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摘 要 民族声乐的教学，随着时代的变化在不断地发展和丰富。教师在进行教学的过程中，因该立足传统，将戏曲、曲艺等传统艺术的技法和理论运用到教学中去，并结合美声唱法中合适的技术，选用丰富的教材循序渐进地进行教学。
关键词 民族声乐教学 传统 借鉴 教材
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 民族声乐教学必须立足中国特色，必须重视和加强对传统技法和理论的继承
中国古代传统的声乐理论著作有刘勰的《文心雕龙》、沈括《梦溪笔谈》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、段安节的《乐府杂录》、王骥德的《方诸馆曲律》、李渔的《闲情偶寄》、燕南芝庵的《唱论》、魏良辅的《曲律》、朱权的《词林须知》等，这些传统声乐理论是民族声乐教学的立足点。我们可以看到明代唐顺之的《董仲峰侍郎文集序》中所著“喉中以转气、管中以转声”和金铁霖先生强调的“在唱时，要感觉到每个字在喉下脖子根处唱，也可以理解为贴在脖子根处唱每个字，”①有异曲同工之妙。还有，唐代段安节的《乐府杂录》所述：“善歌者必先调其气，氰氯自脐间出至喉乃唁其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”，这种理论和美声唱法理论体系所强调的“好的唱法的动力都来源于深呼吸。任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都要有呼吸的支持，都要在动力上有上下贯通的功夫”②一说志同道合。因此，作为源自古典戏曲和曲艺的现代民歌演唱，无论在技法和理论上都应在古典唱论中吸取营养。
学习民族唱法的学生如果能掌握一两种戏曲、曲艺，必将在演唱的风格和韵味上有所突破。许多前辈歌唱家在这方面都有着非常深厚的功底，李谷一、张也、雷佳、王丽达都曾是花鼓戏演员。孙丽英出生在京剧世家，毕业于中国戏曲学院，年仅4岁时，孙丽英就跟父母学起了京剧。要演唱《黄河渔娘》，不妨先学一学河南的豫剧，学一学《谁说女子不如男》、《亲家母请坐下》。要想唱好《梅兰芳》，先唱一唱京剧的四平调，必定能把握语言和风格的特点，更好地依靠语言字调的行腔来完成声乐情感的表现，因为中国民歌丰富的润腔特色，主要源自绚丽多姿的民族戏曲及曲艺。《兰花花》 等新编民族声乐作品中运用的“泣声”、“抽声”，就是对戏曲演唱中哭腔的吸收。③
在美国大片、娱乐真人秀充斥眼球的时代，传统的戏曲和曲艺似乎离我们越来越远，作为教师的认识能力和在教学上的把握能力就显得尤为重要。在教学中将强传统声乐理论的教学、用优美而博大的戏曲曲库丰富教学的曲目，纠正目前民族声乐“新生代”演唱中出现的种种偏向，使教学和演唱在吸收西洋发声方法的同时，依然具有中国民族传统的韵味和风格。在教学中指导学生学习优秀的戏曲、曲艺的唱段，鼓励学生利用业余时间到田间地头、到劳动人民中间去领略民风民情、体验生活。这样，学生演唱中表现的感受能力就不会浮在表面，就能唱出人民群众的心声，真正唱好风格浓郁、原汁原味的民族声乐作品。
2 合理借鉴美声唱法的精华
