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摘 要：苏轼作为词学大家，他以真情血泪抒写人类悲欢离合，在真情中寄托善，即对百姓生活、国家及自身命运等深沉思考，并且使真和善在交融中得到美的升华，表现为一种大爱阐释、一种真情满足、一种深沉哲思，使其词成为真善美结晶。
关键词：真、善、美；苏轼；词
文章编号：978-7-80736-771-0（2010）04-089-02
苏轼是一位才华横溢的大师，精通诗词等多种艺术形式，其词成为词学史上的一座丰碑，给词以“指出向上一路，新天下耳目”的使命，促使词体解放。陈延焯《白雨斋词话》云：“情有所感，不能有所寄，意有所郁，不能无所泄。古之为词者，自抒其性情。”揭示了创作主题借词以寄其所思所感的原动力，词作为抒情性文体更能将诗人内心悲喜交加的情感如春雨“润物细无声”般表现出来。本文拟从真、善、美三个方面探讨苏轼词。
一、真——真情流露
别林斯基说：“文体是思想的浮雕性，可触性；在文体里表现着整个的人；文体和个性、性格一样，永远是独创的。因此，任何伟大的作家都有自己的文体。”词作为抒情性文体，它将人的情感器官全部打开，使“诗人只不过解放了被监禁在他灵魂中的感情”。苏轼一改词“儿女情多，风云气少”的绮靡之音，使词趋于雅化和豪放，其虽革新但未阻碍词写真情的功能，反而更“情深而文明，气深而化神”。苏轼“冲口出常言，法度去常轨。人言非妙处，妙处在于是”的真情流露与其追求自由、优游旷达的野性密切相关。苏轼曾在密州明确阐发过“尘容已似服辕驹，野性犹同纵壑鱼”思想，觉得污垢的尘世，犹如驾车的驹马一般受束缚，而羡纵壑鱼自由自在、无拘无束。在《与杨济甫》二首之一中，他写道：“春色已盛，但块然独处，无与为乐。所居厅前有小花园，课堂种菜，亦少有佳趣。傍宜秋门，皆高槐古柳，一似山居，颇使野性。”这种自由、旷达与大自然相容野性是作者超脱、真情而发。读苏轼词，无论悲、喜、豪放还是婉约，可使自己与之契合，为之感动，达到共鸣。例如《定风波》：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
此词将作者自由率性之情形象表现出来。“莫听”二字道出作者自在悠闲，不受干扰的宁静之心，只需表现自己内心感受，释放情感。因此，即使“穿林打叶”的大雨又有何妨？还是一如既往吟啸前进，欣赏沿途风景，不因雨滴而急走狂奔。徐行自有一番情调，因而我行杖芒鞋也轻胜你快马加鞭。“轻胜”二字体现苏轼思想的前瞻性，他认为无论芒鞋还是快马终究都可达目的地，但穿芒鞋徐行的深沉哲思和“一蓑风雨任平生”的豁达感受，骑快马是无法体会到的。人生充满风浪波折何必惊慌仓逃，因为失望与绝望的尽头就是希望和胜利。因此，回首来时惨淡境地和萧瑟状况有什么害怕？尽管未来依然“也无风雨也无晴”，但是体现了一种融合、自若的人生况味。作者将自己人生体验融入情感深处，通过词体现，给人一种自信自强感，读之沁人心脾，充满豪气。如果非诗人真情显露，我们就不会被他自由旷大的野性吸引，也不会被其真情感动。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”苏轼正是如此，因为他对真情抒写，使千载之后的我们能与之形成精神对话。苏轼婉约词中更蕴藉着绵邈深情，他的悼亡词“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，使人读之肝肠寸断，催人泪下，使我们看到豪情词人的真情、深情形象。
无论平淡、旷达野性豪情还是“相顾无言，惟有泪千行”之深情，都是作者肺腑之言率性而发，是“诗人最隐秘深沉的心声，代表他精神本质或灵魂怅望的，往往在他凝神握管的刹那有意无意地流露出来”，毫无掩饰造作，使其真情“有超越、净化而转向神圣瞬间”，促使词具有厚重、深沉之感。
二、善——大爱阐释
