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［摘要］青年声乐教师是艺术专业师资队伍中的生力军，加强对他们的引导和培养是高校艺术专业发展的重要举措。加强师德教育，名师引带扶植，教学质量把关，建立考核评价制度，鼓励进修提高等策略都能有效促进青年声乐教师的快速成长。
［关键词］高校 青年声乐教师 培养
［作者简介］江志敏（1961- ），女，浙江临海人，台州学院艺术学院，研究方向为声乐教育。（浙江 临海 317000）
［中图分类号］G645［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）21-0148-02
毋庸置疑，创建一支高素质的教师队伍是高校完成人才培养目标的基本保证。近年来随着地方高校艺术专业的增设，艺术类教师的需求量日益增加。声乐作为音乐专业学生的必修课之一，不仅是在数量上而且在质量上，对专业教师提出了更高要求。越来越多青年声乐教师的加入给高校输入了新鲜血液，他们成为高校教师队伍的生力军。然而，由于来源渠道复杂，部分青年教师是从非师范高校毕业，没有经过系统全面的教育教学知识和基本技能训练。作为教师，他们的教学能力参差不齐。因而提高青年声乐教师的综合能力和素养，探索青年声乐教师的培养途径和模式，是当前高校艺术专业面临的重要课题。
一、以人为本，强化师德
德国著名教育家第斯多惠曾指出：“教师本人是学校里最重要的师表，是直观的最有教益的模范，是学生最生活的榜样。”①俄罗斯教育家乌申斯基则进一步指出：“在教育工作中，一切都应该以教育者的人格为依据……任何章程、任何纲领和任何管理，不論它们被设想的多么精巧，都不能代替人格在教育事业中的作用。”②声乐一对一的教学模式，相比于其他学科，师生关系更为直接和密切，彼此的了解和影响也更为深刻。因此，教师的思想风格、道德品行、治学态度、工作作风、言语等都将直接成为学生效仿和学习的榜样，有的还会成为学生的终生楷模。正如夸美纽斯所说的：“教师的职务是用自己的榜样教育学生。”③同时，在课堂教学中，教师的教学态度、个性品质，更决定着是否能营造一种宽松和谐的课堂气氛，从而直接影响学生的歌唱积极性，促进学生歌唱能力的发展及良好歌唱心理的形成。基于此，加强师德建设既是教育发展的迫切需要，也是落实“以德治国”的时代要求，更是艺术专业本身的职业要求。受到经济社会一些负面效应的影响，部分教师的职业理想与价值观念出现错位，日趋于实用化和功利化。还有一些声乐教师的自我意识较强，自我评价较高，追求个性化的言行方式。在师德培养中应采用“以人为本”的培育理念，倾向于支持教师自我成长，致力于从教师人文关怀的角度构建师德体系和师德实践，提高青年教师的政治理论素养，政治敏锐性和洞察力，帮助其建立正确的社会观、道德观、价值观，掌握教师行为规范，使他们尽快进入教师职业角色，培养起职业神圣感和使命感。
二、名师引带，加强扶植
“目前的青年声乐教师的知识结构具有纵式知识结构，他们通过高等教育，获得了一定的专业知识，但是缺少教学实践、社会实践以及广博的基础文化，所学的教育理论也多是‘纸上谈兵’，教育应用知识更为贫乏。”④这种情形势必影响其专长发挥，影响教学能力和质量。为了帮助他们尽早过好教学关，缩短成长过程，实行青年教师导师制，是行之有效的措施。为新教师配备副教授职称以上的具有丰富教学、科研经验，具有较高学术造诣的指导教师，进行引带，加强扶植。同时明确导师责任制，制定量化的考核指标体系，对导师的工作进行量化考核，并根据实绩进行奖惩。要求导师制订具体的培养计划并及时检查，对青年教师的教学工作、品德修养等进行全面指导。让他们在导师的带领下，确立个人发展方向，使其政治思想素质、业务水平及工作能力等方面均能适应教学需要，在较短的时间内全面熟悉教学环节，掌握教学规律，并能独立完成教学任务，逐渐成为教学骨干。
