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【摘要】促进学生和谐发展，为学生终身可持续发展奠基是每个基础教育学科的最为根本的任务。小学音乐更要发挥独特的育人优势，注重学生良好音乐学习情感的培养，加强高尚审美情趣的教学，构建自主、合作、探究的学习方式，建设促进学生和谐发展的音乐教学。
【关键词】音乐教学 和谐发展 兴趣培养 良好情感 学习方式
育人为本是新课程理念的核心。新《音乐课程标准》的实施，改变了传统的单纯的音乐技能训练，突出了以人为本的教学思想。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流，沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，促进学生和谐发展、全面发展，为学生的终身发展奠定坚实的基础。下面把自己构建和谐音乐教学，促进学生健康发展的体会简要总结，以期同仁指教。
一、关注学生音乐学习兴趣的培养，促进学生和谐发展
《音乐课程标准》把培养学生的音乐学习兴趣作为重要的教学目标提出来，这说明音乐教学要充分尊重学生，树立终生学习的愿望。音乐兴趣，是指人在积极接触和认识音乐时的一种心理倾向。这种认识倾向使人对音乐及相关事物给予优先注意，并有了强烈明确的指向性和探究性。在音乐教育中，学生对音乐的兴趣是学生学习音乐的主要动力，学生如果没有音乐兴趣，音乐课就如同虚设；在基础教育阶段当中的音乐教学，其重点不是音乐基础知识和基本技能的学习，而是音乐兴趣的培养，如果没有音乐兴趣作基础，基本的音乐知识和基本技能任务也难以完成。就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。因此，音乐兴趣应该是学生打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。首先，教师应该对音乐教学充满激情。如果教师对音乐教学态度冷漠、在教学中表现出疲疲塌塌、松松垮垮、随随便便，那么他的学生也很难对音乐产生兴趣。因此，要让学生感兴趣，一定要表现出教师自己是感兴趣的。其次，培养学生音乐兴趣应该为学生营造一个良好的音乐学习环境。因为兴趣的产生与发展是和人们的生活环境密切相关的。教室的布置应优雅、艺术化；座位的安排与乐器的摆放应富有诗意，诱人遐想；音乐家的画像，音乐格言的挂贴应具有视觉欣赏的意义。让学生走进音乐教室后有一种舒适愉快的感觉，从而激发学生上音乐课的兴趣。在整个校园内也应营造一个大的音乐学习环境，可以利用校园广播在课间播放一些抒情性、叙事性、赞美性等舒缓性的音乐，有利于放松学生的神经思维，愉悦学生的心境。再者学校应该成立各种音乐团队，如合唱队、民族管弦乐队、管乐团、管弦乐团、舞蹈队等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会。学校还应组织各种音乐活动的竞赛，如“歌唱、舞蹈、器乐”大奖赛、班级合唱比赛、音乐知识竞赛、音乐报创编比赛，从而激发学生的参与意识与表演欲望，发现并培养音乐骨干学生。
二、关注学生高尚审美情趣的培养，促进学生和谐发展
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，而审美情感的获得又主要是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。长期以来人们只关注音乐课程的外在价值，而忽视了音乐课程的内在本质价值——审美价值；只注重知识技能的传授与训练，而忽视联想、想像、创造、情感等审美体验；淡化了音乐教育在培养创造力，开发潜能、完善人格、美人生等诸多方面的独特作用；忽视音乐的审美育人目标，忽视学生的音乐兴趣培养。从而导致音乐教育教学实践中，音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。培养学生的审美情趣，首先要加强音乐欣赏教学。《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容也摆在了首位，音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。其次，在音乐教学中教师应利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的美好情感。音乐的本质特征在于表现人的内心世界、感情生活。音乐创作的一切手段，都是为表现这一本质特征而服务的。“情动于衷，而形于外”。前者是外部世界在音乐家内心的提炼与概括，后者则是艺术化、典型化的反映。在音乐教学中，只有处处突出情感因素，才能达到以美育人的目的。
三、构建自主、合作、探究的音乐学习方式，促进学生和谐发展
学习方式的变革是这次课程改革的重要内容，目的是让学生能够在教师指导下主动的富有个性地学习，从而形成自己的学习方法和策略。首先，要求教师提高素质，更新观念，转变角色，在教学行动上产生相应的变化。音乐教学长期以教师、书本、课堂为中心的教育模式，使学生的学习积极性受到抑制。在课堂教学中，教师是课堂的主体，学生一味模仿，循规蹈矩，被动接受音乐知识，使学生的想象力、创造力受到遏制。所以便出现了学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。因此，在音乐新课程的实施中，教师的角色应由传授知识者转变为学生学习的指导者、合作者、促进者。其次，在音乐教学中，要尊重学生的需要。每一个人与生俱来都有探究的需要，获得新的体验的需要，获得认可与欣赏的需要，承担责任的需要。关注和尊重学生的需要是教育取得成功的必要条件，尊重学生，更多地欣赏和鼓励学生，将人生的美好前景展示在学生面前，关注的学生的内心世界，是教育取得成功的秘决。最后，在音乐教学中应积极创建良好的民主教学环境。创建良好的民主教学环境，应该是把课堂交给学习的主体——学生，使他们由被动接受者的角色转换为信息加工的主体和知识意义的主动建构者。如让学生自选歌曲、乐曲演唱和欣赏。各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生的音乐生活带来很大的选择空间。教师应尊重学生的选择，让学生自己去选择一些他们所喜爱的，内容健康的流行歌曲向音乐老师推荐，只要是情趣高雅、格调高昂的流行歌曲，都可以在音乐课堂上学唱，如《歌唱祖国》、《爱我中华》、《我的祖国》等等。
