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[摘要]青年声乐教师是艺术专业师资队伍中的生力军,加强对他们的引导和培养是高校艺术专业发展的重要举措。加强师德教育,名师引带扶植,教学质量把关,建立考核评价制度,鼓励进修提高等策略都能有效促进青年声乐教师的快速成长。
[关键词]高校 青年声乐教师 培养
[作者简介]江志敏(1961- ),女,浙江临海人,台州学院艺术学院,研究方向为声乐教育。(浙江 临海 317000)
[中图分类号]G645[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2008)21-0148-02
毋庸置疑,创建一支高素质的教师队伍是高校完成人才培养目标的基本保证。近年来随着地方高校艺术专业的增设,艺术类教师的需求量日益增加。声乐作为音乐专业学生的必修课之一,不仅是在数量上而且在质量上,对专业教师提出了更高要求。越来越多青年声乐教师的加入给高校输入了新鲜血液,他们成为高校教师队伍的生力军。然而,由于来源渠道复杂,部分青年教师是从非师范高校毕业,没有经过系统全面的教育教学知识和基本技能训练。作为教师,他们的教学能力参差不齐。因而提高青年声乐教师的综合能力和素养,探索青年声乐教师的培养途径和模式,是当前高校艺术专业面临的重要课题。
一、以人为本,强化师德
德国著名教育家第斯多惠曾指出:“教师本人是学校里最重要的师表,是直观的最有教益的模范,是学生最生活的榜样。”①俄罗斯教育家乌申斯基则进一步指出:“在教育工作中,一切都应该以教育者的人格为依据……任何章程、任何纲领和任何管理,不論它们被设想的多么精巧,都不能代替人格在教育事业中的作用。”②声乐一对一的教学模式,相比于其他学科,师生关系更为直接和密切,彼此的了解和影响也更为深刻。因此,教师的思想风格、道德品行、治学态度、工作作风、言语等都将直接成为学生效仿和学习的榜样,有的还会成为学生的终生楷模。正如夸美纽斯所说的:“教师的职务是用自己的榜样教育学生。”③同时,在课堂教学中,教师的教学态度、个性品质,更决定着是否能营造一种宽松和谐的课堂气氛,从而直接影响学生的歌唱积极性,促进学生歌唱能力的发展及良好歌唱心理的形成。基于此,加强师德建设既是教育发展的迫切需要,也是落实“以德治国”的时代要求,更是艺术专业本身的职业要求。受到经济社会一些负面效应的影响,部分教师的职业理想与价值观念出现错位,日趋于实用化和功利化。还有一些声乐教师的自我意识较强,自我评价较高,追求个性化的言行方式。在师德培养中应采用“以人为本”的培育理念,倾向于支持教师自我成长,致力于从教师人文关怀的角度构建师德体系和师德实践,提高青年教师的政治理论素养,政治敏锐性和洞察力,帮助其建立正确的社会观、道德观、价值观,掌握教师行为规范,使他们尽快进入教师职业角色,培养起职业神圣感和使命感。
二、名师引带,加强扶植
“目前的青年声乐教师的知识结构具有纵式知识结构,他们通过高等教育,获得了一定的专业知识,但是缺少教学实践、社会实践以及广博的基础文化,所学的教育理论也多是‘纸上谈兵’,教育应用知识更为贫乏。”④这种情形势必影响其专长发挥,影响教学能力和质量。为了帮助他们尽早过好教学关,缩短成长过程,实行青年教师导师制,是行之有效的措施。为新教师配备副教授职称以上的具有丰富教学、科研经验,具有较高学术造诣的指导教师,进行引带,加强扶植。同时明确导师责任制,制定量化的考核指标体系,对导师的工作进行量化考核,并根据实绩进行奖惩。要求导师制订具体的培养计划并及时检查,对青年教师的教学工作、品德修养等进行全面指导。让他们在导师的带领下,确立个人发展方向,使其政治思想素质、业务水平及工作能力等方面均能适应教学需要,在较短的时间内全面熟悉教学环节,掌握教学规律,并能独立完成教学任务,逐渐成为教学骨干。