三、注重质量，严格把关
首先把好备课关。声乐课堂教学的质量从根本上取决于声乐教师的知识水平、技能水平和教学能力，备课对于课堂教学的效果具有直接意义。备课是声乐教学过程中有计划的、连续性的活动过程。⑤在这个过程中要求青年教师要根据教学大纲的要求，在开学初就制订教学的进度计划，搜索声乐文献及相关的音响和影像资料，在导师的指导下进行备课。备课的具体内容包括：深入了解学生；将大量曲目熟练于手，并积累丰富的舞台经验；因人而异的教学方案。导师在审阅时要注意考查青年教师的备课是否符合教学大纲、教学目标是否明确、教学方法是否得当以及曲目程度是否适中。
其次把好上课关。课堂教学是教师进行教育教学的主阵地，是教师成长的重要平台。声乐教学是一门内容丰富、技艺性极强的课程，而且歌唱被控对象是看不见、摸不着的发声器官，歌唱技术相当部分不能直接感知。因此很少有人能无师自通，只能依靠教师悉心指导启发。学生只能聆听教师的演唱，从教师的教学语言中，通过自己的思维活动去把握自己的发声机能。离开教师的引导，学生将很难正确把握声音。因此，教师的经验与素质非常重要。意大利歌唱家歌莱·泰巴尔直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一个好老师。”⑥为了使青年教师尽快适应教学，必须对青年教学提出教学能力的具体要求，包括掌握全面的声乐理论知识和丰富的音乐理论知识；有较好的音乐教育学习的理论基础；有扎实的演唱基本功，全面的歌唱技巧和正确的歌唱审美；有较强的语言表达能力和快捷传输能力；有敏捷的听辨能力和对症处理能力；有较好的钢琴伴奏能力。
最后还要制定听课制度。新教师除由导师查课、听课外，院系领导也要不定期抽查听课，了解青年教师的教学情况，发现问题，及时指出，并就具体内容进行探讨。同时也要让青年教师去听优秀教师的课，学习他们的经验，取长补短，尽快掌握教学方法，把握上课尺度，更快地成长。
四、完善考评，多方激励
声乐教学评价是根据制定的教学目标，运用科学可行的方法对声乐教学的要素、过程和效果进行价值判断的活动，是一种有目的、有计划、有组织并按照严格的程序进行的活动。⑦通过考评可以了解教师的教学水平以及优缺点，便于对教师的考查、鉴别。然而声乐教师教学能力的高低不仅包含多方面的内容，而且涉及许多客观因素，因此，必须客观公正地制定评价标准。由于其特殊性，声乐小课一般采用学生座谈会、学生音乐会、音乐毕业班学生进行声乐专场音乐会汇报等形式，由学院组织评委打分评价，并及时反馈结果。对个别能力稍差的青年教师，根据其存在的不足采取行之有效的手段与措施，帮助其改进。正确、公平、合理的教学评价，可以调动声乐教师教学工作的积极性，激起教学的内部动因，同时可使教师明确教学工作中需要努力的方向。⑧
此外，要采取有的放矢的激励机制，对取得成绩的青年教师加以表扬。并且还可以采用竞赛激励，既对青年教师备课情况及教学技能进行了全面考核，同时还为大家创造了交流教学经验的机会。通过比赛，新教师不仅能得到现场的锻炼，更能体现教学艺术的内涵。总之，一次成功的比赛，其意义远远超越了活动本身，可以大大激发青年教师对本职工作的热爱，以及对教学孜孜不倦的追求。
声乐是一门表演艺术，离不开舞台表演，声乐教师的艺术实践能力，是教师自我完善、自我提高、自我检查的重要方面，是教师自我声乐技术的展示。教师可以在艺术实践活动中，体验和总结演唱所需具备的各方面能力和知识。“善歌者使人继其声”，声乐教师演唱能力的高低，对学生来说具有重要的启示作用，学生往往会根据教师的演唱来判断自己的歌唱方法和艺术处理，这也是声乐教学中不容忽视的教学方法。卡鲁索曾说：“声乐教师虽不是歌唱家，但必须是正确的歌唱者，以便以实际方式给学生示范正确的发声方法。”⑨通过为青年教师提供艺术实践平台，鼓励青年教师举办音乐会，创造条件让青年教师参加各种演出、各类声乐比赛，这些举措都会为青年教师的成长营造良好的外部环境。
