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摘 要：素描是一切造型的基础，无论学习什么画种都离不开素描。它更是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
关键词：整体；局部；明暗关系
在教学素描的过程当中，学生作业的弊端存在着许多共性。现结合自己的认识，谈谈我的一点心得。
一、作业的整体感
“死抠细部，忽略整体”这是不少初学者共同的毛病，关系到一幅素描作业的成败。这些初学者由于平时没有长期的专业训练，在作业中没有良好的整体观念，而是急功近利急于求成，总是忙着出结果。没有整体观念，只是把注意力集中在细节部分，因此就会使得各个细节部分之间无法很好地衔接。就像一个畸形的物体一样，某一部分十分完美，其余部分无法和其搭配。这样的作品效果就可想而知了。我们学习素描，不但要练就一手百发百中“好活”，还要锻炼如何细致地观察事物，在此基础上培养一种艺术思维的“想法”。这就是素描练习的意义。我们可以把一幅作品看成是一个整体，而这个整体又是由不同的个体衔接组合而成的，这时就需要了解整体和局部之间的关联或者说关系，如果只有完美精彩的局部而没有整体，再深入也是毫无意义的。反之亦然，如果只有整体而没有局部，就显得空空荡荡不真实了。可以看出，整体在一幅作品里的地位是很关键的，同时局部是整体不可或缺的组成部分，那么整体和局部之间的相互联系就很重要了。要想处理好这种联系，可以用比较的方法，通过比较透视关系、色调深浅、形体比例的尺寸等来实现。一句话，“要小处着笔，大处着眼”，就是画画的时候时刻想着整体。
二、对绘画对象的理解
光线作用于物体，物体在光线的作用下会产生凹凸起伏，明暗虚实的现象。这时，就需要我们研究其内在结构关系和透视关系。有的同学面对绘画物体，不能认真细致地研究物体的表里关系，例如它的质地、光感和亮感是怎样的，哪些物体的颜色深一点，哪些物体的颜色浅一点，哪些地方光线亮点，哪些地方暗点。而只会一味地照抄对象，对于对象的明暗对比有什么意义却不去深刻理解，这样做出来的作品就会很肤浅，这样的作品缺少艺术感染力。
三、对绘画对象的灵气和敏锐感受
我们身边的各种事物都有其不同的特征，就拿人来做比喻吧，每个人都有自己的面孔，每个面孔都不同于其他人的，就算是双胞胎，只要你细心观察，也会有不尽相同的地方。这就是素描训练的根本任务——细心观察每个对象各自的特征。深一层次讲这也就是画人像和画肖像的质的区别。可是在实际作业过程中，有一种现象很有代表性，那就是有的学生在写生过程中根本就不细致观察对象，不管模特长相如何，气质怎样，都画得像一个人。经过侧面了解，竟然是这样的回答：模特什么样有什么关系，画的像不像有什么关系，反正老师也不知道。这种现象在初学者中很普遍，这也说明了学生对事物的敏感性有一定的欠缺。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果，废弃对客观对象感知能力的训练，那就失去写生的意义了，和画一张照片没什么区别，这只能是一幅人像画。而肖像，不只是要像模特，还要感知要画的对象的性格，他当时的心情等。例如，名画《蒙娜丽莎的微笑》，作者画出她因刚刚失去她亲爱的孩子而忧郁的眼神，和又因一高兴的事而微微翘起的嘴角。作者把她当时的复杂的心理描述得那样惟妙惟肖。如因画而画有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性和应有的灵气。具体到素描写生中的表现，就是千人一面，概念化、脸谱化等等。只注重表面文章那就成了名副其实的画匠，那就是对艺术的无缘了，而这些毛病就使得成为画家的路更漫长了，这样的作业是很难得到提高和深入的。
四、关键的是对画面的调整
（1）防“灰”。每幅作品都有三大基本色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。这三大色调是光线照射在物体上产生的，这些色调会使画面的层次清晰，使得画面效果明亮。基于你的客观感受决定了每种色调的多少，比例关系如何。不论比例关系怎样都不应缺少任何一种色调，否则就会出现画面灰的现象。这是因为如果作品里都是亮和灰的色调，少了深的色调，物体又处在亮的部分，如果处理不当，很容易画灰。要想避免这种现象的发生，就应该保持作品有层次感，加入一些深色调，使画面中深浅灰色有一定距离。还有一种情况：与前一种形象相反，画面的背景颜色比较深，黑色和深灰色占了画面的绝大部分，亮色和浅灰色比例不足，就会造成画面灰暗沉闷。要想避免此类现象的发生，应主动减少中间色调的深度，提高画面的亮度。在素描练习时，有时为了作品的成功，可以在表现对象事实的情况下，对色调进行加强、减弱等处理。
（2）防“花”。在素描作品中会出现琐碎凌乱的现象，这是因为写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有其本身的规律和秩序。当这种秩序和规律被打乱时，就会出现这种现象。例如，当亮色超出了它的范围，暗部里的反光，就使得整体被破坏，而使画面变“花”。
（3）防“散”。在素描作品中还有这样一种情况：每个局部都画得很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。这是因为当光源照射在物体上时，就会产生远近、强弱、虚实的物象，从而产生了事物的秩序感。当作品在反映这些秩序感时，就考验绘画者的观察能力和思维方式了。当绘画者认为每处都很重要，每处都想突出表现出来时，就会打破这种秩序感，从而破坏了画面的整体感，这样就破坏了整幅作品。总之，要从整体——到局部——再整体。