苏词中真情流露表现了作者对生活的真情体验。苏轼生活于北宋时期，北宋文人的主人意识深深扎根于词人心中，因而其词并非空言情，有时代印记，内容典重厚成，“一洗绮罗香泽之态”。苏轼将人生、社会感触融入词中，形成忧患意识，使词以“情感的态度方式给社会作出诗意裁判”，“蕴含对美好生活、事物、理想的守望和追求，使词表现出有利于社会进步和人生幸福向善的内容。”南宋初年，胡仔指出：“凡人能处忧患，盖在其平日胸中所养。韩退之，唐之文士也。正色立朝，抗疏谏佛骨，疑若杀身成仁者，一经窜滴，则忧愁无聊，概见于诗词。由此论之，则东坡所养，过退之矣”。如《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
此词作于黄州，多次贬谪并未减去苏轼关心国计民生的热度，他在《与藤达道书》中写道：“所废弃，未望国虑”，忧患意识必表现词中。此词首句以“大江东去”“千古风流人物”之豪情壮语揭开历史画卷，品评英雄人物，最后停伫于三国周郎身上，回想周郎以多胜少之壮观场面。管窥其词，既可以看出作者希望为国效力、保护百姓安居乐业、建立丰功伟绩的愿望，又显露词人对自己遭到贬谪，不能施展抱负的忧患。其忧患始终以国家安危、社会稳定为核心，兼有“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心壮志和“先天下忧而忧，后天下乐而乐”的忧患意识。作者将英雄人物“雄姿英发，羽扇纶巾”与自己早生华发相比，情不自禁地发出了人生如梦之叹，做出“一樽还酹江月”之举，浸透了词人对时光的感叹、对英雄的称赞之情，体现了对家国和自身的忧患，忧患中含着词人爱国之情、斗争精神，令人肃然起敬。
苏词中除了对家国和自身的忧患以外，还有对人民生活疾苦的关心和忧患。其五首农村词表现了对百姓生活关心、疾苦关切。如“垂白杖藜抬醉眼，捋青软饥肠，问言豆叶几时黄。”寥寥数语，生动描绘了作者体察民情，关爱百姓生活的形象。“敲门试问野人家”，一语道出作者“以人为本”的价值理念，对百姓生活的尊重。总之，苏词中洋溢着浓厚的人文关怀，以尊尚人的生命、尊严、情感自由精神为中心，并与关注人的全面发展、生存状态及命运、幸福相交融，给人以善的价值理念。这些真情都蕴蓄于其深沉的忧患意识中，形成善与真交汇，使得苏词“历史理性中存在着人文纬度，人文关怀中存在着历史纬度”，具有超越时代性的时间性光辉，成为词史长河中的耀眼之星。
三、美——哲思升华
真不一定是善和美，但善和美一定是真。“再美的观照的体验中有喜悦、有感动。这都是属于感情……美的观照的体验，是作为感情、体验而显现”，能使我们“在有限中看出无限”，也使“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，形成一种自有整体”。苏词中的真和善交融，激发了人们对真情的向往，对美好生活的希冀和追求。例如《水调歌头·明月几时有》：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
词中充满了亲情、哲理和大爱。“问青天”三字表现了作者对真理的追求，作者深信神仙也不知今夕何夕，因而亲自乘风追问，但是高处不胜寒。词人认为，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。因此，不必“凄凄惨惨戚戚”，应怀着“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。词人“从惯见的平凡事物中见出引人入胜的侧面”，为人们呈现出一种“人长久”、“共婵娟”的和谐画面，使读者在其大爱和精辟哲思中净化心灵，提升人格。在苏词中，哲思成为一种有意味形式，使词的内容得以深化和升化，乃至产生审美新质，具有永久艺术魅力，成为独特的“这一个”。
四、结语
苏词融入亲身经历及真情实感，深婉豪放，感人至深。其词并非情感的自我宣泄，而是以深沉忧患意识丰富扩充情感。同时，又赋予词鲜美、深情和哲思，使人在真情中向善，在真善统一的美的观照中获得“一种满足，一个完成，一种永恒存在”。
参考文献：
[1]张养年.豪放词[M].合肥：安徽人民出版社.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社.