五、进修提高，更新观念
当今社会，知识的生产和再生产周期越来越短，人人都有不断提升的必要，作为高校青年声乐教师，应加强学习，不断更新知识，这样才能适应教学的需要。马卡连柯指出：“学生可以原谅老师的严厉、刻板，甚至吹毛求疵，但是不能原谅他们不学无术。如果不能完善地掌握自己的专业，就不能成为好老师。”⑩因此，要求每位青年教师根据自身条件，围绕教学需要，制订个人进修计划，鼓励和支持青年教师离职或在职进修，另外学校也要采取“走出去”“请进来”的方法，组织声乐教师外出观看音乐会，邀请歌唱家来校讲学、开音乐会、举办讲座等。学校应努力为青年教师搭建再学习的平台，扩大他们的知识面，使他们学人之长，补己之短。
同时，还要加强姊妹艺术的学习。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧，丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。另外，从教育角度来看，随着基础教育改革的不断推进，在教育领域越来越体现出要求改变学科本位，打破学科界限，寻求各科融合的趋势。这就要求教师有更为丰富的综合文化素养，从“重技轻艺”的误区中走出来，对文学、史学、教育学、心理学、语言、美学、音乐理论等方面进行全面修养。修养越全面，知识结构越完备，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。通过资源共享，开办各类学科讲座，加强各学科教师联系的措施，都能为青年教师提供互相学习的平台，使音乐与其他学科相互渗透。
六、课题带动，提升科研
开展切实可行的教研和科研活动，对于提高高校青年教师的综合素质具有极其重要的意义。科研是人们有目的、有计划、有系统地采用科学方法去认识教育现象，探索教育规律，解决教学问题的创造性活动，“优秀的有责任意识的青年教师，不仅能够教书育人，而且还应当是出色的研究者。”良好的科研环境是青年教师进行科研的土壤。针对青年教师开展科研无从入手的状况，应由有经验的导师对青年教师进行“传、帮、带”，从科研选题、资料查阅、问题分析和论文撰写等方面给予指导，依托科研课题，把青年教师汇聚到创新团队，开展研究，建设声乐课程。声乐课有它的特殊性，一个学生就是一个课题，如何把一个学生教出来，如何缩短一个学生声音的“目前状态”到“目标状态”的距离和时间，是每个教师都必须探讨的。因此，每学期要求青年教师上公开课，以学生为科研对象，展开研究，使青年教师在实践中锻炼，在科研中提升。另外，硬件方面如图书馆、网络数据都要为青年教师的科研提供条件，学校也应该建立有效的科研激励机制，使青年教师对科研充满信心。
重视青年声乐教师的教育和培养，是提高声乐教师整体素质的关键，是形成一支高质量声乐师资队伍的基础。只有如此，才能培养起积极钻研业务本领，积极从事教学研究，丰富舞台经验，扎实开展科研，勇挑教学重担，为培养音乐人才努力奉献的声乐教师。
［注释］
①②④鞠献利.教师素质论［M］.济南：山东教育出版社，2001：6，7，83.
③金辉.人格理论与教师人格心理［M］.南京：河海大学出版社，1999：18.
⑤⑦⑧杨立岗.声乐教学法［M］.上海：上海音乐出版社，2007：114，157，158.
⑥刘红.浅谈高校声乐“教”与“学”的关系［J］.科技信息，2007（10）：221．
⑨刘宁希.浅谈歌唱演员与声乐教员的角色转換［N］.音乐周报，1999-02-12.
