺术收藏展。2007年，他的水彩画被美国《Watercolor》权威美术杂志，以六个整版篇幅隆重推出。
寻找最自然的状态
郭润林喜画古镇、老街，在别人眼里陈旧的东西，对郭润林而言，是最自然最美妙的风景。打开郭润林的画册，进入他的水乡世界，水波涟漪，影影绰绰的倒影，浮现出岸上的民宅；那些破旧的墙壁、瓦砾、砖头隐藏着太多的回忆，一不留神就让人跌进了旧历。与此同时，色彩斑斓的衣服、被褥在屋外悠闲地飘荡，正如他们的主人悠闲的生活。桥头、屋下、船舶以及隐约可见的或闲聊或劳作的人们，经水彩独特的渲染更增添了无尽的诗意。也有特写的，譬如郭润林的《绍兴船夫》，那花白的头发，黝黑的皮肤，划桨时牵动着的每一寸结实的肌肉，叼着香烟的悠闲与神情的专注，太迥异于在岸上蹒跚着的老者，倘若坐在船上，想必定能从他口中套得一船的故事，从而摇曳出一河的沧桑与美丽。
来到郭润林的老街世界，没有了水乡的宁静，更增加了生活的浓郁。《小巷之晨》里薄薄的雾霭弥漫，给一切笼罩了一层细纱，阳光穿过高低不等的屋檐，钻进狭窄的小巷，照在了一位老人的背影上。《晨光》里，煤炉升起的袅袅烟雾，把小巷分成了两半，近处上空彩衣飘飘，在地上画着诡异的阴影，远处透过烟雾隐约可见居民忙碌着的身影。《早市》《旺角菜场》里熙熙攘攘，老人、孩童、中年人，小贩、买菜者、过路人，他们都是生动的元素，共同组成了日常生活的动态画面。
优雅、绚丽是水彩画的特色，如同一首轻音乐，一首抒情诗歌，但是郭润林似乎不甘于此，他的《苏州藤器店》《石库门》《庭院光影》等水彩画达到了超级写实主义油画风格那样的精细，又保持了水彩的明快与润泽，给人以全新的美感特征，令人遐想。
然而，刚到美国，郭润林似乎失去了喜爱的绘画环境，那些整齐漂亮的房屋勾不起郭润林的兴趣，他在这些风景里融入不了感情。他内心焦虑却也不会强迫自己。一天，郭润林到了凡内斯海边，那是周末，人很多，人们各行其是，无所顾忌，那种自然的举动，开心的笑容又让郭润林找到了创作的灵感，自然是不分地域的。于是，郭润林开始画美国的街景系列，《凡内斯海边的星期日》描绘了一群在看街头表演的人，每人的神态各异，他以流畅、欢快的笔触，再现了当时的场景。这一系列画作，之后又应邀陈列于洛杉矶市政大厅，成为外国人画美国的代表作品。
无论是人是景，是“身居闹市”还是“野渡无人”，自然始终是郭润林绘画的追求，它们的表情因自然而生动，因生动而让人感同身受，所以郭润林的画受到了更多人的喜爱和追捧。他身上始终保持着艺术家的可贵的真诚，对于真正喜欢他艺术的人，无论身份贵贱，一视同仁。他有一幅画，画的是建国西路的一棵梧桐树，树影婆娑，阳光从破门后透进来，这个如诗般美妙的画面吸引了一位女孩，因为没有足够的钱买画，每天下午她都会跑到画廊来欣赏它。老板看这位姑娘实在喜欢，就问郭润林，愿不愿意低价卖给她，郭润林爽快地说，如果她只有两块钱，就两块钱卖给她。后来女孩拿出了500块钱，欣喜地得到了那幅画。
“成功的画家就像成功的诗人一样是有灵气和情感的”（狄德罗）。郭润林的水彩诗情浓郁，气质浪漫，几乎每件作品都能唤起读者对质朴生活和大自然的眷恋。他又像是一位忧乐兼备的诗人，细腻敏感，善于捕捉，善于造境，境因情显，引人入胜——又令人出画，其绘画的忧患意识，潜藏在他唯美优雅的形式下，充满了对自然与社会的未来忧思。俗话说“画如其人”，他不为名利束缚，性格明亮，幽默放达，也正因此，几十年来郭润林依旧保持着不止的创作激情和青春的艺术气息。
生活的淡然、理想的坚定
从小郭润林就对绘画特别痴迷，课本的空白处遍布他的画迹，初中时，水彩画家冉熙先生的画让郭润林“一见钟情”，从此与水彩结了不解之缘。
1977年，郭润林与瞿顺发、陈巨源筹划了粉碎“四人帮”以后上海最早的民间“水彩画展”，之后他又成为解冻时期轰动画坛的上海“十二人画展”的积极策划人之一；1980年倡导绘画独创性的“草草社”成立，郭润林也是积极的倡导者与参与者。多年后我才知道，上世纪七十年代末至八十年代中期，上海的多次民间自发组织的绘画团体活动中，他与韩柏友（已故）、戴敦邦、沈天万、陈家泠、仇德树、陈均德、孔柏基、黄阿忠、罗步臻等均属于积极的成员，这些行动当时都在“地下”，不是“行为艺术”而胜似“行为艺术”，展览不是“全国美展”却影响波及全国。
1986年，他的个人水彩画展，在当时有“小美术馆”美誉的徐汇文化馆举行，获得空前成功，郭润林凭借他的艺术获得美国签证，翌年飞到大洋彼岸，开始了另一段寻梦生活。
