书法艺术，不仅是中华民族的文化瑰宝，亦在世界文化艺术宝库中独放异采，被誉为东方美学之魂。林语堂先生曾说：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”
　　这种艺术心灵极致，在田小华的身上得到了生动的印证。
　　田小华，现为中国书法家协会会员，湖南省书法家协会行书专业委员会委员，益阳市书法家协会副主席。他自幼酷爱书法，严谨治学，临池三十余载，笔耕不辍，被誉为当下国内学“米”最为出色书法家之一。他背临的《蜀素帖》《苕溪诗贴》几达乱真之境。此外，他还遍临了由晋至明清帖学一脉的大多数碑帖经典，尤其是“二王法帖”。
　　他的作品曾入选第十二届全国书法展、第二届全国临帖展、第五届全国楹联书法展、全国第二届行草书书法展等全国性书法展二十余次；并曾连续在《书法导报》之《经典精临》专题推介；作品曾入选2016年第四届兰亭雅集42人展并获“兰亭七子”提名奖；2018年更是荣获第六届中国书法兰亭奖，作品被海内外人士收藏。
　　坚守书法乐土，深耕笔尖艺术。田小华一生淡泊名利，他说，书法构建了他生活和精神的着落点，已经深深融入了他的骨髓之中。

独持偏见，一意孤行

　　谈及践行书法艺术道路的初心，田小华坦陈，当初结缘书法并不是为了要功成名就，“仅仅是因为热爱，希望写得一手好字”。
　　上世纪七十年代，田小华出生于湖南省安化县的一个偏僻的小镇上，祖父和父亲都热衷于中华传统文化，尤爱挥毫泼墨，研习书法。田小华自幼受到熏陶，与书法的缘分如同流淌于血脉中的基因，为他的成长打上了深刻的烙印。
　　十八歲那年，他拿起毛笔，踏上了践行书法艺术的道路。之后，他有幸遇到了自己人生中的第一位老师——现任湖南省书法协会副主席盛景华先生，在先生的指引下，他尝试着走进米芾的书法世界，探寻着自己在书法艺术道路上的前进方向。
　　米芾是北宋著名的书法家、画家兼书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”，因其举止狂放，人称“米颠”。他用笔八面出锋，极尽笔法百态，其藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，如风樯阵马，沉着痛快。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。在米芾书艺之中游弋，能体会到一种纵情与率意。
　　学米绕不过《蜀素》与《苕溪诗》，二帖也并称米书“双璧”，书史上影响巨大。田小华说，在技法上，用锋和结构的姿态表现是米字的重点，书写时，如何对笔锋的频繁转换进行把控也是难点。“甫一学习临帖时，宜追求‘越像越好’，先通读全帖，大致了解其气息风韵，再具体到单字的笔法与结构。由单字练习再慢慢过渡到双字或多字组合，最后才每行、每段直至通篇。切忌似是而非，浮光掠影。”
　　挥毫泼墨之间，他沉浸在书法艺术世界的魅力之中。即便在当地工商所上班时，他也会将单位走廊清扫干净，再用大笔沾水在地面上忘我地书写。夏天烈日灼灼，他一写就是一两个小时，几天之后，皮肤就被阳光晒伤，红红的一片。写至最“疯狂”的时候，他甚至一个星期足不出户，废寝忘食……他这种对于书法艺术的追求还真有着近似于米芾的“痴颠”。

　　也正因这份执着追求，1998年，田小华毅然决定停薪留职一年，抛开各种纷扰，专心致志地研习书法。这个在当时看来与社会“格格不入”的决定，也使他成为了旁人眼中的“异类”。而在田小华看来，“书法所带来的精神上的快乐永远比物质更加珍贵”。
　　“独持偏见，一意孤行。”这是徐悲鸿对自己坚持思想，不流于世俗的自许，也印证了田小华在书法修行道路上的一种坚持、毅力以及一颗炽热的赤子之心。

与古为徒，临帖不辍

　　学习中国书法必须入古，而临摹古代经典则是田小华无师求索，自学成才的不二法门。
　　田小华认为，“字帖是最好的老师”。古代碑版、字帖、书札等既是文献，是法书字帖，是历史文化经典，也是学习书法取之不尽、用之不竭的艺术源泉。“历史上有很多名家、大家终其一生都在临帖，如米芾、王铎、何绍基等，我们应该从他们流传的法帖中研究他们从临摹到创作的过程及方法，找寻规律并进行借鉴。”他亦认为，“兴趣是第一老师”。当兴趣转化为内心深处的热爱时，那种日复一日的临帖便就不会感到枯燥，而是徜徉在古人的世界中与古人面对面的交流。
　　数十年来，田小华怀揣一颗虔诚之心，与古为徒，每天坚持练习五、六个小时，从不懈怠。仅是米芾的《蜀素》和《苕溪诗》，他便临习了十五年之久。相较于当下书坛一些急功近利、风气浮躁的现象，这种学习传统经典的态度和作风不禁令人肃然起敬。
　　而在米芾之外，田小华还遍临了由晋至明清帖学一脉的大多数碑帖经典，尤其二王法帖，且一临就是十通、百通。为了潜心体会王羲之书法之中的气息和神韵，他曾一大早来到北京故宫博物院，带了一瓶水、两个馒头当作干粮，花了一整天的时间仔细观摩冯承素摹本的《兰亭序》；他还曾前后三次奔赴西安，观摩被帖学者奉为圭臬的《圣教序》，并深深折服于其之“逸少真迹，咸萃其中”，不禁感动落泪。“虽然经过岁月的洗礼，碑已经风化剥落，字体也不再清晰，但我却仿佛感受到了古人的情怀，感受到了书法大家的精神。”