⑩徐行效.声乐心理学［M］.北京：科学出版社，2003：319．
王志彬.论高校教学科研双优型青年教师的培养［J］.江苏教育，2004（4）：112.
［关键词］高校 青年声乐教师 培养
［作者简介］江志敏（1961- ），女，浙江临海人，台州学院艺术学院，研究方向为声乐教育。（浙江 临海 317000）
［中图分类号］G645［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）21-0148-02
毋庸置疑，创建一支高素质的教师队伍是高校完成人才培养目标的基本保证。近年来随着地方高校艺术专业的增设，艺术类教师的需求量日益增加。声乐作为音乐专业学生的必修课之一，不仅是在数量上而且在质量上，对专业教师提出了更高要求。越来越多青年声乐教师的加入给高校输入了新鲜血液，他们成为高校教师队伍的生力军。然而，由于来源渠道复杂，部分青年教师是从非师范高校毕业，没有经过系统全面的教育教学知识和基本技能训练。作为教师，他们的教学能力参差不齐。因而提高青年声乐教师的综合能力和素养，探索青年声乐教师的培养途径和模式，是当前高校艺术专业面临的重要课题。
一、以人为本，强化师德
德国著名教育家第斯多惠曾指出：“教师本人是学校里最重要的师表，是直观的最有教益的模范，是学生最生活的榜样。”①俄罗斯教育家乌申斯基则进一步指出：“在教育工作中，一切都应该以教育者的人格为依据……任何章程、任何纲领和任何管理，不論它们被设想的多么精巧，都不能代替人格在教育事业中的作用。”②声乐一对一的教学模式，相比于其他学科，师生关系更为直接和密切，彼此的了解和影响也更为深刻。因此，教师的思想风格、道德品行、治学态度、工作作风、言语等都将直接成为学生效仿和学习的榜样，有的还会成为学生的终生楷模。正如夸美纽斯所说的：“教师的职务是用自己的榜样教育学生。”③同时，在课堂教学中，教师的教学态度、个性品质，更决定着是否能营造一种宽松和谐的课堂气氛，从而直接影响学生的歌唱积极性，促进学生歌唱能力的发展及良好歌唱心理的形成。基于此，加强师德建设既是教育发展的迫切需要，也是落实“以德治国”的时代要求，更是艺术专业本身的职业要求。受到经济社会一些负面效应的影响，部分教师的职业理想与价值观念出现错位，日趋于实用化和功利化。还有一些声乐教师的自我意识较强，自我评价较高，追求个性化的言行方式。在师德培养中应采用“以人为本”的培育理念，倾向于支持教师自我成长，致力于从教师人文关怀的角度构建师德体系和师德实践，提高青年教师的政治理论素养，政治敏锐性和洞察力，帮助其建立正确的社会观、道德观、价值观，掌握教师行为规范，使他们尽快进入教师职业角色，培养起职业神圣感和使命感。
二、名师引带，加强扶植
“目前的青年声乐教师的知识结构具有纵式知识结构，他们通过高等教育，获得了一定的专业知识，但是缺少教学实践、社会实践以及广博的基础文化，所学的教育理论也多是‘纸上谈兵’，教育应用知识更为贫乏。”④这种情形势必影响其专长发挥，影响教学能力和质量。为了帮助他们尽早过好教学关，缩短成长过程，实行青年教师导师制，是行之有效的措施。为新教师配备副教授职称以上的具有丰富教学、科研经验，具有较高学术造诣的指导教师，进行引带，加强扶植。同时明确导师责任制，制定量化的考核指标体系，对导师的工作进行量化考核，并根据实绩进行奖惩。要求导师制订具体的培养计划并及时检查，对青年教师的教学工作、品德修养等进行全面指导。让他们在导师的带领下，确立个人发展方向，使其政治思想素质、业务水平及工作能力等方面均能适应教学需要，在较短的时间内全面熟悉教学环节，掌握教学规律，并能独立完成教学任务，逐渐成为教学骨干。
三、注重质量，严格把关
