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【摘 要】欣赏教学既是小学音乐教学的一项重要内容，也是学生学习音乐内容、培养音乐鉴赏能力、提高综合音乐素养的重要手段。要使音乐欣赏课达到良好的教A学效果，教师必须转变以往的教学观念，创新教学模式，改进教学手段。具体可以借助体态律动，强化节奏训练，引导学生学会欣赏音乐基本要素；借助图形谱，强化旋律特点训练，引导学生学会分析音高走向和乐句结构；借助班级合唱，强化和声训练，引导学生学会感受音乐织体，以此真正提高学生的音乐素养和音乐审美能力。
【关键词】音乐欣赏；教学策略；体态律动；和声训练
欣赏教学既是小学音乐教学中的一项重要内容，也是学生学习音乐内容、培养音乐鉴赏能力、提高综合音乐素养的重要手段。然而，通过教学，笔者发现，虽然许多音乐教材将音乐基本要素展现得淋漓尽致，但真正在课堂上，这些教材却无人问津。即使是对于最经典的作品，学生依然“不爱听”“听不懂”。这主要是由欣赏教学形式单一，教学方法陈旧造成的。因此，音乐教师在教授音乐鉴赏课时，要摒弃“教师讲、学生听”的方法，注重挖掘乐曲欣赏中的亮点，培养学生良好的聆听习惯，帮助他们逐步积累鉴赏音乐的经验，从而提高音乐审美能力。
一、借助体态律动，强化节奏训练，引导学生学会欣赏音乐基本要素
节拍是衡量节奏的单位。通常，节奏与节拍以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐，二者都是构成音乐的第一基本要素，是音乐的主要结构。音乐课中训练节拍和节奏是为了让学生熟悉节奏感，有一定的节奏概念，这一训练可以通过体态律动来进行。在节奏教学中加入体态律动能使学生更快更准确地掌握节奏感，以此具备欣赏音乐的基础能力。
【案例1】
人音版三年级上册管弦乐《维也纳的音乐钟》 的主题音乐为4/4拍，节奏特点十分鲜明。为了让学生充分感受音乐节拍的鲜明特征，教师设计了音乐恒拍练习。
师：今天老师带来了一段音乐，让我们先静静地聆听。
……
师：请同学们跟着老师一起随音乐用双手交替摇晃的方式打恒拍，如图1。
师：不错，现在同学们手上的恒拍已经表现得比较稳定了。接下来，让我们用双脚交替摆动的方式来表现恒拍。
……
师：让我们随着欢快的音乐，在原地走动起来，并且加入手上动作。
【教学反思】
由以上教学片段可见，教师并没有强硬地让学生去聆听主题音乐，而是让他们通过体态律动来感受恒拍，以此增强他们的节奏感和节拍意识。在这一音乐基本元素的辅助下，学生很快对主题旋律有了良好的感知，对主题音乐的记忆也更为深刻，最后在无声的律动中学会了如何聆听音乐。除此之外，音乐中加入几个简单的动作还吸引了学生的注意力，使音乐课堂更高效，学生的自我体验更丰富。
二、借助图形谱，强化旋律特点训练，引导学生学会分析音高走向和乐句结构
旋律是音乐的另一主要基本要素，通常指若干乐音经过艺术构思后形成的有组织、有节奏的序列。图形谱则是利用图像、记号以及文字等记录旋律和结构特点的记谱方法，有着直观可视的特点。有了这一表现方式，学生对音高走向会有更清晰的认识，对乐段中乐句的结构也会更明白。通過强化旋律特点训练，学生对音乐的感知和欣赏音乐的能力都将获得巨大提升。
【案例2】
人音版三年级上册《同伴进行曲》是一首由铜管、木管和打击乐器共同演奏的管乐曲，该乐曲第一主题的音乐特点十分鲜明。为了让学生感知乐句和旋律走向，教师利用图形谱辅助教学，使原本抽象的旋律变得直观具体，还用哼唱的方式加强感知。
师：现在老师用图形谱的方式来表现这段乐曲，同学们也一起来画一画。（出示图形谱，师生随音乐一起画图形谱）