三、注重质量,严格把关
首先把好备课关。声乐课堂教学的质量从根本上取决于声乐教师的知识水平、技能水平和教学能力,备课对于课堂教学的效果具有直接意义。备课是声乐教学过程中有计划的、连续性的活动过程。⑤在这个过程中要求青年教师要根据教学大纲的要求,在开学初就制订教学的进度计划,搜索声乐文献及相关的音响和影像资料,在导师的指导下进行备课。备课的具体内容包括:深入了解学生;将大量曲目熟练于手,并积累丰富的舞台经验;因人而异的教学方案。导师在审阅时要注意考查青年教师的备课是否符合教学大纲、教学目标是否明确、教学方法是否得当以及曲目程度是否适中。
其次把好上课关。课堂教学是教师进行教育教学的主阵地,是教师成长的重要平台。声乐教学是一门内容丰富、技艺性极强的课程,而且歌唱被控对象是看不见、摸不着的发声器官,歌唱技术相当部分不能直接感知。因此很少有人能无师自通,只能依靠教师悉心指导启发。学生只能聆听教师的演唱,从教师的教学语言中,通过自己的思维活动去把握自己的发声机能。离开教师的引导,学生将很难正确把握声音。因此,教师的经验与素质非常重要。意大利歌唱家歌莱·泰巴尔直截了当地宣称:“歌唱的秘密就是找到一个好老师。”⑥为了使青年教师尽快适应教学,必须对青年教学提出教学能力的具体要求,包括掌握全面的声乐理论知识和丰富的音乐理论知识;有较好的音乐教育学习的理论基础;有扎实的演唱基本功,全面的歌唱技巧和正确的歌唱审美;有较强的语言表达能力和快捷传输能力;有敏捷的听辨能力和对症处理能力;有较好的钢琴伴奏能力。
最后还要制定听课制度。新教师除由导师查课、听课外,院系领导也要不定期抽查听课,了解青年教师的教学情况,发现问题,及时指出,并就具体内容进行探讨。同时也要让青年教师去听优秀教师的课,学习他们的经验,取长补短,尽快掌握教学方法,把握上课尺度,更快地成长。
四、完善考评,多方激励
声乐教学评价是根据制定的教学目标,运用科学可行的方法对声乐教学的要素、过程和效果进行价值判断的活动,是一种有目的、有计划、有组织并按照严格的程序进行的活动。⑦通过考评可以了解教师的教学水平以及优缺点,便于对教师的考查、鉴别。然而声乐教师教学能力的高低不仅包含多方面的内容,而且涉及许多客观因素,因此,必须客观公正地制定评价标准。由于其特殊性,声乐小课一般采用学生座谈会、学生音乐会、音乐毕业班学生进行声乐专场音乐会汇报等形式,由学院组织评委打分评价,并及时反馈结果。对个别能力稍差的青年教师,根据其存在的不足采取行之有效的手段与措施,帮助其改进。正确、公平、合理的教学评价,可以调动声乐教师教学工作的积极性,激起教学的内部动因,同时可使教师明确教学工作中需要努力的方向。⑧
此外,要采取有的放矢的激励机制,对取得成绩的青年教师加以表扬。并且还可以采用竞赛激励,既对青年教师备课情况及教学技能进行了全面考核,同时还为大家创造了交流教学经验的机会。通过比赛,新教师不仅能得到现场的锻炼,更能体现教学艺术的内涵。总之,一次成功的比赛,其意义远远超越了活动本身,可以大大激发青年教师对本职工作的热爱,以及对教学孜孜不倦的追求。
声乐是一门表演艺术,离不开舞台表演,声乐教师的艺术实践能力,是教师自我完善、自我提高、自我检查的重要方面,是教师自我声乐技术的展示。教师可以在艺术实践活动中,体验和总结演唱所需具备的各方面能力和知识。“善歌者使人继其声”,声乐教师演唱能力的高低,对学生来说具有重要的启示作用,学生往往会根据教师的演唱来判断自己的歌唱方法和艺术处理,这也是声乐教学中不容忽视的教学方法。卡鲁索曾说:“声乐教师虽不是歌唱家,但必须是正确的歌唱者,以便以实际方式给学生示范正确的发声方法。”⑨通过为青年教师提供艺术实践平台,鼓励青年教师举办音乐会,创造条件让青年教师参加各种演出、各类声乐比赛,这些举措都会为青年教师的成长营造良好的外部环境。