首先把好备课关。声乐课堂教学的质量从根本上取决于声乐教师的知识水平、技能水平和教学能力，备课对于课堂教学的效果具有直接意义。备课是声乐教学过程中有计划的、连续性的活动过程。⑤在这个过程中要求青年教师要根据教学大纲的要求，在开学初就制订教学的进度计划，搜索声乐文献及相关的音响和影像资料，在导师的指导下进行备课。备课的具体内容包括：深入了解学生；将大量曲目熟练于手，并积累丰富的舞台经验；因人而异的教学方案。导师在审阅时要注意考查青年教师的备课是否符合教学大纲、教学目标是否明确、教学方法是否得当以及曲目程度是否适中。
其次把好上课关。课堂教学是教师进行教育教学的主阵地，是教师成长的重要平台。声乐教学是一门内容丰富、技艺性极强的课程，而且歌唱被控对象是看不见、摸不着的发声器官，歌唱技术相当部分不能直接感知。因此很少有人能无师自通，只能依靠教师悉心指导启发。学生只能聆听教师的演唱，从教师的教学语言中，通过自己的思维活动去把握自己的发声机能。离开教师的引导，学生将很难正确把握声音。因此，教师的经验与素质非常重要。意大利歌唱家歌莱·泰巴尔直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一个好老师。”⑥为了使青年教师尽快适应教学，必须对青年教学提出教学能力的具体要求，包括掌握全面的声乐理论知识和丰富的音乐理论知识；有较好的音乐教育学习的理论基础；有扎实的演唱基本功，全面的歌唱技巧和正确的歌唱审美；有较强的语言表达能力和快捷传输能力；有敏捷的听辨能力和对症处理能力；有较好的钢琴伴奏能力。
最后还要制定听课制度。新教师除由导师查课、听课外，院系领导也要不定期抽查听课，了解青年教师的教学情况，发现问题，及时指出，并就具体内容进行探讨。同时也要让青年教师去听优秀教师的课，学习他们的经验，取长补短，尽快掌握教学方法，把握上课尺度，更快地成长。
四、完善考评，多方激励
声乐教学评价是根据制定的教学目标，运用科学可行的方法对声乐教学的要素、过程和效果进行价值判断的活动，是一种有目的、有计划、有组织并按照严格的程序进行的活动。⑦通过考评可以了解教师的教学水平以及优缺点，便于对教师的考查、鉴别。然而声乐教师教学能力的高低不仅包含多方面的内容，而且涉及许多客观因素，因此，必须客观公正地制定评价标准。由于其特殊性，声乐小课一般采用学生座谈会、学生音乐会、音乐毕业班学生进行声乐专场音乐会汇报等形式，由学院组织评委打分评价，并及时反馈结果。对个别能力稍差的青年教师，根据其存在的不足采取行之有效的手段与措施，帮助其改进。正确、公平、合理的教学评价，可以调动声乐教师教学工作的积极性，激起教学的内部动因，同时可使教师明确教学工作中需要努力的方向。⑧
此外，要采取有的放矢的激励机制，对取得成绩的青年教师加以表扬。并且还可以采用竞赛激励，既对青年教师备课情况及教学技能进行了全面考核，同时还为大家创造了交流教学经验的机会。通过比赛，新教师不仅能得到现场的锻炼，更能体现教学艺术的内涵。总之，一次成功的比赛，其意义远远超越了活动本身，可以大大激发青年教师对本职工作的热爱，以及对教学孜孜不倦的追求。
声乐是一门表演艺术，离不开舞台表演，声乐教师的艺术实践能力，是教师自我完善、自我提高、自我检查的重要方面，是教师自我声乐技术的展示。教师可以在艺术实践活动中，体验和总结演唱所需具备的各方面能力和知识。“善歌者使人继其声”，声乐教师演唱能力的高低，对学生来说具有重要的启示作用，学生往往会根据教师的演唱来判断自己的歌唱方法和艺术处理，这也是声乐教学中不容忽视的教学方法。卡鲁索曾说：“声乐教师虽不是歌唱家，但必须是正确的歌唱者，以便以实际方式给学生示范正确的发声方法。”⑨通过为青年教师提供艺术实践平台，鼓励青年教师举办音乐会，创造条件让青年教师参加各种演出、各类声乐比赛，这些举措都会为青年教师的成长营造良好的外部环境。
