一件陶瓷艺术作品首先映入人们眼帘的是它的光与色，正是这种色彩使人的心理产生多种不同的情绪。凡是有造诣的艺术家在创作自己的作品时，总要考虑色彩的配置与色调的处理。
　　我国陶瓷装饰色彩有着悠远的历史，从新石器时代的彩陶到末代的红绿彩，元明清各代的青花，大明五彩以及现代陶艺中的五光十色，由于没有被物象的固有色所束缚，留给人们一种寓意深厚的艺术享受。
　　走进红绿彩的世界，你会感觉到热烈喜庆，主调是红、绿色衬托，搭配起来色调鲜艳，具有浓郁的东方民族特色，再辅以古绿、古紫、薄黄，使作品的彩色震撼力强烈。古彩也是一种色彩比较明快的釉上五色，它是在瓷的素胎上，用多种色料绘画纹样，第二次入低温炉中热烧而成。古彩萌发于宋代红绿彩，到了明代和清代前期，特别是明代嘉靖、万历和清朝康熙年间，古彩瓷画在中国艺术苑中大展英姿，大放异彩。
　　已故教授施于人的古彩瓷画，寓于色相美。他认为古彩装饰技法适宜表现自己的艺术情趣，古彩那种具有玻璃质感的硬朗笔触，鲜亮透彻的瓷质感，以及大红大绿的喜庆色彩，浓郁的氛围，能恰到好处地撞击现代人对生命力度的审美追求。笔者也有幸欣赏到施于人老师的一件力作《百花》瓷盘，不论是盛开的花朵，还是枝茎，甚至叶片的轮廓，都用红色表现，叶片的红色廓线中，则用绿彩填饰，在构图中又采用花大于叶的方法，以突出百花的丽姿。尽管整个装饰画面只用了红绿两色，但在色料组合中注意了主次与呼应，依然显得流耀含映、春光四照。
　　传统名瓷青花，曾被外国人译为“蓝天与白云”。在色彩上更是独树一帜，它是种单色彩绘，蓝给人以鲜明、高雅之感，它熔合于釉质中，透藏在光润的瓷面，青花色彩在陶瓷艺人匠心独运下，达到了万变不失其真，万变不失其神的境界，其雅俗共赏的民族特色，充分体现了东方韵味，使许多外国友人对中国的青花倍加青睐，充满神往，日本人被秦锡麟大师开创的现代民间青花艺术瓷所折服。
　　秦锡麟大师的青花作品《芦苇深处》造型奇特，采用国画大写意手法，分三层构图置景，巧妙利用青花特色，生动形象地描绘秋天芦苇深处的沉静与热闹，作品青白相间，动静相宜，色彩素雅，气韵生动，堪称上乘之作，充分诠释了青花的韵味，青花的美感，陶瓷色彩的旋律是多么优雅而宜人!
　　色彩的表现力是十分丰富的，由于人们文化程度、年龄、性格等条件的不同，对色彩的喜好与运用不同，人们对色彩有着天然的敏感性，通过色彩的绽放，可以渲染出意境和情调，色彩作为一种主要的视觉语言，可以表现人类的感情与意识，充分运用色彩语言来赋予陶瓷作品艺术生命。直至今日，陶瓷的彩绘装饰手法已达到空前的繁荣，青花瓷、釉里红瓷、青花斗彩瓷、新彩瓷、粉彩瓷、色釉瓷及色釉综合装饰瓷等多种。如果我们把陶瓷作品中的线条比作骨骼的话，那色彩就是附在骨骼外表的肌肤，所以，色彩在陶瓷装饰中有着至关重要的地位。
　　随着人们生活水平的提高，在现代商品经济的竞争中，美感形式的显著效果已作用于人们精神方面的价值观念，不仅仅是艺术瓷需要华美的肌肤，日用陶瓷也一样需要美丽诱人的装饰。日用瓷的色彩装饰是不可缺少的一个重要组成部分，是人们基本的视觉因素，有的器皿可以没有装饰，但不可能没有色彩，人们对物体的最初感觉是色彩，然后才是纹饰及造型。不同国家、不同民族、不同地区对色彩寄予的感情各不相同。设计师应该把握大的时代导向，把不同的民俗风情揉合进去，使作品既具有时代精神，又不失民族、地域特色。