师：让我们一起随钢琴用“bong”的音哼一哼这段轻快的旋律，哼唱时注意声音要有弹性，眉毛可适当抬起。
师：让我们随音乐一起用轻声哼一哼。（播放两遍式音乐，a1哼唱旋律，a2加入图形谱）
【教学反思】
教师在这一过程中利用了合理有效的图形谱进行教学。在与教师一起画图形谱的过程中，学生的思想全部集中在欣赏音乐与图形的匹配上，此时他们的听觉更为敏锐。而在哼唱与画图的同时，教师再次强化了旋律的走向与乐句的结构，学生不仅能够逐渐掌控音乐的旋律走向，对主题音乐的印象也更深刻了。这样一来，潜藏在音乐中的趣味被挖掘了出来，对于学生来说，欣赏音乐不再无趣，自身的音乐欣赏能力也得到了提高。
三、借助班级合唱，强化和声训练，引导学生学会感受音乐织体
和声是两个或两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。许多音乐欣赏作品都有着丰富的声部变化，其织体更是错综复杂。然而，学生第一次聆听某一作品时，最先听到的往往是主旋律声部或是听觉最鲜明的声部。此时，丰富的织体就会被错过，但光听织体而缺乏实践，学生又无法准确感知织体。要解决这一难题，可以在音高可控的范围内让学生演唱主旋律与织体声部，形成班级合唱，展现和声效果，以此帮助他们体会主题与织体带来的不同音乐情绪，形成立体的听觉能力。
【案例3】
人音版五年级上册管弦乐曲《缆车》是一首由合唱旋律改编而成的乐曲。该作品风格热情奔放，充满乐观和自豪的情绪。为了让学生感受丰富的织体，教师要求学生通过先聆听、后寻找、再演唱的方式感知主题旋律与织体声部。学生从少到多，从单线条到多线条，在互相配合的情况下不断关注音乐，逐渐学会聆听多声部音乐及更为复杂的多线条音乐。
师：山上的风景如此美丽，主题音乐也发生了变化。请同学们听听，主题音乐发生了什么变化？
生：主题音乐在旋律上发生了变化。
师：是啊。同学们请听，三、四乐句与主题第一次出现时完全不同，就像这不断变化的风景，每一种都有着不同的味道。
师：既然主旋律发生了变化，不知道下面的“小紧张”音乐是否也发生了变化。我们一起去找找看。
师：对了，这次它没有贯穿在整个音乐当中，并且演奏方式也发生了变化，我们一起来看看。（教师出示小提琴震音谱子，向学生介绍并让他们模仿）
师：请同学们和老师一起来演唱这个“小紧张”的音乐。同学们分成两组，第一组同学演唱主题旋律，第二组同学演唱小提琴震弦“小紧张”的旋律。
【教学反思】
教师通过让学生先对比聆听，感受主题音乐和音乐织体，再向他们介绍织体演奏乐器，最后让他们通过合唱表现和声。整个过程中，学生注意力高度集中，他们不仅记住了两个旋律，还通过了解音乐的乐器使用和表现手法，进一步体会到音乐情绪和乐曲风格，其音乐欣赏能力在潜移默化中获得巨大提升。
总体来看，音乐是抽象的听觉艺术，著名教育学家苏霍姆林斯基曾说：“能够欣赏音乐、懂得音乐，是审美修养的标志之一，离开这一点就谈不上完美的音乐教育。”可见教师教会学生正确聆听音乐的重要性。实践证明，用音乐基本要素设计参与性强的各种音乐实践活动，不仅能抓住乐曲的表现要素，还能激发学生的表现欲望，进一步发展学生的音乐感受力。除了案例中提出的节奏节拍、旋律、和声等要素外，教师还可以从力度、速度、调式、调性等要素入手，用合理有效的方法帮助学生学会欣赏音乐。除此之外，教师在音乐教学中要注重学生的情感表达，使他们学会如何感受乐曲表现出的情绪，以此真正走进美妙的音乐世界。
参考文献：
[1]雍敦全.律动音乐教学[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.
