论文部分内容阅读
【摘 要】音乐与美术都属于艺术门类，用两种截然不同的方法来感染听众和观者。但是它们却是相互联系和融通的。这种微妙的关系使得在美术教学中融入背景音乐成为可能。在美术教学中使用背景音乐能增强学生对美术作品的感受和理解，激发学生的创作冲动和创作力，有效引发学生对美术的兴趣和发散学生的思维。帮助老师高效掌控课程进度。
【关键词】音乐；美术；教学；应用
1．前言
美术是培养人发散思维能力的最具成效，且非常重要的学科。美术可以培养学生的创造意识和创造能力的有效渠道和途径。物理学家有句名言:“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”由此可以想到传统的“灌输——接受——摹画”的教学模式就像一条生产流水线，生产出来的产品都是一模一样的，无情地禁锢孩子的聪明才智，思维拘泥，固执的认为“圆”只能像零或是月亮。这样的结果都任何人不想看到的，但是可笑的是大多是拘泥的教条形式造成的。当前的社会竞争激烈，知识不断更新，科学技术飞速地发展，世界新技术革命的浪潮拍打着我们开放了的国门，我们也清楚地意识到要立足于二十一世纪的世界之林，关键是要有适应于未来发展需要的合格人才，而人才主要是靠教育来培养的，培养创造型、开拓型的人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。由此可见，教学中不但要注重对学生知识的传授，更重要的是对其创造才能的培养。因此我认为，培养和开发学生的发散思维能力，是我们现代美术教师的职责。
在教学中经常会发现：音乐课上，学生常常是激情澎湃但却对要表达的内容缺乏形象感染；而美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。因为美术和音乐是相通的，在美术教学中加入音乐能够更好地活跃课堂教学气氛，让学生的创作形象而具体。引导学生促进形象思维、发散思维和创造思维的发展。在小学美术教学中我进行了美术、音乐互补的探索。我把音乐引入到美术教学中来，把音乐的美与美术的美融合为一体，使学生在音乐的熏陶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。使学生乐意去学、去画。让学生在乐中学习，在乐中提高。
2．正文
美术和音乐都是艺术科目，都是借助于情感对学生进行美育的工具。首先美术的美来自视觉，音乐的美来自听觉。为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。其次能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。形象的说音乐就是一幅美丽动人的画面，而美术作品宛如一支美妙的乐曲。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此，实施美术、音乐互补教学法，即在美术课教学中注入音乐内容，在音乐课教学中加进美术欣赏，使这两门课中都做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感从而发散思维并陶冶情操。
在小学美术教育中，我认为学生情感的培养非常重要。而音乐是以心灵的形式，不仅仅向人们通常认识到的那样，是情感的形式，还是沉思的形式。贝多芬说，“音乐是比一切智慧和哲学更崇高的一种启示”。音乐还是情感生活的最直接写照，音乐是以心灵传达心灵的活动。教学中，无论是绘画、欣赏还是其他的美术活动内容都离不开人的情感参与。很好地激发学生的情感因素，对培养学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性非常重要。正如英国艺术评论家罗斯金所说：“如果不是为了爱去画它，一定画不好，如果是为了爱而去画，则永远不致错误，爱产生的讹误，定然比教学的最大准确还真实。”在美术教学中，“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”所以，音乐能够让学生更快的融入感情去创作。
在美术课堂中使用恰当且符合教学主题的音乐，可以极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在音响流动的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。当学生陶醉在音乐的氛围中，伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华。
在小学美术教学中，短短的40分钟要如何更好的使音乐发挥作用呢？那就必须以素质教育的基本理念为指导思想，在课堂中利用音乐的优势来感染学生。