追求极致，雅俗共赏

　　参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。这是唐代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界，田小华认为临帖亦是如此。 　　“初级临摹必须是一比一对临，笔法与结构尽量不失毫厘；到了中级阶段更多的是以背临为主，对于帖中的精华加以反复揣摩、强化其个性语言；高级阶段的临帖就是意临，如齐白石所云：‘妙在似于不似之间’，达到这个层面上的临帖才是最高境界。”
　　在精熟古人笔法后，田小华结合自己独有的人生阅历和思想，读万卷书，行万里路，于细微处雕琢揣摩，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，因而跳出古人，形成了自己精彩生动、跳跃跌宕的书法风格。
　　他认为，“字如其人”。每个学书者的学养与才情不同，其风格也自然各异：或雄强，或内敛，或沉着痛快，或气宇轩昂。数十年来，从“初学分布，但求平正”到“既知平正，务追险绝”再到“既能险绝，复归平正”，跃然纸上的，不仅仅是田小华书法技法的变化，更是他对不同阶段的人生体会。
　　“这就如同少年行路追求平稳，青年时热烈奔放，中年之后意气平和，复归平正。但这个时候的平正已然与年少时的平正千差万别，那是一种阅尽沧桑与繁华之后的积累沉淀。从笔法上来看，在线条的快意纵情之外，多了一份平和与收敛，一份率意与坦然。”
　　书法之于田小华，与其说是一种艺术，不如说是一种生活状态。“除了擘窠大字，平时我们所说的书法，其实就是文人墨客在寸笺尺纸上与友人传情表意的行为结果，只是稍不小心便成为了经典。”田小华现阶段所追求的，正是一种不刻意的自然书写。
　　《论语？庸也》中有一句话：“中庸之为德也，其至矣乎！”“中国传统文化的核心便是外在和谐，内在中庸，故中和才是它的极致。”田小华说，“王羲之、米芾、赵孟頫、董继昌等大家的书法一直为后人所标榜，正是因为他们在传承前人的基础上，与传统审美情趣自然融合，达到了一个极致，这个极致就是雅俗共赏。而雅俗共赏正是我们学书人最终追求的目标。”

坚守初心，传承墨香

　　“不畏浮云遮目，自以清泉洗心。”回首三十二年书法道路，一路风风雨雨，一路蜿蜒曲折，田小华始终坚守初心，享受寂寞，快意前行。
　　田小华的家乡山高水远，偏于一隅。早前，为了让他有更大的发展空间，盛景华先生曾经不止一次地劝他到城市来工作，并努力为他打通关系，铺好道路。可是他却偏偏迷恋这方故土，迷恋逍遥自在的田园生活，不肯离开他那个相对安静闲适的学习环境。他说他喜欢安静，不喜欢应酬，不愿意被琐事打扰。盛景华先生说“：田小华对待书法的那种认真，那种视之为生命的精神，着实让人感动。”

　　除了坚守书法乐土，深耕笔尖艺术外，田小华还长期致力于书法文化的普及与传承。他认为，书法是中华传统艺术文化的瑰宝。在新时代，书法要为国家的文化和经济建设服务，要成为教育人、激励人、鼓舞人、催人奋进的精神力量。“书画不仅能够修身养性、提高自我素养，还能给大众以赏心悦目的精神享受，是中国传统文化的精髓，在当今时代更是得到重视和推广，我们有义务，也有责任将书法艺术一代代传承与发扬。”
　　他在中國书法网上的个人书法展，如今点击量已接近两百万；同时他也是《书法报》临帖栏目的嘉宾，以其丰富的学养，诚恳的热情，精准的评点深得读者喜爱；他先后应《书法报社》视频教学平台与“墨池”的邀请，开设了《苕溪诗贴》《蜀素帖》以及“米芾行书十八讲”；他还应《墨点字帖》邀请，拍摄与字帖同步的《圣教序》讲解视频……
　　“与古人不同，如今我们生活在信息发达的时代，希望能够通过各种信息渠道，为书法的传承与普及贡献绵薄之力。”
　　生活中的田小华，也有一份童心，偶尔喜欢“开个玩笑，耍个小聪明”。在别人眼中，或许也有着类似于米芾的“孤傲”——熟悉他的人都知道，“一般的饭局是请不动他的”。但其实，他只是想要用更多的时间来专注于书法创作。
　　“如今我已迈入知天命之年，追赶古人的步伐仍未停止。与古人相比，我们生活的时代在进步，信息发达、生活环境、医疗水平等都非常优越，我相信，只要沉下心来认真研习，找准突破口，完全有可能在技法上去赶超古人。”田小华期望，“人生百年，穷毕生之功倘能在书法历史长河中留下哪怕是一个或者二个字，便是此生不虚。”