[3]童庆炳.文艺理论教程[M].北京：高等教育出版社.
（责任编校：李亚绒）
关键词：真、善、美；苏轼；词
文章编号：978-7-80736-771-0（2010）04-089-02
苏轼是一位才华横溢的大师，精通诗词等多种艺术形式，其词成为词学史上的一座丰碑，给词以“指出向上一路，新天下耳目”的使命，促使词体解放。陈延焯《白雨斋词话》云：“情有所感，不能有所寄，意有所郁，不能无所泄。古之为词者，自抒其性情。”揭示了创作主题借词以寄其所思所感的原动力，词作为抒情性文体更能将诗人内心悲喜交加的情感如春雨“润物细无声”般表现出来。本文拟从真、善、美三个方面探讨苏轼词。
一、真——真情流露
别林斯基说：“文体是思想的浮雕性，可触性；在文体里表现着整个的人；文体和个性、性格一样，永远是独创的。因此，任何伟大的作家都有自己的文体。”词作为抒情性文体，它将人的情感器官全部打开，使“诗人只不过解放了被监禁在他灵魂中的感情”。苏轼一改词“儿女情多，风云气少”的绮靡之音，使词趋于雅化和豪放，其虽革新但未阻碍词写真情的功能，反而更“情深而文明，气深而化神”。苏轼“冲口出常言，法度去常轨。人言非妙处，妙处在于是”的真情流露与其追求自由、优游旷达的野性密切相关。苏轼曾在密州明确阐发过“尘容已似服辕驹，野性犹同纵壑鱼”思想，觉得污垢的尘世，犹如驾车的驹马一般受束缚，而羡纵壑鱼自由自在、无拘无束。在《与杨济甫》二首之一中，他写道：“春色已盛，但块然独处，无与为乐。所居厅前有小花园，课堂种菜，亦少有佳趣。傍宜秋门，皆高槐古柳，一似山居，颇使野性。”这种自由、旷达与大自然相容野性是作者超脱、真情而发。读苏轼词，无论悲、喜、豪放还是婉约，可使自己与之契合，为之感动，达到共鸣。例如《定风波》：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
此词将作者自由率性之情形象表现出来。“莫听”二字道出作者自在悠闲，不受干扰的宁静之心，只需表现自己内心感受，释放情感。因此，即使“穿林打叶”的大雨又有何妨？还是一如既往吟啸前进，欣赏沿途风景，不因雨滴而急走狂奔。徐行自有一番情调，因而我行杖芒鞋也轻胜你快马加鞭。“轻胜”二字体现苏轼思想的前瞻性，他认为无论芒鞋还是快马终究都可达目的地，但穿芒鞋徐行的深沉哲思和“一蓑风雨任平生”的豁达感受，骑快马是无法体会到的。人生充满风浪波折何必惊慌仓逃，因为失望与绝望的尽头就是希望和胜利。因此，回首来时惨淡境地和萧瑟状况有什么害怕？尽管未来依然“也无风雨也无晴”，但是体现了一种融合、自若的人生况味。作者将自己人生体验融入情感深处，通过词体现，给人一种自信自强感，读之沁人心脾，充满豪气。如果非诗人真情显露，我们就不会被他自由旷大的野性吸引，也不会被其真情感动。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”苏轼正是如此，因为他对真情抒写，使千载之后的我们能与之形成精神对话。苏轼婉约词中更蕴藉着绵邈深情，他的悼亡词“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，使人读之肝肠寸断，催人泪下，使我们看到豪情词人的真情、深情形象。
无论平淡、旷达野性豪情还是“相顾无言，惟有泪千行”之深情，都是作者肺腑之言率性而发，是“诗人最隐秘深沉的心声，代表他精神本质或灵魂怅望的，往往在他凝神握管的刹那有意无意地流露出来”，毫无掩饰造作，使其真情“有超越、净化而转向神圣瞬间”，促使词具有厚重、深沉之感。
二、善——大爱阐释
苏词中真情流露表现了作者对生活的真情体验。苏轼生活于北宋时期，北宋文人的主人意识深深扎根于词人心中，因而其词并非空言情，有时代印记，内容典重厚成，“一洗绮罗香泽之态”。苏轼将人生、社会感触融入词中，形成忧患意识，使词以“情感的态度方式给社会作出诗意裁判”，“蕴含对美好生活、事物、理想的守望和追求，使词表现出有利于社会进步和人生幸福向善的内容。”南宋初年，胡仔指出：“凡人能处忧患，盖在其平日胸中所养。韩退之，唐之文士也。正色立朝，抗疏谏佛骨，疑若杀身成仁者，一经窜滴，则忧愁无聊，概见于诗词。由此论之，则东坡所养，过退之矣”。如《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
