李少白最广为人知的作品是《看不见的故宫》，以至于至今我们在各类摄影比赛中，都能看到影友将自己的作品命名为“看不见的……”。李少白并不认为自己是风光摄影师，无论他拍什么，都有自己的特点，也许照片并不唯美，但都有意料之外的东西在照片中闪现。“别人拍故宫，是让人认识故宫，我拍故宫，是让人认识我。”70多岁的李少白给人一种没有年龄的感觉，简单真实，令人钦羡。
　　和他一起拍摄过的人都知道，他特别能“走”，总能在有限的时间里走到别人没走到的地方，李少白的“走”是有意味的，他喜欢摄影的偶然，喜欢灵光乍现的魅力，在拍摄古建的时候，他无意真实记录或还原古建原貌，而是用古建来体现自己发现美的方式，他拍的不是建筑的角落，也不是风景的角落，是审美意义上的角落。最近，他正在准备一本街拍作品集。
　　始于“文革”的“美女摄影师”
　　小时候，我家里有台苏联佐尔基相机，当年家里希望我和兄弟有一技之长，但是我对相机完全不感兴趣。1966年“文革”开始大串联，我用这个相机到处留影。1968年，我开始用这台相机上街抓拍，不拍别的，就拍女孩儿，纯粹的抓拍，我相信我是北京最早在街头抓拍的人之一。1979年，我获得补发工资4300元，我用430元买了一台“理光KR-5”相机，重新开始摄影。
　　这时我要解决自己的职业和婚姻问题，手里有相机，可以给交往的女孩儿拍照，在这个过程中，几乎所有的女孩儿都对我拍的照片赞不绝口，我就想为何不去当个专拍美女的摄影师呢，这样一来解决生计，二来也是我的爱好。后来我进入杂志社当摄影记者，用业余时间拍美女，一直拍到1992年，拍了很多杂志封面和挂历。
　　“美人引我入深宫”
　　1985年，电视剧《红楼梦》正在拍摄，我去剧组采访，也给女演员们拍照，很多照片就是在故宫拍摄的。有一张照片是故宫的鎏金大铜缸上，按着个手指头，涂着红指甲，那是陈晓旭的手。1992年，有人说我是“离开女人大腿，连快门都不会按的家伙”，不就是因为我拍的题材仿佛是轻薄没有思想内涵的吗？那好，我拍故宫，故宫是中国著名的世界文化遗产，极具历史沉淀和文化内涵，实话实说，最初拍摄故宫就是出于赌气。
　　我1955年来北京，一直到1985年我都没进过故宫，因为在这之前我喜欢西方建筑，四平八稳坐北朝南大屋顶的中国古建我不喜欢。但我凝神注视故宫，看见了很多人没有看见的东西。
　　我发现从摄影角度来说，中国古典建筑可拍的东西很多，房子套房子，院墙和甬道非常多，特别富于光影变化，和季节、天气都有很大关系，屋顶、廊柱、院子、墙，这些元素在摄影师的镜头下会呈现出非常丰富的变化。我觉得中国古典建筑住起来可能不舒服，但拍起来很棒。
　　我拍故宫，就不是让人去通过照片认识故宫，而是通过照片认识我，我拍的只是我眼中的样子，是我对生活的感悟，是我的审美态度。
　　“走”出来的好照片
　　我认为好照片不是“拍”出来的，是“走”出来的。你走起来，视点就发生变化，构图就会发生变化。好的作品不是冥思苦想出来的，“想”是必然性，凭借自己过去的经验和知识，“走”是灵感，灵感是偶然的，带有神秘性的，你不能制造和指挥灵感，但你可以制造机会让灵感出现。走起来，变化的景物和情景就会与你自己的经验碰撞，就有灵感出现。
　　摄影是一种发现
　　我认为摄影与绘画最大的不同点之一就是它的不可预见性，好的摄影作品不来自于作者的苦心经营、冥思苦想，而是来自于一种发现。
　　摄影的工具具有极强的复制能力，优秀的摄影师必须看见别人看不见的东西。这事说玄也玄，说简单也简单，看见就是看见了。别人可能看到的物件和我一样，但诗意在哪里、审美在哪里呢？而且我控制相机拍到的，和你能看到的又不太一样，需要你有想象力，这是发现之后的表现。要用摄影语言，不是美术的语言。必须通过按下快门这“咔嚓”一下就解决这两个问题，这一下包括了观念和技巧的问题。也许你等待好时机好天气拍到一张看起来非常完美的照片，但那不是我想要的。我觉得完美不重要，重要的是出人意料，照片不一定漂亮，但要有魅力有味道。
　　“破规矩”的摄影
　　我对任何事物都有一套自己的思维方式，很多就是我在错误中悟出的道理。关于摄影，我们都有一套来自别人或自己的成功经验，由于机缘巧合，背离了这个经验，反而有好照片出来，这给我的启示就是：创新有时候是和错误有关系的，那么在摄影中有时候就可以有意地破一些规矩。这样拍照片，出来的大多数可能是失败的，但有可能出现意想不到的精彩构图，这就是一种创新，这是坐在书斋里想象不出来的。