借鉴美声唱法的技术在民族声乐的教学中，要把握分寸感。学习民族唱法的学生，通常声音脆、亮、靠前，也常常会出现真过多的现象，这是由于学生演唱时没有打开喉咙，不能合理运用气息在共鸣腔体里演唱。针对这种情况，教师可以在教学中用打“嘟”对学生进行气息训练，在练声的时候用“u”母音的演唱帮助学生打开喉咙、用哼鸣的练习帮助学生找到声音的高位置。这些技能技巧的训练逐步使演唱声音渐渐圆润丰富起来，与真声按合适的比例融合，形成良好的混合声。这种混声唱法的科学性在于换声的自如及声区的统一，并且由于运用了三个声区的整体共鸣，声音不仅丰满圆润，而且具有丰富的色彩变化，高音柔和优美，位置通畅，富有穿透力。这正是美声唱法中值得借鉴的地方。此外，美声唱法中“打开喉咙”的概念对民族声乐的教学也十分有用。它能有效解决高音的挤、卡、喊叫以及喉结上提的问题，使学生能做到三个声区的统一的混合共鸣，并取得通畅的高音位置。
在教学中借鉴美声唱法的技术目的是学生演唱的音色更加符合我国人民大众特有的审美习惯与风格，是使学生的演唱更具民族性，更具中国韵味。在教学中切记不能抱着别人的标准来要求自己，要立足传统、展示中国特色。
3 选择合适的教材进行教学，循序渐进进行教学
这些年，民族声乐教材出版了很多，到底什么样的教材和作品是适合当前的民族声乐教学的呢？笔者认为教学曲目的选择的立足点应该是，通过教学曲目的学习，使学生既能继承我国民族传统声乐文化的优秀遗产，又能借鉴和吸收欧洲声乐文化的优秀成果，全面提高演唱技能技巧，能把握不同歌曲的演唱风格，提高整体的表演水平。民族声乐的教材因该具有民族性、时代性、科学性、广泛性，同时要具有较高的文化和审美价值。
在教学时，要根据学生的程度和特点来选择教材，将曲目分为高、中、低三个不同的层次，切记不能拔苗助长，比如：教学的第一年教学的重点因该是帮助学生建立科学的发声方法和歌唱习惯，使其初步具有民族特点的声音色彩。
我们的民族声乐讲究“依字行腔”，我们经常说“一字不正，如钝刀杀人”，吐字、咬字的训练是声乐训练的重点和中心，在我国传统戏曲的训练中就有“咬字千金重”的说法。现在在我国的大专院校，发声练习一般借鉴美声唱法的练声曲，笔者认为民族声乐的练声曲的编写因该以汉字十三辙的规律为基础编写，要有朗诵练习、韵母练习、旋律带字练习。使中国传统的五音、四呼、十三辙的咬字、吐字归韵收声的方法得到训练和使用，真正使发声训练与中国的语言特点紧密结合，为学生演唱具有中国特色的作品服务。
教学曲目应该全面。戏曲、曲艺、艺术歌曲、传统民歌、创作民歌、中外歌曲咏叹调、歌舞性歌曲、赞颂歌曲、抒情各区域都要涉及。因为通过类型丰富、风格各异的作品的演唱可以全面提高学生艺术修养、增强嗓音的歌唱能力。民族唱法的风格的建立要通过大量曲目的演唱才能建立。通过外国作品的演唱可以更好地训练声音和气息的配合、共鸣腔体的运用。演唱中国传统的戏曲则可以更好地借鉴我国传统声乐的精华，使学生演唱时的咬字、吐字更具韵味，收声归韵更加规范、声情结合更富有美感。循序渐进地选择丰富的教学曲目，并能在教学中突出本民族的声乐特色，吸收外来有用的曲目，因此必将取得很好的教学效果。使学生的演唱达到特点鲜明、风格各异、语言清晰、声情并茂的境界。
民族声乐的教学要使学生的演唱能立足于本民族的语言的特色，结合旋律的特点、创造富有民族风格的行腔，结合歌曲的意境作恰如其分的形体表演，达到声情并茂、字正腔圆、气韵贯通、神行兼备的艺术境界，能有个性地诠释音乐，给听众一种美的享受，为社会大众服务，展示中国民族声乐绚丽多姿的魅力。作为从事教学的教师，也因提高个人素质，作为教师不仅需要示范时展示高超的技能技巧，还需要掌握音乐教育学、心理学、以及收集、整理、研究民间音乐的能力。只有这样我们的民族声乐教育事业才会更加蒸蒸日上、后继有人。
注释
① 金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].北京：人民音乐出版社，2008.16.
② 李晋玮，李晋瑗著.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.21.
