21世纪，社会生产力的突飞猛进，计算机的应用，影像与印刷技术的革命，商业营销对视觉效果的要求，使美术编辑从插画、排版等单一职能向平面版面活动化、活动画面立体化、视觉效果感官化、视觉应用触控化等趋势发展，形成结合艺术、文化、新闻、科技、营销的全新定位。虽然美术编辑的职能范围扩展，从业人员数量增多，但国内美术编辑行业缺乏理论支持，无论是从业者，还是教育培训机构，对相关美术编辑教材的需求非常迫切。专业的美术编辑图书不仅具有商业价值，填补图书市场的空白，而且具有学术价值，有助于推动美术编辑专业的理论研究和系统规范。

“美术编辑学”系列图书的学术价值

　　美术编辑起源于美术对文明的记录与保存作用，史前人类就以岩画这一美术形式记录重大活动，应用时间早于文字。美术编辑的实质是以美术技法对信息元素进行选择、处理和构建，以达到符合人类的视觉规律和审美心理为目的的编辑过程。
　　美术编辑是记录与传播文明的重要手段，文明越进步，文明的各个组成部分也得以发展，重新认识并提高对美术编辑技法的运用，有助于加深对人类文明的全面了解。中文作为为数不多的还在使用的象形文字，沉淀了悠久的中华文化，中文不仅是世界上使用人群最多的文字，而且影响力巨大，但汉字的构成具有与拼音文字不同的视觉特点，因此中文美术编辑具有特别的意义。
　　在实践中，效仿欧美拼音字环境的美术编辑，在引进其理念的同时也出现了一些不适应中文阅读的误区。研究美术编辑学特别是中文美术编辑学，实践基础充实，应用广泛，而学术领域鲜有人涉足。因此针对中文进行美术编辑研究，开辟全新的领域，建立相关理论、规范与标准，既是对实践规律的探索与总结，也有利于新学科的建设与发展。

“美术编辑学”系列图书的商业价值

　　据统计，目前国内有报纸1871种、期刊10139种、出版社585家、电视台400多家、影视公司14000余家、广告公司40000余家、网站350.7万家。还有一大批创意文化公司、圖文制作公司等。这些机构中，专业、半专业、非专业的美术编辑从业人员不少于20万人。另外，约有400多所院校设有艺术设计专业，460多所高校开设了新闻传播类专业，在校生达13万余人。社会的发展使新闻报道、公益宣传、办公文秘、商业营销等领域的美术编辑业务持续增长，对高水平美术编辑人才的需求愈加明显。从事美术编辑行业人员，有进行系统职业培训的需要。

　　对于有志于未来从事美术编辑的在校生，更是急需全面、系统、实用的美术编辑学教材。而国内对美术编辑行业的认知，长期处于“用而不知”的状态，这是由于美术在文字形成后强化了艺术创作的方向，美术编辑行业缺乏独立性和独立的研究所造成的。
　　随着多媒体时代和数字技术的推广，一方面，观众与读者对视觉感观要求的提高，强调了美术编辑的作用；另一方面，美术编辑的数字化工具的普及，令其逐渐脱离纯美术的范畴，作为独立的领域为大众所认知。实践的需要正在孕育美术编辑学科的建立。
　　“美术编辑学”系列图书是国内首部针对中文阅读的美术编辑学理论与实践的图书，弥补了美术编辑学术研究与图书市场的空白。该系列图书以探索中文美术编辑理论与实践为宗旨，采用近年来报纸、期刊、图书、电视、新媒体等美术编辑实务案例，围绕美术性、技术性、编辑性的美术编辑学基本理念，致力于培养具备美术编辑素养的综合人才，拓展从业者的创意能力及多元化思维。
　　“美术编辑学”系列图书包括《美术编辑学概论》、《美术编辑创意课经典案例200》、《美术编辑工作指南》、《美术编辑创意手册》（第一版、第二版）、《期刊美术编辑指导教程》（第一版、第二版）、《新闻人物素描》（第一版、第二版）、《用铅笔画世界——新闻人物素描基本工》（第一版、第二版，繁体图书港澳台地区发行）等。