五、进修提高,更新观念
当今社会,知识的生产和再生产周期越来越短,人人都有不断提升的必要,作为高校青年声乐教师,应加强学习,不断更新知识,这样才能适应教学的需要。马卡连柯指出:“学生可以原谅老师的严厉、刻板,甚至吹毛求疵,但是不能原谅他们不学无术。如果不能完善地掌握自己的专业,就不能成为好老师。”⑩因此,要求每位青年教师根据自身条件,围绕教学需要,制订个人进修计划,鼓励和支持青年教师离职或在职进修,另外学校也要采取“走出去”“请进来”的方法,组织声乐教师外出观看音乐会,邀请歌唱家来校讲学、开音乐会、举办讲座等。学校应努力为青年教师搭建再学习的平台,扩大他们的知识面,使他们学人之长,补己之短。
同时,还要加强姊妹艺术的学习。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术,好的演唱必须建立在科学的发声技巧,丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。另外,从教育角度来看,随着基础教育改革的不断推进,在教育领域越来越体现出要求改变学科本位,打破学科界限,寻求各科融合的趋势。这就要求教师有更为丰富的综合文化素养,从“重技轻艺”的误区中走出来,对文学、史学、教育学、心理学、语言、美学、音乐理论等方面进行全面修养。修养越全面,知识结构越完备,越有可能培养出大量优秀的声乐人才。通过资源共享,开办各类学科讲座,加强各学科教师联系的措施,都能为青年教师提供互相学习的平台,使音乐与其他学科相互渗透。
六、课题带动,提升科研
开展切实可行的教研和科研活动,对于提高高校青年教师的综合素质具有极其重要的意义。科研是人们有目的、有计划、有系统地采用科学方法去认识教育现象,探索教育规律,解决教学问题的创造性活动,“优秀的有责任意识的青年教师,不仅能够教书育人,而且还应当是出色的研究者。”良好的科研环境是青年教师进行科研的土壤。针对青年教师开展科研无从入手的状况,应由有经验的导师对青年教师进行“传、帮、带”,从科研选题、资料查阅、问题分析和论文撰写等方面给予指导,依托科研课题,把青年教师汇聚到创新团队,开展研究,建设声乐课程。声乐课有它的特殊性,一个学生就是一个课题,如何把一个学生教出来,如何缩短一个学生声音的“目前状态”到“目标状态”的距离和时间,是每个教师都必须探讨的。因此,每学期要求青年教师上公开课,以学生为科研对象,展开研究,使青年教师在实践中锻炼,在科研中提升。另外,硬件方面如图书馆、网络数据都要为青年教师的科研提供条件,学校也应该建立有效的科研激励机制,使青年教师对科研充满信心。
重视青年声乐教师的教育和培养,是提高声乐教师整体素质的关键,是形成一支高质量声乐师资队伍的基础。只有如此,才能培养起积极钻研业务本领,积极从事教学研究,丰富舞台经验,扎实开展科研,勇挑教学重担,为培养音乐人才努力奉献的声乐教师。
[注释]
①②④鞠献利.教师素质论[M].济南:山东教育出版社,2001:6,7,83.
③金辉.人格理论与教师人格心理[M].南京:河海大学出版社,1999:18.
⑤⑦⑧杨立岗.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2007:114,157,158.
⑥刘红.浅谈高校声乐“教”与“学”的关系[J].科技信息,2007(10):221.
⑨刘宁希.浅谈歌唱演员与声乐教员的角色转換[N].音乐周报,1999-02-12.