（江苏省徐州市鼓楼区38中学）
关键词：整体；局部；明暗关系
在教学素描的过程当中，学生作业的弊端存在着许多共性。现结合自己的认识，谈谈我的一点心得。
一、作业的整体感
“死抠细部，忽略整体”这是不少初学者共同的毛病，关系到一幅素描作业的成败。这些初学者由于平时没有长期的专业训练，在作业中没有良好的整体观念，而是急功近利急于求成，总是忙着出结果。没有整体观念，只是把注意力集中在细节部分，因此就会使得各个细节部分之间无法很好地衔接。就像一个畸形的物体一样，某一部分十分完美，其余部分无法和其搭配。这样的作品效果就可想而知了。我们学习素描，不但要练就一手百发百中“好活”，还要锻炼如何细致地观察事物，在此基础上培养一种艺术思维的“想法”。这就是素描练习的意义。我们可以把一幅作品看成是一个整体，而这个整体又是由不同的个体衔接组合而成的，这时就需要了解整体和局部之间的关联或者说关系，如果只有完美精彩的局部而没有整体，再深入也是毫无意义的。反之亦然，如果只有整体而没有局部，就显得空空荡荡不真实了。可以看出，整体在一幅作品里的地位是很关键的，同时局部是整体不可或缺的组成部分，那么整体和局部之间的相互联系就很重要了。要想处理好这种联系，可以用比较的方法，通过比较透视关系、色调深浅、形体比例的尺寸等来实现。一句话，“要小处着笔，大处着眼”，就是画画的时候时刻想着整体。
二、对绘画对象的理解
光线作用于物体，物体在光线的作用下会产生凹凸起伏，明暗虚实的现象。这时，就需要我们研究其内在结构关系和透视关系。有的同学面对绘画物体，不能认真细致地研究物体的表里关系，例如它的质地、光感和亮感是怎样的，哪些物体的颜色深一点，哪些物体的颜色浅一点，哪些地方光线亮点，哪些地方暗点。而只会一味地照抄对象，对于对象的明暗对比有什么意义却不去深刻理解，这样做出来的作品就会很肤浅，这样的作品缺少艺术感染力。
三、对绘画对象的灵气和敏锐感受
我们身边的各种事物都有其不同的特征，就拿人来做比喻吧，每个人都有自己的面孔，每个面孔都不同于其他人的，就算是双胞胎，只要你细心观察，也会有不尽相同的地方。这就是素描训练的根本任务——细心观察每个对象各自的特征。深一层次讲这也就是画人像和画肖像的质的区别。可是在实际作业过程中，有一种现象很有代表性，那就是有的学生在写生过程中根本就不细致观察对象，不管模特长相如何，气质怎样，都画得像一个人。经过侧面了解，竟然是这样的回答：模特什么样有什么关系，画的像不像有什么关系，反正老师也不知道。这种现象在初学者中很普遍，这也说明了学生对事物的敏感性有一定的欠缺。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果，废弃对客观对象感知能力的训练，那就失去写生的意义了，和画一张照片没什么区别，这只能是一幅人像画。而肖像，不只是要像模特，还要感知要画的对象的性格，他当时的心情等。例如，名画《蒙娜丽莎的微笑》，作者画出她因刚刚失去她亲爱的孩子而忧郁的眼神，和又因一高兴的事而微微翘起的嘴角。作者把她当时的复杂的心理描述得那样惟妙惟肖。如因画而画有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性和应有的灵气。具体到素描写生中的表现，就是千人一面，概念化、脸谱化等等。只注重表面文章那就成了名副其实的画匠，那就是对艺术的无缘了，而这些毛病就使得成为画家的路更漫长了，这样的作业是很难得到提高和深入的。
四、关键的是对画面的调整
（1）防“灰”。每幅作品都有三大基本色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。这三大色调是光线照射在物体上产生的，这些色调会使画面的层次清晰，使得画面效果明亮。基于你的客观感受决定了每种色调的多少，比例关系如何。不论比例关系怎样都不应缺少任何一种色调，否则就会出现画面灰的现象。这是因为如果作品里都是亮和灰的色调，少了深的色调，物体又处在亮的部分，如果处理不当，很容易画灰。要想避免这种现象的发生，就应该保持作品有层次感，加入一些深色调，使画面中深浅灰色有一定距离。还有一种情况：与前一种形象相反，画面的背景颜色比较深，黑色和深灰色占了画面的绝大部分，亮色和浅灰色比例不足，就会造成画面灰暗沉闷。要想避免此类现象的发生，应主动减少中间色调的深度，提高画面的亮度。在素描练习时，有时为了作品的成功，可以在表现对象事实的情况下，对色调进行加强、减弱等处理。
（2）防“花”。在素描作品中会出现琐碎凌乱的现象，这是因为写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有其本身的规律和秩序。当这种秩序和规律被打乱时，就会出现这种现象。例如，当亮色超出了它的范围，暗部里的反光，就使得整体被破坏，而使画面变“花”。
（3）防“散”。在素描作品中还有这样一种情况：每个局部都画得很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。这是因为当光源照射在物体上时，就会产生远近、强弱、虚实的物象，从而产生了事物的秩序感。当作品在反映这些秩序感时，就考验绘画者的观察能力和思维方式了。当绘画者认为每处都很重要，每处都想突出表现出来时，就会打破这种秩序感，从而破坏了画面的整体感，这样就破坏了整幅作品。总之，要从整体——到局部——再整体。
（江苏省徐州市鼓楼区38中学）