③ 陈毅彬.论 “民族声乐” 教学体系的合理建构学价值[J].云南艺术学院学报，2010.3.
关键词 民族声乐教学 传统 借鉴 教材
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 民族声乐教学必须立足中国特色，必须重视和加强对传统技法和理论的继承
中国古代传统的声乐理论著作有刘勰的《文心雕龙》、沈括《梦溪笔谈》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、段安节的《乐府杂录》、王骥德的《方诸馆曲律》、李渔的《闲情偶寄》、燕南芝庵的《唱论》、魏良辅的《曲律》、朱权的《词林须知》等，这些传统声乐理论是民族声乐教学的立足点。我们可以看到明代唐顺之的《董仲峰侍郎文集序》中所著“喉中以转气、管中以转声”和金铁霖先生强调的“在唱时，要感觉到每个字在喉下脖子根处唱，也可以理解为贴在脖子根处唱每个字，”①有异曲同工之妙。还有，唐代段安节的《乐府杂录》所述：“善歌者必先调其气，氰氯自脐间出至喉乃唁其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”，这种理论和美声唱法理论体系所强调的“好的唱法的动力都来源于深呼吸。任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都要有呼吸的支持，都要在动力上有上下贯通的功夫”②一说志同道合。因此，作为源自古典戏曲和曲艺的现代民歌演唱，无论在技法和理论上都应在古典唱论中吸取营养。
学习民族唱法的学生如果能掌握一两种戏曲、曲艺，必将在演唱的风格和韵味上有所突破。许多前辈歌唱家在这方面都有着非常深厚的功底，李谷一、张也、雷佳、王丽达都曾是花鼓戏演员。孙丽英出生在京剧世家，毕业于中国戏曲学院，年仅4岁时，孙丽英就跟父母学起了京剧。要演唱《黄河渔娘》，不妨先学一学河南的豫剧，学一学《谁说女子不如男》、《亲家母请坐下》。要想唱好《梅兰芳》，先唱一唱京剧的四平调，必定能把握语言和风格的特点，更好地依靠语言字调的行腔来完成声乐情感的表现，因为中国民歌丰富的润腔特色，主要源自绚丽多姿的民族戏曲及曲艺。《兰花花》 等新编民族声乐作品中运用的“泣声”、“抽声”，就是对戏曲演唱中哭腔的吸收。③
在美国大片、娱乐真人秀充斥眼球的时代，传统的戏曲和曲艺似乎离我们越来越远，作为教师的认识能力和在教学上的把握能力就显得尤为重要。在教学中将强传统声乐理论的教学、用优美而博大的戏曲曲库丰富教学的曲目，纠正目前民族声乐“新生代”演唱中出现的种种偏向，使教学和演唱在吸收西洋发声方法的同时，依然具有中国民族传统的韵味和风格。在教学中指导学生学习优秀的戏曲、曲艺的唱段，鼓励学生利用业余时间到田间地头、到劳动人民中间去领略民风民情、体验生活。这样，学生演唱中表现的感受能力就不会浮在表面，就能唱出人民群众的心声，真正唱好风格浓郁、原汁原味的民族声乐作品。
2 合理借鉴美声唱法的精华
借鉴美声唱法的技术在民族声乐的教学中，要把握分寸感。学习民族唱法的学生，通常声音脆、亮、靠前，也常常会出现真过多的现象，这是由于学生演唱时没有打开喉咙，不能合理运用气息在共鸣腔体里演唱。针对这种情况，教师可以在教学中用打“嘟”对学生进行气息训练，在练声的时候用“u”母音的演唱帮助学生打开喉咙、用哼鸣的练习帮助学生找到声音的高位置。这些技能技巧的训练逐步使演唱声音渐渐圆润丰富起来，与真声按合适的比例融合，形成良好的混合声。这种混声唱法的科学性在于换声的自如及声区的统一，并且由于运用了三个声区的整体共鸣，声音不仅丰满圆润，而且具有丰富的色彩变化，高音柔和优美，位置通畅，富有穿透力。这正是美声唱法中值得借鉴的地方。此外，美声唱法中“打开喉咙”的概念对民族声乐的教学也十分有用。它能有效解决高音的挤、卡、喊叫以及喉结上提的问题，使学生能做到三个声区的统一的混合共鸣，并取得通畅的高音位置。