[2]比尔.体验音乐[M].杨力，译.北京：人民音乐出版社，2009.
（浙江省湖州市南浔区双林镇罗开富小学 313012）
【关键词】音乐欣赏；教学策略；体态律动；和声训练
欣赏教学既是小学音乐教学中的一项重要内容，也是学生学习音乐内容、培养音乐鉴赏能力、提高综合音乐素养的重要手段。然而，通过教学，笔者发现，虽然许多音乐教材将音乐基本要素展现得淋漓尽致，但真正在课堂上，这些教材却无人问津。即使是对于最经典的作品，学生依然“不爱听”“听不懂”。这主要是由欣赏教学形式单一，教学方法陈旧造成的。因此，音乐教师在教授音乐鉴赏课时，要摒弃“教师讲、学生听”的方法，注重挖掘乐曲欣赏中的亮点，培养学生良好的聆听习惯，帮助他们逐步积累鉴赏音乐的经验，从而提高音乐审美能力。
一、借助体态律动，强化节奏训练，引导学生学会欣赏音乐基本要素
节拍是衡量节奏的单位。通常，节奏与节拍以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐，二者都是构成音乐的第一基本要素，是音乐的主要结构。音乐课中训练节拍和节奏是为了让学生熟悉节奏感，有一定的节奏概念，这一训练可以通过体态律动来进行。在节奏教学中加入体态律动能使学生更快更准确地掌握节奏感，以此具备欣赏音乐的基础能力。
【案例1】
人音版三年级上册管弦乐《维也纳的音乐钟》 的主题音乐为4/4拍，节奏特点十分鲜明。为了让学生充分感受音乐节拍的鲜明特征，教师设计了音乐恒拍练习。
师：今天老师带来了一段音乐，让我们先静静地聆听。
……
师：请同学们跟着老师一起随音乐用双手交替摇晃的方式打恒拍，如图1。
师：不错，现在同学们手上的恒拍已经表现得比较稳定了。接下来，让我们用双脚交替摆动的方式来表现恒拍。
……
师：让我们随着欢快的音乐，在原地走动起来，并且加入手上动作。
【教学反思】
由以上教学片段可见，教师并没有强硬地让学生去聆听主题音乐，而是让他们通过体态律动来感受恒拍，以此增强他们的节奏感和节拍意识。在这一音乐基本元素的辅助下，学生很快对主题旋律有了良好的感知，对主题音乐的记忆也更为深刻，最后在无声的律动中学会了如何聆听音乐。除此之外，音乐中加入几个简单的动作还吸引了学生的注意力，使音乐课堂更高效，学生的自我体验更丰富。
二、借助图形谱，强化旋律特点训练，引导学生学会分析音高走向和乐句结构
旋律是音乐的另一主要基本要素，通常指若干乐音经过艺术构思后形成的有组织、有节奏的序列。图形谱则是利用图像、记号以及文字等记录旋律和结构特点的记谱方法，有着直观可视的特点。有了这一表现方式，学生对音高走向会有更清晰的认识，对乐段中乐句的结构也会更明白。通過强化旋律特点训练，学生对音乐的感知和欣赏音乐的能力都将获得巨大提升。
【案例2】
人音版三年级上册《同伴进行曲》是一首由铜管、木管和打击乐器共同演奏的管乐曲，该乐曲第一主题的音乐特点十分鲜明。为了让学生感知乐句和旋律走向，教师利用图形谱辅助教学，使原本抽象的旋律变得直观具体，还用哼唱的方式加强感知。
师：现在老师用图形谱的方式来表现这段乐曲，同学们也一起来画一画。（出示图形谱，师生随音乐一起画图形谱）
师：让我们一起随钢琴用“bong”的音哼一哼这段轻快的旋律，哼唱时注意声音要有弹性，眉毛可适当抬起。
师：让我们随音乐一起用轻声哼一哼。（播放两遍式音乐，a1哼唱旋律，a2加入图形谱）
【教学反思】
