论文部分内容阅读
摘要：扬州清曲是在扬州民歌的基础之上诞生出的古典曲艺文化，是扬州面向世界宣传的文化名片。扬州清曲具有悠久的文化底蕴，起源于元代的“小唱”，到了明代已经形成一定的规模，扬州清曲真正兴旺还是在清代，距今已经有六百多年的历史。随着历史的推移，扬州清曲这门丰富多彩且蕴含无限魅力的艺术保留了下来。作为扬州首批非物质文化遗产，扬州清曲至今回响在扬州的大街小巷。本文重点分析扬州清曲所蕴含的艺术形式和艺术特种，同时对扬州清曲音乐的审美特征及文化内涵进行分析。
关键词：扬州清曲 音乐 审美特征 文化内涵 分析
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）11-0069-04
一、扬州清曲的基本概述
扬州清曲的形成虽然局限在扬州一带，但是在发展的过程当中与周边地区的文化相互融合，具有通俗性特征的同时也展现出了较强的艺术特征，受到了不同人群的共同喜爱。虽然扬州清曲都是基于劳动人们的生活进行取材的，但是题材具有多样性的特征，除了对广大劳动人们的赞颂这一永恒的主题之外，扬州清曲当中还包含了对历史人物和神话传说的宣传、对爱情与亲情的追求、对自然景物的赞美等。这些主题当中既融合了故事传说，也包含了市井杂声，既融合了抗战时期扬州地区人民的爱国主义举动，又包含了妓女、吸食鸦片者等特殊群体的生活，将扬州地区人们的生活百态展示出来，为扬州历史的研究、扬州人民所特有的文化审美心理分析都提供了有效的依据。
扬州地区本土的音乐大多具有平和、婉约的特点，但是扬州清曲在发展的过程当中融入了北方音乐，在婉约与豪放相互碰撞的过程当中形成了富有特色的扬州清曲，它的曲调柔婉而不失钢韧、清丽而不失爽朗，展现出了优美和谐的整体特征。与此同时，纵观整个发展历史，扬州清曲音乐在传唱与发展过程当中使用过的伴奏乐器种类众多。发展至今，扬州清曲的伴奏展现出了新颖独特的特征，十多种乐器都流传了下来，还形成了瓦碟、酒杯等具有特色的乐器。
二、扬州清曲的价值
（一）扬州清曲的艺术价值
扬州清曲已经有百年的发展与传唱史，展现出了较强的艺术欣赏价值。当前，扬州清曲已经成为了一个重要的艺术宝库，其中包含了丰富的内容，融合了各种不同形式的表演艺术。在发展的过程当中，涌现出了大量的艺术家，他们用自己独特的经历和独到的艺术眼光为扬州清曲赋予了新的生命力，同时也使扬州清曲所包含的题材变得更为广阔。通过欣赏扬州清曲，群众不仅可以深刻感受到扬州地区的特色艺术形式，同时还可以学习地方历史文化知识，感受丰富多彩的社会文化生活。与此同时，扬州清曲起源于民间社会，创作者大多是在扬州这片土地上成长起来的，他们是普通大众的一员，对民众的生活比较熟悉与了解，他们所创作的作品带有浓厚的地方特色，展示的是群众的日常生活。而很多扬州地区的曲艺都受到了扬州清曲的影响，它们从扬州清曲当中汲取艺术营养，同时还将这些艺术以新的方式传播下去。比如扬州的特色曲艺——扬剧，其就受到了扬州清曲的影响，无论是唱腔还是音乐都是由扬州清曲改编而成的。除此之外，日本的一些地方音乐也参考与借鉴了扬州清曲。
（二）扬州清曲的科学价值
不同时期、不同种类的扬州清曲当中所反映出的是人民群众所具有的独特价值观念和思想。很多研究人员都指出，要想了解不同时期扬州地区民众的群体思想，只需要对相应时期内的扬州清曲进行研究即可。由此可见，扬州清曲所反映的是普通大众的生活，表现的是普通群众的生活观念和生活方式。扬州清曲融合了文字方面的描述和音乐方面的表达，涵盖了不同社会群体的喜怒哀乐，多样化的元素在此汇聚，將艺术家的情感准确地传达了出来。从扬州清曲当中，可以看到扬州人民独特的生活与独特的情感，他们对事物的情感、对生活的态度都隐含在曲调当中。除此之外，作为一种饱含乡土气息的曲艺形式，扬州清曲的影响不局限于农村地区，还辐射到了城市，它的曲调与歌词通俗易懂，唱风淳朴，可以敲开人们的心门，打动群众的心扉，使他们在其中看到另一个自己。从美学的角度来说，扬州清曲之所以受到群众的一致欢迎，主要是其中的很多曲目都能代表着扬州地区民众所共同的审美。在欣赏扬州清曲的时候，人们可以基于音乐的外表发现生活的美丑，并在这个基础上品析出生活的真知。