在教学中借鉴美声唱法的技术目的是学生演唱的音色更加符合我国人民大众特有的审美习惯与风格，是使学生的演唱更具民族性，更具中国韵味。在教学中切记不能抱着别人的标准来要求自己，要立足传统、展示中国特色。
3 选择合适的教材进行教学，循序渐进进行教学
这些年，民族声乐教材出版了很多，到底什么样的教材和作品是适合当前的民族声乐教学的呢？笔者认为教学曲目的选择的立足点应该是，通过教学曲目的学习，使学生既能继承我国民族传统声乐文化的优秀遗产，又能借鉴和吸收欧洲声乐文化的优秀成果，全面提高演唱技能技巧，能把握不同歌曲的演唱风格，提高整体的表演水平。民族声乐的教材因该具有民族性、时代性、科学性、广泛性，同时要具有较高的文化和审美价值。
在教学时，要根据学生的程度和特点来选择教材，将曲目分为高、中、低三个不同的层次，切记不能拔苗助长，比如：教学的第一年教学的重点因该是帮助学生建立科学的发声方法和歌唱习惯，使其初步具有民族特点的声音色彩。
我们的民族声乐讲究“依字行腔”，我们经常说“一字不正，如钝刀杀人”，吐字、咬字的训练是声乐训练的重点和中心，在我国传统戏曲的训练中就有“咬字千金重”的说法。现在在我国的大专院校，发声练习一般借鉴美声唱法的练声曲，笔者认为民族声乐的练声曲的编写因该以汉字十三辙的规律为基础编写，要有朗诵练习、韵母练习、旋律带字练习。使中国传统的五音、四呼、十三辙的咬字、吐字归韵收声的方法得到训练和使用，真正使发声训练与中国的语言特点紧密结合，为学生演唱具有中国特色的作品服务。
教学曲目应该全面。戏曲、曲艺、艺术歌曲、传统民歌、创作民歌、中外歌曲咏叹调、歌舞性歌曲、赞颂歌曲、抒情各区域都要涉及。因为通过类型丰富、风格各异的作品的演唱可以全面提高学生艺术修养、增强嗓音的歌唱能力。民族唱法的风格的建立要通过大量曲目的演唱才能建立。通过外国作品的演唱可以更好地训练声音和气息的配合、共鸣腔体的运用。演唱中国传统的戏曲则可以更好地借鉴我国传统声乐的精华，使学生演唱时的咬字、吐字更具韵味，收声归韵更加规范、声情结合更富有美感。循序渐进地选择丰富的教学曲目，并能在教学中突出本民族的声乐特色，吸收外来有用的曲目，因此必将取得很好的教学效果。使学生的演唱达到特点鲜明、风格各异、语言清晰、声情并茂的境界。
民族声乐的教学要使学生的演唱能立足于本民族的语言的特色，结合旋律的特点、创造富有民族风格的行腔，结合歌曲的意境作恰如其分的形体表演，达到声情并茂、字正腔圆、气韵贯通、神行兼备的艺术境界，能有个性地诠释音乐，给听众一种美的享受，为社会大众服务，展示中国民族声乐绚丽多姿的魅力。作为从事教学的教师，也因提高个人素质，作为教师不仅需要示范时展示高超的技能技巧，还需要掌握音乐教育学、心理学、以及收集、整理、研究民间音乐的能力。只有这样我们的民族声乐教育事业才会更加蒸蒸日上、后继有人。
注释
① 金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].北京：人民音乐出版社，2008.16.
② 李晋玮，李晋瑗著.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.21.
③ 陈毅彬.论 “民族声乐” 教学体系的合理建构学价值[J].云南艺术学院学报，2010.3.