此词作于黄州，多次贬谪并未减去苏轼关心国计民生的热度，他在《与藤达道书》中写道：“所废弃，未望国虑”，忧患意识必表现词中。此词首句以“大江东去”“千古风流人物”之豪情壮语揭开历史画卷，品评英雄人物，最后停伫于三国周郎身上，回想周郎以多胜少之壮观场面。管窥其词，既可以看出作者希望为国效力、保护百姓安居乐业、建立丰功伟绩的愿望，又显露词人对自己遭到贬谪，不能施展抱负的忧患。其忧患始终以国家安危、社会稳定为核心，兼有“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心壮志和“先天下忧而忧，后天下乐而乐”的忧患意识。作者将英雄人物“雄姿英发，羽扇纶巾”与自己早生华发相比，情不自禁地发出了人生如梦之叹，做出“一樽还酹江月”之举，浸透了词人对时光的感叹、对英雄的称赞之情，体现了对家国和自身的忧患，忧患中含着词人爱国之情、斗争精神，令人肃然起敬。
苏词中除了对家国和自身的忧患以外，还有对人民生活疾苦的关心和忧患。其五首农村词表现了对百姓生活关心、疾苦关切。如“垂白杖藜抬醉眼，捋青软饥肠，问言豆叶几时黄。”寥寥数语，生动描绘了作者体察民情，关爱百姓生活的形象。“敲门试问野人家”，一语道出作者“以人为本”的价值理念，对百姓生活的尊重。总之，苏词中洋溢着浓厚的人文关怀，以尊尚人的生命、尊严、情感自由精神为中心，并与关注人的全面发展、生存状态及命运、幸福相交融，给人以善的价值理念。这些真情都蕴蓄于其深沉的忧患意识中，形成善与真交汇，使得苏词“历史理性中存在着人文纬度，人文关怀中存在着历史纬度”，具有超越时代性的时间性光辉，成为词史长河中的耀眼之星。
三、美——哲思升华
真不一定是善和美，但善和美一定是真。“再美的观照的体验中有喜悦、有感动。这都是属于感情……美的观照的体验，是作为感情、体验而显现”，能使我们“在有限中看出无限”，也使“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，形成一种自有整体”。苏词中的真和善交融，激发了人们对真情的向往，对美好生活的希冀和追求。例如《水调歌头·明月几时有》：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
词中充满了亲情、哲理和大爱。“问青天”三字表现了作者对真理的追求，作者深信神仙也不知今夕何夕，因而亲自乘风追问，但是高处不胜寒。词人认为，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。因此，不必“凄凄惨惨戚戚”，应怀着“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。词人“从惯见的平凡事物中见出引人入胜的侧面”，为人们呈现出一种“人长久”、“共婵娟”的和谐画面，使读者在其大爱和精辟哲思中净化心灵，提升人格。在苏词中，哲思成为一种有意味形式，使词的内容得以深化和升化，乃至产生审美新质，具有永久艺术魅力，成为独特的“这一个”。
四、结语
苏词融入亲身经历及真情实感，深婉豪放，感人至深。其词并非情感的自我宣泄，而是以深沉忧患意识丰富扩充情感。同时，又赋予词鲜美、深情和哲思，使人在真情中向善，在真善统一的美的观照中获得“一种满足，一个完成，一种永恒存在”。
参考文献：
[1]张养年.豪放词[M].合肥：安徽人民出版社.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社.
[3]童庆炳.文艺理论教程[M].北京：高等教育出版社.
（责任编校：李亚绒）