三、扬州清曲的艺术表现形式
（一）传统形式
坐唱，是扬州清曲传统的表演形式，人数上具备灵活性特点，既可以以个人的形式完成演唱，也可以采用多人的演唱形式，通常情况下，扬州清曲的最佳表演人数为4—6人，其中每一位演唱者分别会演奏一种不同的乐器。在清曲的演奏过程中，通常可以分为两种形式：独唱和对唱。独唱，演奏者通常以第一人称的角度出现，强调演唱过程中的情感抒发;而对唱则通常是为了突出表演性质，同时扬州清曲演唱又可以分为“阔口”和“窄口”，“阔口”是表演者用真声演唱男性角色的一种唱腔，反之“窄口”则是用假声演唱女性角色的唱腔。扬州清曲采用坐唱的表演形式，优点在于自由方便，因此，这种表演形式一直被传承至今，现在的很多扬州清曲艺术家仍然采用这种传统的表演方式。
（二）传统程序
扬州清曲表演者在进行表演的过程中，需要遵循一定的程序，也就是清曲艺人们所说的“曲聚”和“曲矩”。曲聚就是艺人们在参与演唱的过程中，需要按照特定的曲目程序进行演唱，同时有一定的规矩，而清曲演唱的规矩也就是艺人们说的“曲矩”了，也有人说是“曲规”。最早的曲聚是没有规定人数的，一场演出，每一位艺人按照规定进行演唱。到了1830年左右，演唱又加了一些新的规定，每一位艺人在开弦的时候，都要唱“花儿”“豆儿”“草儿”中的一支，这一轮唱完之后，还得唱一轮《满江红》，随后才是由个人进行曲目独唱，这就是扬州清曲的传统演唱程序。 四、揚州清曲音乐的艺术特征
（一）曲调特征
扬州清曲是十分讲究唱法和唱腔的，因为这种坐唱艺术只是单纯靠音乐和歌声来抒发人物、背景形象，体现出寄情于人的特点，这就需要清曲艺人具备一定的唱功。通过清曲艺人的唱和念，观众能够身临其境的感受，特别是一些比较哀伤的片段，更加能够扣人心弦。以清曲艺术家王万青大师演唱的《秦雪梅吊孝》为例，其声清脆，唱腔婉转，用情至深，经常让现场观众热泪盈眶。
从曲调的角度来说，扬州清曲最大的特征在于“异曲同腔”，无论是曲牌还是曲调都比较简单，但是唱腔极具特色，具有其七种不同的种类。这些曲调的风格相类似，在音乐情感的表达方面发挥了相似的作用，给人以和谐的感觉。扬州清曲的表演形式主要是坐唱，表现形式较为单一，无论是人物形象的刻画还是情感的表达，都需要依靠单纯的音乐或者简单的歌声来完成，这对表演者的演唱基本功提出了较高的要求，他们只有做到板眼精确、用气自如，才能吸引听众，用声音将听众引领到一个新的境地，引发他们的思考，激发他们的情感。在这个过程当中，扬州清曲表演者需要做到演唱与伴奏之间的完美配合，从整体出发，将曲调的美感表现出来。与其他的音乐相比，扬州清曲的演唱者在唱腔上给人感觉更为悠扬与轻柔，给观众以一种从容不迫的感觉，表现出了较强的掌控力，曲调较为平稳、润喉甜腻适中、表现过程不疾不徐，情绪表达柔婉含蓄，在整体上给人以清越、雅致的感受。
悠扬轻柔是对扬州清曲唱腔上的一种评价，具备从容的气质，通过平稳的曲调、清脆适中的润强，柔和婉转且含蓄的抒发情感，给人一种清雅的感觉。扬州清曲具备平和婉转的特点，但因为柔和了北方音乐元素的豪放特点，使得扬州清曲也不拘泥于此。总的来说，扬州清曲是一门柔中带刚的艺术，刚柔并济抒发当地民俗情感及特色。
（二）伴奏特征
在长达600多年的历史长河中，扬州清曲的伴奏乐器也是非常丰富的，最有代表性的有笛子、萧、二胡、琵琶等等，种类之多，这种情况在其他民间音乐并不常见，其中，瓦碟和酒杯是扬州清曲中最具代表性的两种伴奏乐器。