总之，落实新课程理念需要我们不断探索，认真研究，全面促进学生综合素养的提高，培养出适应时代需求的新人才。
【关键词】音乐教学 和谐发展 兴趣培养 良好情感 学习方式
育人为本是新课程理念的核心。新《音乐课程标准》的实施，改变了传统的单纯的音乐技能训练，突出了以人为本的教学思想。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流，沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，促进学生和谐发展、全面发展，为学生的终身发展奠定坚实的基础。下面把自己构建和谐音乐教学，促进学生健康发展的体会简要总结，以期同仁指教。
一、关注学生音乐学习兴趣的培养，促进学生和谐发展
《音乐课程标准》把培养学生的音乐学习兴趣作为重要的教学目标提出来，这说明音乐教学要充分尊重学生，树立终生学习的愿望。音乐兴趣，是指人在积极接触和认识音乐时的一种心理倾向。这种认识倾向使人对音乐及相关事物给予优先注意，并有了强烈明确的指向性和探究性。在音乐教育中，学生对音乐的兴趣是学生学习音乐的主要动力，学生如果没有音乐兴趣，音乐课就如同虚设；在基础教育阶段当中的音乐教学，其重点不是音乐基础知识和基本技能的学习，而是音乐兴趣的培养，如果没有音乐兴趣作基础，基本的音乐知识和基本技能任务也难以完成。就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。因此，音乐兴趣应该是学生打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。首先，教师应该对音乐教学充满激情。如果教师对音乐教学态度冷漠、在教学中表现出疲疲塌塌、松松垮垮、随随便便，那么他的学生也很难对音乐产生兴趣。因此，要让学生感兴趣，一定要表现出教师自己是感兴趣的。其次，培养学生音乐兴趣应该为学生营造一个良好的音乐学习环境。因为兴趣的产生与发展是和人们的生活环境密切相关的。教室的布置应优雅、艺术化；座位的安排与乐器的摆放应富有诗意，诱人遐想；音乐家的画像，音乐格言的挂贴应具有视觉欣赏的意义。让学生走进音乐教室后有一种舒适愉快的感觉，从而激发学生上音乐课的兴趣。在整个校园内也应营造一个大的音乐学习环境，可以利用校园广播在课间播放一些抒情性、叙事性、赞美性等舒缓性的音乐，有利于放松学生的神经思维，愉悦学生的心境。再者学校应该成立各种音乐团队，如合唱队、民族管弦乐队、管乐团、管弦乐团、舞蹈队等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会。学校还应组织各种音乐活动的竞赛，如“歌唱、舞蹈、器乐”大奖赛、班级合唱比赛、音乐知识竞赛、音乐报创编比赛，从而激发学生的参与意识与表演欲望，发现并培养音乐骨干学生。
二、关注学生高尚审美情趣的培养，促进学生和谐发展
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，而审美情感的获得又主要是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。长期以来人们只关注音乐课程的外在价值，而忽视了音乐课程的内在本质价值——审美价值；只注重知识技能的传授与训练，而忽视联想、想像、创造、情感等审美体验；淡化了音乐教育在培养创造力，开发潜能、完善人格、美人生等诸多方面的独特作用；忽视音乐的审美育人目标，忽视学生的音乐兴趣培养。从而导致音乐教育教学实践中，音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。培养学生的审美情趣，首先要加强音乐欣赏教学。《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容也摆在了首位，音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。其次，在音乐教学中教师应利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的美好情感。音乐的本质特征在于表现人的内心世界、感情生活。音乐创作的一切手段，都是为表现这一本质特征而服务的。“情动于衷，而形于外”。前者是外部世界在音乐家内心的提炼与概括，后者则是艺术化、典型化的反映。在音乐教学中，只有处处突出情感因素，才能达到以美育人的目的。
三、构建自主、合作、探究的音乐学习方式，促进学生和谐发展
学习方式的变革是这次课程改革的重要内容，目的是让学生能够在教师指导下主动的富有个性地学习，从而形成自己的学习方法和策略。首先，要求教师提高素质，更新观念，转变角色，在教学行动上产生相应的变化。音乐教学长期以教师、书本、课堂为中心的教育模式，使学生的学习积极性受到抑制。在课堂教学中，教师是课堂的主体，学生一味模仿，循规蹈矩，被动接受音乐知识，使学生的想象力、创造力受到遏制。所以便出现了学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。因此，在音乐新课程的实施中，教师的角色应由传授知识者转变为学生学习的指导者、合作者、促进者。其次，在音乐教学中，要尊重学生的需要。每一个人与生俱来都有探究的需要，获得新的体验的需要，获得认可与欣赏的需要，承担责任的需要。关注和尊重学生的需要是教育取得成功的必要条件，尊重学生，更多地欣赏和鼓励学生，将人生的美好前景展示在学生面前，关注的学生的内心世界，是教育取得成功的秘决。最后，在音乐教学中应积极创建良好的民主教学环境。创建良好的民主教学环境，应该是把课堂交给学习的主体——学生，使他们由被动接受者的角色转换为信息加工的主体和知识意义的主动建构者。如让学生自选歌曲、乐曲演唱和欣赏。各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生的音乐生活带来很大的选择空间。教师应尊重学生的选择，让学生自己去选择一些他们所喜爱的，内容健康的流行歌曲向音乐老师推荐，只要是情趣高雅、格调高昂的流行歌曲，都可以在音乐课堂上学唱，如《歌唱祖国》、《爱我中华》、《我的祖国》等等。
总之，落实新课程理念需要我们不断探索，认真研究，全面促进学生综合素养的提高，培养出适应时代需求的新人才。