五、进修提高，更新观念
当今社会，知识的生产和再生产周期越来越短，人人都有不断提升的必要，作为高校青年声乐教师，应加强学习，不断更新知识，这样才能适应教学的需要。马卡连柯指出：“学生可以原谅老师的严厉、刻板，甚至吹毛求疵，但是不能原谅他们不学无术。如果不能完善地掌握自己的专业，就不能成为好老师。”⑩因此，要求每位青年教师根据自身条件，围绕教学需要，制订个人进修计划，鼓励和支持青年教师离职或在职进修，另外学校也要采取“走出去”“请进来”的方法，组织声乐教师外出观看音乐会，邀请歌唱家来校讲学、开音乐会、举办讲座等。学校应努力为青年教师搭建再学习的平台，扩大他们的知识面，使他们学人之长，补己之短。
同时，还要加强姊妹艺术的学习。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧，丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。另外，从教育角度来看，随着基础教育改革的不断推进，在教育领域越来越体现出要求改变学科本位，打破学科界限，寻求各科融合的趋势。这就要求教师有更为丰富的综合文化素养，从“重技轻艺”的误区中走出来，对文学、史学、教育学、心理学、语言、美学、音乐理论等方面进行全面修养。修养越全面，知识结构越完备，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。通过资源共享，开办各类学科讲座，加强各学科教师联系的措施，都能为青年教师提供互相学习的平台，使音乐与其他学科相互渗透。
六、课题带动，提升科研
开展切实可行的教研和科研活动，对于提高高校青年教师的综合素质具有极其重要的意义。科研是人们有目的、有计划、有系统地采用科学方法去认识教育现象，探索教育规律，解决教学问题的创造性活动，“优秀的有责任意识的青年教师，不仅能够教书育人，而且还应当是出色的研究者。”良好的科研环境是青年教师进行科研的土壤。针对青年教师开展科研无从入手的状况，应由有经验的导师对青年教师进行“传、帮、带”，从科研选题、资料查阅、问题分析和论文撰写等方面给予指导，依托科研课题，把青年教师汇聚到创新团队，开展研究，建设声乐课程。声乐课有它的特殊性，一个学生就是一个课题，如何把一个学生教出来，如何缩短一个学生声音的“目前状态”到“目标状态”的距离和时间，是每个教师都必须探讨的。因此，每学期要求青年教师上公开课，以学生为科研对象，展开研究，使青年教师在实践中锻炼，在科研中提升。另外，硬件方面如图书馆、网络数据都要为青年教师的科研提供条件，学校也应该建立有效的科研激励机制，使青年教师对科研充满信心。
重视青年声乐教师的教育和培养，是提高声乐教师整体素质的关键，是形成一支高质量声乐师资队伍的基础。只有如此，才能培养起积极钻研业务本领，积极从事教学研究，丰富舞台经验，扎实开展科研，勇挑教学重担，为培养音乐人才努力奉献的声乐教师。
［注释］
①②④鞠献利.教师素质论［M］.济南：山东教育出版社，2001：6，7，83.
③金辉.人格理论与教师人格心理［M］.南京：河海大学出版社，1999：18.
⑤⑦⑧杨立岗.声乐教学法［M］.上海：上海音乐出版社，2007：114，157，158.
⑥刘红.浅谈高校声乐“教”与“学”的关系［J］.科技信息，2007（10）：221．
⑨刘宁希.浅谈歌唱演员与声乐教员的角色转換［N］.音乐周报，1999-02-12.
⑩徐行效.声乐心理学［M］.北京：科学出版社，2003：319．
王志彬.论高校教学科研双优型青年教师的培养［J］.江苏教育，2004（4）：112.