⑩徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2003:319.
王志彬.论高校教学科研双优型青年教师的培养[J].江苏教育,2004(4):112.
[关键词]高校 青年声乐教师 培养
[作者简介]江志敏(1961- ),女,浙江临海人,台州学院艺术学院,研究方向为声乐教育。(浙江 临海 317000)
[中图分类号]G645[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2008)21-0148-02
毋庸置疑,创建一支高素质的教师队伍是高校完成人才培养目标的基本保证。近年来随着地方高校艺术专业的增设,艺术类教师的需求量日益增加。声乐作为音乐专业学生的必修课之一,不仅是在数量上而且在质量上,对专业教师提出了更高要求。越来越多青年声乐教师的加入给高校输入了新鲜血液,他们成为高校教师队伍的生力军。然而,由于来源渠道复杂,部分青年教师是从非师范高校毕业,没有经过系统全面的教育教学知识和基本技能训练。作为教师,他们的教学能力参差不齐。因而提高青年声乐教师的综合能力和素养,探索青年声乐教师的培养途径和模式,是当前高校艺术专业面临的重要课题。
一、以人为本,强化师德
德国著名教育家第斯多惠曾指出:“教师本人是学校里最重要的师表,是直观的最有教益的模范,是学生最生活的榜样。”①俄罗斯教育家乌申斯基则进一步指出:“在教育工作中,一切都应该以教育者的人格为依据……任何章程、任何纲领和任何管理,不論它们被设想的多么精巧,都不能代替人格在教育事业中的作用。”②声乐一对一的教学模式,相比于其他学科,师生关系更为直接和密切,彼此的了解和影响也更为深刻。因此,教师的思想风格、道德品行、治学态度、工作作风、言语等都将直接成为学生效仿和学习的榜样,有的还会成为学生的终生楷模。正如夸美纽斯所说的:“教师的职务是用自己的榜样教育学生。”③同时,在课堂教学中,教师的教学态度、个性品质,更决定着是否能营造一种宽松和谐的课堂气氛,从而直接影响学生的歌唱积极性,促进学生歌唱能力的发展及良好歌唱心理的形成。基于此,加强师德建设既是教育发展的迫切需要,也是落实“以德治国”的时代要求,更是艺术专业本身的职业要求。受到经济社会一些负面效应的影响,部分教师的职业理想与价值观念出现错位,日趋于实用化和功利化。还有一些声乐教师的自我意识较强,自我评价较高,追求个性化的言行方式。在师德培养中应采用“以人为本”的培育理念,倾向于支持教师自我成长,致力于从教师人文关怀的角度构建师德体系和师德实践,提高青年教师的政治理论素养,政治敏锐性和洞察力,帮助其建立正确的社会观、道德观、价值观,掌握教师行为规范,使他们尽快进入教师职业角色,培养起职业神圣感和使命感。
二、名师引带,加强扶植
“目前的青年声乐教师的知识结构具有纵式知识结构,他们通过高等教育,获得了一定的专业知识,但是缺少教学实践、社会实践以及广博的基础文化,所学的教育理论也多是‘纸上谈兵’,教育应用知识更为贫乏。”④这种情形势必影响其专长发挥,影响教学能力和质量。为了帮助他们尽早过好教学关,缩短成长过程,实行青年教师导师制,是行之有效的措施。为新教师配备副教授职称以上的具有丰富教学、科研经验,具有较高学术造诣的指导教师,进行引带,加强扶植。同时明确导师责任制,制定量化的考核指标体系,对导师的工作进行量化考核,并根据实绩进行奖惩。要求导师制订具体的培养计划并及时检查,对青年教师的教学工作、品德修养等进行全面指导。让他们在导师的带领下,确立个人发展方向,使其政治思想素质、业务水平及工作能力等方面均能适应教学需要,在较短的时间内全面熟悉教学环节,掌握教学规律,并能独立完成教学任务,逐渐成为教学骨干。
三、注重质量,严格把关