在扬州清曲表演中，敲瓦碟是一种独具特色的伴奏形式。扬州清曲演奏中所使用的瓦碟，以土窑烧纸的兰花瓦碟为主，直径大概在15公分左右。演唱者在吐字和行腔的过程中，一般通过敲击瓦碟的方式转换节奏。除了敲瓦碟外，碰就杯也是扬州清曲特有的一种伴奏方式，其具有节奏明快、善于变化、声如脆铃、清脆悦耳等特点，在酒杯的选用上，扬州清曲主要采用古式兰花酒杯。
（三）表演特征
扬州清曲具备朴实自然的表演特征，单从语言和音乐的传承而言，扬州清曲和扬剧传自一脉。从艺术表演的角度入手，扬剧主要通过情节、角色、说唱和场景的变换对人物形象进行刻画，因此，扬剧的表演是有角色划分的。因此，可以看出扬剧表演是一项综合性很强的表演艺术。同时，扬州清曲和昆曲也有所联系，不过昆剧是一种需要多种表演手段相互配合的综合性艺术，讲究表演过程中的情感抒发和细腻的动作结构，需要歌曲与舞蹈之间的巧妙结合。
与之对比，扬州清曲的特点被明显放大，不用像扬剧一样，有过多的故事情节和人物转化，不需要利用场景突出演出效果;也不用像昆剧那样，需要多种表演手段的相互配合。总的来讲，扬州清曲的表演更加干脆、自由，演唱者不需要过多修饰自己，也不必利用背景突出演唱效果，单纯依靠音乐和唱腔对人物形象进行刻画，更能体现出表演者的个人能力，风格朴素、自然、简洁。
五、扬州清曲的文化内涵
（一）清曲中凝结了扬州的传统文化
扬州是一座千年古城，流传至今清曲也有了非常浓厚的艺术内涵，扬州人民在这片热土上创造了美好的生活，凝结成了传统文化，而传统节日也是扬州人民倍加关注的，在传统节日中，清曲存在其中，展现着独特的魅力，而在其中最深刻的含义在于这其中展现的是扬州传统文化，是扬州乡土文化的传承体现，象征着扬州人民的精神文化生活。扬州清曲源于民间，取材于民间，题材多以扬州方言的形式演绎历史文化、当地风俗、本地生活以及当地男女之间的爱情故事，故而能够真实的反映出当地老百姓的生活和情感，表演具备朴实和自然的特点，扬州清曲曲调优美和谐，蕴含浓浓的乡土氛围。
（二）扬州清曲表现了本土百姓的精神面貌
扬州清曲建立在元代散曲的基础上，同时吸纳了江淮一代民俗歌曲特色后改进出来，具备南北交融的特点，是江苏最有代表的曲种之一。扬州清曲的精髓主要体现在“清”字，共有两种涵义：第一种是清曲艺人只唱不演的形式，只凭借精湛的唱腔功夫，将音乐中所蕴含的人物、背景抒发出来，是一种“清唱”;第二种是为了迎合听众四处走访的艺人，他们普遍认为自身是追求艺术上的“清高”，综合这两点因素，也是扬州清曲的由来。扬州清曲不仅仅是一门民间艺术，更是对扬州当地人们生活方式、思想道德的一种表达。
（三）扬州清曲传承了尊重传统的艺术取向
迄今为止还有很多清曲艺术家坚守在艺术岗位上，扬州清曲中体现的是老一代艺术家尊崇传统的艺术观念，而也正是因为这样，才能将明清以来大约四十多个各种材料中之流行曲调及清曲保留下来。清曲可说是近三百年来江苏地区的一大民歌曲调总汇，也恰恰是因为清曲艺人本身具有的尊重传统的思想价值观，令清曲长久不衰。
六、结语
总而言之，扬州清曲在经过600多年的艺术熏陶后，已经形成了独具特色的风格，传统扬州清曲具备朴实、简洁的特点，无需任何装饰，没有形体的表演，只通过唱腔和音乐就能生动刻画人物、背景形象。扬州清曲取之于民、传之于民，能直观反映出当地居民的生活、情感、思想，富有民间地域特征，具备鲜明的区域特色和浓厚的文化内涵，无限放大艺术的魅力。在经济高速发展的今天，国家非常重视中华优秀传统文化的传承，对扬州清曲进行深度研究和宣传，充分挖掘扬州清曲的内涵和精髓，对传承中国非物质文化遗产具有重大的意义和价值。
参考文献：
[1]钱旸.扬州清曲与扬琴之间的历史姻缘[J].艺术大观，2020（30）：6-7.