教师在这一过程中利用了合理有效的图形谱进行教学。在与教师一起画图形谱的过程中，学生的思想全部集中在欣赏音乐与图形的匹配上，此时他们的听觉更为敏锐。而在哼唱与画图的同时，教师再次强化了旋律的走向与乐句的结构，学生不仅能够逐渐掌控音乐的旋律走向，对主题音乐的印象也更深刻了。这样一来，潜藏在音乐中的趣味被挖掘了出来，对于学生来说，欣赏音乐不再无趣，自身的音乐欣赏能力也得到了提高。
三、借助班级合唱，强化和声训练，引导学生学会感受音乐织体
和声是两个或两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。许多音乐欣赏作品都有着丰富的声部变化，其织体更是错综复杂。然而，学生第一次聆听某一作品时，最先听到的往往是主旋律声部或是听觉最鲜明的声部。此时，丰富的织体就会被错过，但光听织体而缺乏实践，学生又无法准确感知织体。要解决这一难题，可以在音高可控的范围内让学生演唱主旋律与织体声部，形成班级合唱，展现和声效果，以此帮助他们体会主题与织体带来的不同音乐情绪，形成立体的听觉能力。
【案例3】
人音版五年级上册管弦乐曲《缆车》是一首由合唱旋律改编而成的乐曲。该作品风格热情奔放，充满乐观和自豪的情绪。为了让学生感受丰富的织体，教师要求学生通过先聆听、后寻找、再演唱的方式感知主题旋律与织体声部。学生从少到多，从单线条到多线条，在互相配合的情况下不断关注音乐，逐渐学会聆听多声部音乐及更为复杂的多线条音乐。
师：山上的风景如此美丽，主题音乐也发生了变化。请同学们听听，主题音乐发生了什么变化？
生：主题音乐在旋律上发生了变化。
师：是啊。同学们请听，三、四乐句与主题第一次出现时完全不同，就像这不断变化的风景，每一种都有着不同的味道。
师：既然主旋律发生了变化，不知道下面的“小紧张”音乐是否也发生了变化。我们一起去找找看。
师：对了，这次它没有贯穿在整个音乐当中，并且演奏方式也发生了变化，我们一起来看看。（教师出示小提琴震音谱子，向学生介绍并让他们模仿）
师：请同学们和老师一起来演唱这个“小紧张”的音乐。同学们分成两组，第一组同学演唱主题旋律，第二组同学演唱小提琴震弦“小紧张”的旋律。
【教学反思】
教师通过让学生先对比聆听，感受主题音乐和音乐织体，再向他们介绍织体演奏乐器，最后让他们通过合唱表现和声。整个过程中，学生注意力高度集中，他们不仅记住了两个旋律，还通过了解音乐的乐器使用和表现手法，进一步体会到音乐情绪和乐曲风格，其音乐欣赏能力在潜移默化中获得巨大提升。
总体来看，音乐是抽象的听觉艺术，著名教育学家苏霍姆林斯基曾说：“能够欣赏音乐、懂得音乐，是审美修养的标志之一，离开这一点就谈不上完美的音乐教育。”可见教师教会学生正确聆听音乐的重要性。实践证明，用音乐基本要素设计参与性强的各种音乐实践活动，不仅能抓住乐曲的表现要素，还能激发学生的表现欲望，进一步发展学生的音乐感受力。除了案例中提出的节奏节拍、旋律、和声等要素外，教师还可以从力度、速度、调式、调性等要素入手，用合理有效的方法帮助学生学会欣赏音乐。除此之外，教师在音乐教学中要注重学生的情感表达，使他们学会如何感受乐曲表现出的情绪，以此真正走进美妙的音乐世界。
参考文献：
[1]雍敦全.律动音乐教学[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.
[2]比尔.体验音乐[M].杨力，译.北京：人民音乐出版社，2009.
（浙江省湖州市南浔区双林镇罗开富小学 313012）