首先把好备课关。声乐课堂教学的质量从根本上取决于声乐教师的知识水平、技能水平和教学能力,备课对于课堂教学的效果具有直接意义。备课是声乐教学过程中有计划的、连续性的活动过程。⑤在这个过程中要求青年教师要根据教学大纲的要求,在开学初就制订教学的进度计划,搜索声乐文献及相关的音响和影像资料,在导师的指导下进行备课。备课的具体内容包括:深入了解学生;将大量曲目熟练于手,并积累丰富的舞台经验;因人而异的教学方案。导师在审阅时要注意考查青年教师的备课是否符合教学大纲、教学目标是否明确、教学方法是否得当以及曲目程度是否适中。
其次把好上课关。课堂教学是教师进行教育教学的主阵地,是教师成长的重要平台。声乐教学是一门内容丰富、技艺性极强的课程,而且歌唱被控对象是看不见、摸不着的发声器官,歌唱技术相当部分不能直接感知。因此很少有人能无师自通,只能依靠教师悉心指导启发。学生只能聆听教师的演唱,从教师的教学语言中,通过自己的思维活动去把握自己的发声机能。离开教师的引导,学生将很难正确把握声音。因此,教师的经验与素质非常重要。意大利歌唱家歌莱·泰巴尔直截了当地宣称:“歌唱的秘密就是找到一个好老师。”⑥为了使青年教师尽快适应教学,必须对青年教学提出教学能力的具体要求,包括掌握全面的声乐理论知识和丰富的音乐理论知识;有较好的音乐教育学习的理论基础;有扎实的演唱基本功,全面的歌唱技巧和正确的歌唱审美;有较强的语言表达能力和快捷传输能力;有敏捷的听辨能力和对症处理能力;有较好的钢琴伴奏能力。
最后还要制定听课制度。新教师除由导师查课、听课外,院系领导也要不定期抽查听课,了解青年教师的教学情况,发现问题,及时指出,并就具体内容进行探讨。同时也要让青年教师去听优秀教师的课,学习他们的经验,取长补短,尽快掌握教学方法,把握上课尺度,更快地成长。
四、完善考评,多方激励
声乐教学评价是根据制定的教学目标,运用科学可行的方法对声乐教学的要素、过程和效果进行价值判断的活动,是一种有目的、有计划、有组织并按照严格的程序进行的活动。⑦通过考评可以了解教师的教学水平以及优缺点,便于对教师的考查、鉴别。然而声乐教师教学能力的高低不仅包含多方面的内容,而且涉及许多客观因素,因此,必须客观公正地制定评价标准。由于其特殊性,声乐小课一般采用学生座谈会、学生音乐会、音乐毕业班学生进行声乐专场音乐会汇报等形式,由学院组织评委打分评价,并及时反馈结果。对个别能力稍差的青年教师,根据其存在的不足采取行之有效的手段与措施,帮助其改进。正确、公平、合理的教学评价,可以调动声乐教师教学工作的积极性,激起教学的内部动因,同时可使教师明确教学工作中需要努力的方向。⑧
此外,要采取有的放矢的激励机制,对取得成绩的青年教师加以表扬。并且还可以采用竞赛激励,既对青年教师备课情况及教学技能进行了全面考核,同时还为大家创造了交流教学经验的机会。通过比赛,新教师不仅能得到现场的锻炼,更能体现教学艺术的内涵。总之,一次成功的比赛,其意义远远超越了活动本身,可以大大激发青年教师对本职工作的热爱,以及对教学孜孜不倦的追求。
声乐是一门表演艺术,离不开舞台表演,声乐教师的艺术实践能力,是教师自我完善、自我提高、自我检查的重要方面,是教师自我声乐技术的展示。教师可以在艺术实践活动中,体验和总结演唱所需具备的各方面能力和知识。“善歌者使人继其声”,声乐教师演唱能力的高低,对学生来说具有重要的启示作用,学生往往会根据教师的演唱来判断自己的歌唱方法和艺术处理,这也是声乐教学中不容忽视的教学方法。卡鲁索曾说:“声乐教师虽不是歌唱家,但必须是正确的歌唱者,以便以实际方式给学生示范正确的发声方法。”⑨通过为青年教师提供艺术实践平台,鼓励青年教师举办音乐会,创造条件让青年教师参加各种演出、各类声乐比赛,这些举措都会为青年教师的成长营造良好的外部环境。