2．1音乐导入，创设美好情境，激发学生学习兴趣。美好的音乐会使人心情放松，又可以刺激学生的求知欲和好奇心。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。使学生在产生美感的同时，展开丰富的想象。例如《荷花美》一课，学生听着那优美的古筝音乐和散文，个个沐浴在荷花的清香当中，从而领略到一份夏天的碧绿和纯净。一首首关于荷花的诗句也随口而出。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。指导读出诗句的音律。提问：读诗时联想到怎样的画面？你能感觉到哪些颜色？学生感知绿的莲叶、青的碧水、红的荷花互相映衬对比。从而有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很好的进入创作的角色。
2．2调节气氛 控制情绪。上美术课对学生来讲总是一节愉快的课。特别是对小学生来讲，一方面不是班主任老师或者主课老师上的枯燥知识传授课，另外一方面又可以自由发挥想象动手操作或者描绘。因此到后来（特别是自由创作阶段）难免会有学生不能好好地遵守课堂纪律，讲话或者转来转去，使整个课堂看上去比较吵杂，有时甚至连教师的声音都被淹没其中。这时，若有一段充满轻松欢快的乐曲就会使课堂气氛安静下来。在上第五册《中国龙》时，到后面的自由绘画阶段，一开始学生觉得可以画自己心目中的龙了，表现出异常的兴奋，一时间课堂气氛异常吵杂，我忽然想到《龙的传人》这首歌，后来结合现在学生的年龄特点，和当今社会上普遍传唱的熟悉度，我最后选择了王力宏的《龙的传人》，音乐一响起，整个课堂迅速安静下来，不一会儿我看到学生们一边轻轻地哼，一边有节奏地摆头，整个课堂轻松又活泼，最后都画出了效果很不错的作业。其实，使用音乐后课堂效果的好坏，与音乐选择是有很重要的关系的。
2．3音乐与美术结合，激发学生的想象力，培养学生创造力，达到发散思维的目的。音乐是一种情感艺术，它的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术共鸣。艺术创作需要幻想，而孩子是最喜欢幻想的，因为他们的生活本身就充满幻想。音乐正是激发想象力的源泉。绘画课中让孩子用手中的画笔描绘出他们内心世界。绘画是需要灵性的，它是一种意境的艺术。对于天真烂漫的儿童，他们眼中有着广阔的世界。例如在教学《瓜果飘香》的时候，有选择的播放一些音乐，学生随着音乐的节奏变化，作画时创意大胆、自然、简练、各种各样的形象造型一下子展现在眼前：拿着麦克风唱歌的茄子、敲着鼓的玉米、弹着吉它的辣椒等。让我兴奋不已！学生们思维活跃了，能力发展了、兴趣提高了、创造力也得到很大的提高。
2．4美术与音乐结合，鼓励参与，培养学生的观察力与记忆力。美术教育的首要目标是培养学生的观察力，使学生去发现美和创造美。在过去人们习惯以“像与不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知关系。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品。因此，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。例如《游乐场》一课是属于记忆画课程，学生要从记忆里搜索关于游乐场里的信息和场景，这对于学生来说是很难的，但可以通过游乐场里惯有的音乐让学生记忆起一些事物，再加上各种图片的视觉效应，让学生在视听交融的环境里加速思维。游乐场里的设施伴随着音乐就显得非常清晰。增强了学生的记忆力。也启发学生在今后的学习生活中养成勤于观察的好习惯。
2．5控制时间 提高效率。学生在练习时出于种种原因，往往会控制不好自己的练习时间，思想不集中，拖拖拉拉，效率很差，一堂课的教学任务也有可能完不成。因此为了更好地提高学习效率完成课堂进度，所以就要控制练习时间，而单纯的只是靠老师的个人力量来组织教学，一方面老师的身体会太累，嗓音也有局限性，另一方面效果也不一定会好，学生不一定会听。这时应用上音乐来控制时间，不仅使课堂纪律好，学习气氛佳，而且有效地控制了时间，提高了学习效率。我在大学期间有幸听了刘萍教师的手工课《千变万化的手》，印象最深的就是她多次应用了音乐来控制时间，不仅有效地控制了时间，而且还提高了学习效率，顺利地完成了本次课堂教学任务，收到了良好的效果。走上工作岗位后，我在教学中经常运用这种方法，效果一直都很理想。
3．结论
音乐在小学美术教学中的有效应用可以优化美术课堂，提高了学生的整体素质，发展他们的个性特长，激发创作意愿和创作冲动，发散思维。这种教学法以其形象性、生动性和启发性，不仅充分发挥了学生的智力因素，而且积极调动了他们的非智力因素，从而使他们的整体素质得到了提高。在美术中课堂中加入音乐正是根据学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。在美术中课堂中加入音乐这种教学法以其形象性、生动性和启发性，不仅充分发挥了学生的智力因素，而且积极调动了他们的非智力因素，从而使他们的整体素质得到了提高，从而也达到了素质教育的目的。
参考文献