“我在美国的生活比较艰难，但也很幸运，没画过违背艺术良心的画，没有去炒作，以合理的价钱卖给真心喜欢我的画的人。”郭润林轻描淡写地说，但是这份淡然背后是对绘画理想的无比坚定。起初郭润林在仓库、设计公司打工，后来教学生画画，美国的生活并没有外人想象的那样光鲜，得时时承担生活的压力。期中，也有一些老板愿意给郭润林提供很好的创作条件，但是他放弃了，生活上的富足与艺术上的自由总是一对矛盾体，而郭润林选择了后者。当重彩画很热的时候，有人建议郭润林去画，郭润林却不愿随波逐流，即使生活窘迫，郭润林依然坚守着内心的绘画理想，并且不断努力，获得许多展出的机会。1989年郭润林在洛杉矶天惠画廊参加了一次新年联展，展出的一组作品赢得了当地行家关注，从此打开了他在美国职业绘画生涯的窗口，为美国洛杉矶画坛贡献了源源不断的精品力作。
1992年8月在洛杉矶天惠提尔市艺术中心，郭润林与美国女画家戴安娜举办了联展，10月在兰亭轩画廊举办“乡土情”联展，1998年又在兰亭轩画廊举办了二人联展。2000年10月，郭润林应香港科技大学新闻文化中心邀请，举办“从中国到美国”个人画展。其间参加历届世界华人艺术收藏展。2007年，他的水彩画被美国《Watercolor》权威美术杂志，以六个整版篇幅隆重推出。
寻找最自然的状态
郭润林喜画古镇、老街，在别人眼里陈旧的东西，对郭润林而言，是最自然最美妙的风景。打开郭润林的画册，进入他的水乡世界，水波涟漪，影影绰绰的倒影，浮现出岸上的民宅；那些破旧的墙壁、瓦砾、砖头隐藏着太多的回忆，一不留神就让人跌进了旧历。与此同时，色彩斑斓的衣服、被褥在屋外悠闲地飘荡，正如他们的主人悠闲的生活。桥头、屋下、船舶以及隐约可见的或闲聊或劳作的人们，经水彩独特的渲染更增添了无尽的诗意。也有特写的，譬如郭润林的《绍兴船夫》，那花白的头发，黝黑的皮肤，划桨时牵动着的每一寸结实的肌肉，叼着香烟的悠闲与神情的专注，太迥异于在岸上蹒跚着的老者，倘若坐在船上，想必定能从他口中套得一船的故事，从而摇曳出一河的沧桑与美丽。
来到郭润林的老街世界，没有了水乡的宁静，更增加了生活的浓郁。《小巷之晨》里薄薄的雾霭弥漫，给一切笼罩了一层细纱，阳光穿过高低不等的屋檐，钻进狭窄的小巷，照在了一位老人的背影上。《晨光》里，煤炉升起的袅袅烟雾，把小巷分成了两半，近处上空彩衣飘飘，在地上画着诡异的阴影，远处透过烟雾隐约可见居民忙碌着的身影。《早市》《旺角菜场》里熙熙攘攘，老人、孩童、中年人，小贩、买菜者、过路人，他们都是生动的元素，共同组成了日常生活的动态画面。
优雅、绚丽是水彩画的特色，如同一首轻音乐，一首抒情诗歌，但是郭润林似乎不甘于此，他的《苏州藤器店》《石库门》《庭院光影》等水彩画达到了超级写实主义油画风格那样的精细，又保持了水彩的明快与润泽，给人以全新的美感特征，令人遐想。
然而，刚到美国，郭润林似乎失去了喜爱的绘画环境，那些整齐漂亮的房屋勾不起郭润林的兴趣，他在这些风景里融入不了感情。他内心焦虑却也不会强迫自己。一天，郭润林到了凡内斯海边，那是周末，人很多，人们各行其是，无所顾忌，那种自然的举动，开心的笑容又让郭润林找到了创作的灵感，自然是不分地域的。于是，郭润林开始画美国的街景系列，《凡内斯海边的星期日》描绘了一群在看街头表演的人，每人的神态各异，他以流畅、欢快的笔触，再现了当时的场景。这一系列画作，之后又应邀陈列于洛杉矶市政大厅，成为外国人画美国的代表作品。
无论是人是景，是“身居闹市”还是“野渡无人”，自然始终是郭润林绘画的追求，它们的表情因自然而生动，因生动而让人感同身受，所以郭润林的画受到了更多人的喜爱和追捧。他身上始终保持着艺术家的可贵的真诚，对于真正喜欢他艺术的人，无论身份贵贱，一视同仁。他有一幅画，画的是建国西路的一棵梧桐树，树影婆娑，阳光从破门后透进来，这个如诗般美妙的画面吸引了一位女孩，因为没有足够的钱买画，每天下午她都会跑到画廊来欣赏它。老板看这位姑娘实在喜欢，就问郭润林，愿不愿意低价卖给她，郭润林爽快地说，如果她只有两块钱，就两块钱卖给她。后来女孩拿出了500块钱，欣喜地得到了那幅画。
“成功的画家就像成功的诗人一样是有灵气和情感的”（狄德罗）。郭润林的水彩诗情浓郁，气质浪漫，几乎每件作品都能唤起读者对质朴生活和大自然的眷恋。他又像是一位忧乐兼备的诗人，细腻敏感，善于捕捉，善于造境，境因情显，引人入胜——又令人出画，其绘画的忧患意识，潜藏在他唯美优雅的形式下，充满了对自然与社会的未来忧思。俗话说“画如其人”，他不为名利束缚，性格明亮，幽默放达，也正因此，几十年来郭润林依旧保持着不止的创作激情和青春的艺术气息。