五、进修提高,更新观念
当今社会,知识的生产和再生产周期越来越短,人人都有不断提升的必要,作为高校青年声乐教师,应加强学习,不断更新知识,这样才能适应教学的需要。马卡连柯指出:“学生可以原谅老师的严厉、刻板,甚至吹毛求疵,但是不能原谅他们不学无术。如果不能完善地掌握自己的专业,就不能成为好老师。”⑩因此,要求每位青年教师根据自身条件,围绕教学需要,制订个人进修计划,鼓励和支持青年教师离职或在职进修,另外学校也要采取“走出去”“请进来”的方法,组织声乐教师外出观看音乐会,邀请歌唱家来校讲学、开音乐会、举办讲座等。学校应努力为青年教师搭建再学习的平台,扩大他们的知识面,使他们学人之长,补己之短。
同时,还要加强姊妹艺术的学习。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术,好的演唱必须建立在科学的发声技巧,丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。另外,从教育角度来看,随着基础教育改革的不断推进,在教育领域越来越体现出要求改变学科本位,打破学科界限,寻求各科融合的趋势。这就要求教师有更为丰富的综合文化素养,从“重技轻艺”的误区中走出来,对文学、史学、教育学、心理学、语言、美学、音乐理论等方面进行全面修养。修养越全面,知识结构越完备,越有可能培养出大量优秀的声乐人才。通过资源共享,开办各类学科讲座,加强各学科教师联系的措施,都能为青年教师提供互相学习的平台,使音乐与其他学科相互渗透。
六、课题带动,提升科研
开展切实可行的教研和科研活动,对于提高高校青年教师的综合素质具有极其重要的意义。科研是人们有目的、有计划、有系统地采用科学方法去认识教育现象,探索教育规律,解决教学问题的创造性活动,“优秀的有责任意识的青年教师,不仅能够教书育人,而且还应当是出色的研究者。”良好的科研环境是青年教师进行科研的土壤。针对青年教师开展科研无从入手的状况,应由有经验的导师对青年教师进行“传、帮、带”,从科研选题、资料查阅、问题分析和论文撰写等方面给予指导,依托科研课题,把青年教师汇聚到创新团队,开展研究,建设声乐课程。声乐课有它的特殊性,一个学生就是一个课题,如何把一个学生教出来,如何缩短一个学生声音的“目前状态”到“目标状态”的距离和时间,是每个教师都必须探讨的。因此,每学期要求青年教师上公开课,以学生为科研对象,展开研究,使青年教师在实践中锻炼,在科研中提升。另外,硬件方面如图书馆、网络数据都要为青年教师的科研提供条件,学校也应该建立有效的科研激励机制,使青年教师对科研充满信心。
重视青年声乐教师的教育和培养,是提高声乐教师整体素质的关键,是形成一支高质量声乐师资队伍的基础。只有如此,才能培养起积极钻研业务本领,积极从事教学研究,丰富舞台经验,扎实开展科研,勇挑教学重担,为培养音乐人才努力奉献的声乐教师。
[注释]
①②④鞠献利.教师素质论[M].济南:山东教育出版社,2001:6,7,83.
③金辉.人格理论与教师人格心理[M].南京:河海大学出版社,1999:18.
⑤⑦⑧杨立岗.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2007:114,157,158.
⑥刘红.浅谈高校声乐“教”与“学”的关系[J].科技信息,2007(10):221.
⑨刘宁希.浅谈歌唱演员与声乐教员的角色转換[N].音乐周报,1999-02-12.
⑩徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2003:319.
王志彬.论高校教学科研双优型青年教师的培养[J].江苏教育,2004(4):112.