[1]孙伟国 美术教学过程中发散思维能力的培养
[2]肖小宁 素质教育因素研究--美育与美的欣赏
[3]赫伯.里德 美术教育译丛
收稿日期：2011-05-06
【关键词】音乐；美术；教学；应用
1．前言
美术是培养人发散思维能力的最具成效，且非常重要的学科。美术可以培养学生的创造意识和创造能力的有效渠道和途径。物理学家有句名言:“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”由此可以想到传统的“灌输——接受——摹画”的教学模式就像一条生产流水线，生产出来的产品都是一模一样的，无情地禁锢孩子的聪明才智，思维拘泥，固执的认为“圆”只能像零或是月亮。这样的结果都任何人不想看到的，但是可笑的是大多是拘泥的教条形式造成的。当前的社会竞争激烈，知识不断更新，科学技术飞速地发展，世界新技术革命的浪潮拍打着我们开放了的国门，我们也清楚地意识到要立足于二十一世纪的世界之林，关键是要有适应于未来发展需要的合格人才，而人才主要是靠教育来培养的，培养创造型、开拓型的人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。由此可见，教学中不但要注重对学生知识的传授，更重要的是对其创造才能的培养。因此我认为，培养和开发学生的发散思维能力，是我们现代美术教师的职责。
在教学中经常会发现：音乐课上，学生常常是激情澎湃但却对要表达的内容缺乏形象感染；而美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。因为美术和音乐是相通的，在美术教学中加入音乐能够更好地活跃课堂教学气氛，让学生的创作形象而具体。引导学生促进形象思维、发散思维和创造思维的发展。在小学美术教学中我进行了美术、音乐互补的探索。我把音乐引入到美术教学中来，把音乐的美与美术的美融合为一体，使学生在音乐的熏陶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。使学生乐意去学、去画。让学生在乐中学习，在乐中提高。
2．正文
美术和音乐都是艺术科目，都是借助于情感对学生进行美育的工具。首先美术的美来自视觉，音乐的美来自听觉。为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。其次能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。形象的说音乐就是一幅美丽动人的画面，而美术作品宛如一支美妙的乐曲。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此，实施美术、音乐互补教学法，即在美术课教学中注入音乐内容，在音乐课教学中加进美术欣赏，使这两门课中都做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感从而发散思维并陶冶情操。
在小学美术教育中，我认为学生情感的培养非常重要。而音乐是以心灵的形式，不仅仅向人们通常认识到的那样，是情感的形式，还是沉思的形式。贝多芬说，“音乐是比一切智慧和哲学更崇高的一种启示”。音乐还是情感生活的最直接写照，音乐是以心灵传达心灵的活动。教学中，无论是绘画、欣赏还是其他的美术活动内容都离不开人的情感参与。很好地激发学生的情感因素，对培养学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性非常重要。正如英国艺术评论家罗斯金所说：“如果不是为了爱去画它，一定画不好，如果是为了爱而去画，则永远不致错误，爱产生的讹误，定然比教学的最大准确还真实。”在美术教学中，“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”所以，音乐能够让学生更快的融入感情去创作。
在美术课堂中使用恰当且符合教学主题的音乐，可以极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在音响流动的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。当学生陶醉在音乐的氛围中，伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华。
在小学美术教学中，短短的40分钟要如何更好的使音乐发挥作用呢？那就必须以素质教育的基本理念为指导思想，在课堂中利用音乐的优势来感染学生。
2．1音乐导入，创设美好情境，激发学生学习兴趣。美好的音乐会使人心情放松，又可以刺激学生的求知欲和好奇心。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。使学生在产生美感的同时，展开丰富的想象。例如《荷花美》一课，学生听着那优美的古筝音乐和散文，个个沐浴在荷花的清香当中，从而领略到一份夏天的碧绿和纯净。一首首关于荷花的诗句也随口而出。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。指导读出诗句的音律。提问：读诗时联想到怎样的画面？你能感觉到哪些颜色？学生感知绿的莲叶、青的碧水、红的荷花互相映衬对比。从而有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很好的进入创作的角色。
2．2调节气氛 控制情绪。上美术课对学生来讲总是一节愉快的课。特别是对小学生来讲，一方面不是班主任老师或者主课老师上的枯燥知识传授课，另外一方面又可以自由发挥想象动手操作或者描绘。因此到后来（特别是自由创作阶段）难免会有学生不能好好地遵守课堂纪律，讲话或者转来转去，使整个课堂看上去比较吵杂，有时甚至连教师的声音都被淹没其中。这时，若有一段充满轻松欢快的乐曲就会使课堂气氛安静下来。在上第五册《中国龙》时，到后面的自由绘画阶段，一开始学生觉得可以画自己心目中的龙了，表现出异常的兴奋，一时间课堂气氛异常吵杂，我忽然想到《龙的传人》这首歌，后来结合现在学生的年龄特点，和当今社会上普遍传唱的熟悉度，我最后选择了王力宏的《龙的传人》，音乐一响起，整个课堂迅速安静下来，不一会儿我看到学生们一边轻轻地哼，一边有节奏地摆头，整个课堂轻松又活泼，最后都画出了效果很不错的作业。其实，使用音乐后课堂效果的好坏，与音乐选择是有很重要的关系的。
2．3音乐与美术结合，激发学生的想象力，培养学生创造力，达到发散思维的目的。音乐是一种情感艺术，它的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术共鸣。艺术创作需要幻想，而孩子是最喜欢幻想的，因为他们的生活本身就充满幻想。音乐正是激发想象力的源泉。绘画课中让孩子用手中的画笔描绘出他们内心世界。绘画是需要灵性的，它是一种意境的艺术。对于天真烂漫的儿童，他们眼中有着广阔的世界。例如在教学《瓜果飘香》的时候，有选择的播放一些音乐，学生随着音乐的节奏变化，作画时创意大胆、自然、简练、各种各样的形象造型一下子展现在眼前：拿着麦克风唱歌的茄子、敲着鼓的玉米、弹着吉它的辣椒等。让我兴奋不已！学生们思维活跃了，能力发展了、兴趣提高了、创造力也得到很大的提高。
2．4美术与音乐结合，鼓励参与，培养学生的观察力与记忆力。美术教育的首要目标是培养学生的观察力，使学生去发现美和创造美。在过去人们习惯以“像与不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知关系。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品。因此，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。例如《游乐场》一课是属于记忆画课程，学生要从记忆里搜索关于游乐场里的信息和场景，这对于学生来说是很难的，但可以通过游乐场里惯有的音乐让学生记忆起一些事物，再加上各种图片的视觉效应，让学生在视听交融的环境里加速思维。游乐场里的设施伴随着音乐就显得非常清晰。增强了学生的记忆力。也启发学生在今后的学习生活中养成勤于观察的好习惯。
2．5控制时间 提高效率。学生在练习时出于种种原因，往往会控制不好自己的练习时间，思想不集中，拖拖拉拉，效率很差，一堂课的教学任务也有可能完不成。因此为了更好地提高学习效率完成课堂进度，所以就要控制练习时间，而单纯的只是靠老师的个人力量来组织教学，一方面老师的身体会太累，嗓音也有局限性，另一方面效果也不一定会好，学生不一定会听。这时应用上音乐来控制时间，不仅使课堂纪律好，学习气氛佳，而且有效地控制了时间，提高了学习效率。我在大学期间有幸听了刘萍教师的手工课《千变万化的手》，印象最深的就是她多次应用了音乐来控制时间，不仅有效地控制了时间，而且还提高了学习效率，顺利地完成了本次课堂教学任务，收到了良好的效果。走上工作岗位后，我在教学中经常运用这种方法，效果一直都很理想。
3．结论
音乐在小学美术教学中的有效应用可以优化美术课堂，提高了学生的整体素质，发展他们的个性特长，激发创作意愿和创作冲动，发散思维。这种教学法以其形象性、生动性和启发性，不仅充分发挥了学生的智力因素，而且积极调动了他们的非智力因素，从而使他们的整体素质得到了提高。在美术中课堂中加入音乐正是根据学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。在美术中课堂中加入音乐这种教学法以其形象性、生动性和启发性，不仅充分发挥了学生的智力因素，而且积极调动了他们的非智力因素，从而使他们的整体素质得到了提高，从而也达到了素质教育的目的。
参考文献
[1]孙伟国 美术教学过程中发散思维能力的培养
[2]肖小宁 素质教育因素研究--美育与美的欣赏
[3]赫伯.里德 美术教育译丛
收稿日期：2011-05-06