[2]邵萍，严锦隆.扬州清曲唱腔的可视化分析——以李政成、乔军《板桥道情》演唱为例[J].艺术百家，2019（06）：102-107.
[3]任丽丹，邵萍.扬州地方音乐的传承与发展研究——以扬州清曲为例[J].艺术评鉴，2018（07）：16-18.
[4]张美林.“扬州唱论”研究的当代意义[J].扬州大学学报（人文社会科学版），2017（06）：110-115.
[5]商树利，柯云燕.章鸣聂峰驾鹤去 韦人小龙清曲留——有关《扬州清曲》光盘与书籍文献收集杂记[J].音乐生活，2014（12）：77-78.
[6]麻文广，柏文泰.鲁南五大调与明清俗曲关系脞谈——以《白雪遗音》工尺谱【马头调】（连板）为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2020（03）：119-125.
关键词：扬州清曲 音乐 审美特征 文化内涵 分析
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）11-0069-04
一、扬州清曲的基本概述
扬州清曲的形成虽然局限在扬州一带，但是在发展的过程当中与周边地区的文化相互融合，具有通俗性特征的同时也展现出了较强的艺术特征，受到了不同人群的共同喜爱。虽然扬州清曲都是基于劳动人们的生活进行取材的，但是题材具有多样性的特征，除了对广大劳动人们的赞颂这一永恒的主题之外，扬州清曲当中还包含了对历史人物和神话传说的宣传、对爱情与亲情的追求、对自然景物的赞美等。这些主题当中既融合了故事传说，也包含了市井杂声，既融合了抗战时期扬州地区人民的爱国主义举动，又包含了妓女、吸食鸦片者等特殊群体的生活，将扬州地区人们的生活百态展示出来，为扬州历史的研究、扬州人民所特有的文化审美心理分析都提供了有效的依据。
扬州地区本土的音乐大多具有平和、婉约的特点，但是扬州清曲在发展的过程当中融入了北方音乐，在婉约与豪放相互碰撞的过程当中形成了富有特色的扬州清曲，它的曲调柔婉而不失钢韧、清丽而不失爽朗，展现出了优美和谐的整体特征。与此同时，纵观整个发展历史，扬州清曲音乐在传唱与发展过程当中使用过的伴奏乐器种类众多。发展至今，扬州清曲的伴奏展现出了新颖独特的特征，十多种乐器都流传了下来，还形成了瓦碟、酒杯等具有特色的乐器。
二、扬州清曲的价值
（一）扬州清曲的艺术价值
扬州清曲已经有百年的发展与传唱史，展现出了较强的艺术欣赏价值。当前，扬州清曲已经成为了一个重要的艺术宝库，其中包含了丰富的内容，融合了各种不同形式的表演艺术。在发展的过程当中，涌现出了大量的艺术家，他们用自己独特的经历和独到的艺术眼光为扬州清曲赋予了新的生命力，同时也使扬州清曲所包含的题材变得更为广阔。通过欣赏扬州清曲，群众不仅可以深刻感受到扬州地区的特色艺术形式，同时还可以学习地方历史文化知识，感受丰富多彩的社会文化生活。与此同时，扬州清曲起源于民间社会，创作者大多是在扬州这片土地上成长起来的，他们是普通大众的一员，对民众的生活比较熟悉与了解，他们所创作的作品带有浓厚的地方特色，展示的是群众的日常生活。而很多扬州地区的曲艺都受到了扬州清曲的影响，它们从扬州清曲当中汲取艺术营养，同时还将这些艺术以新的方式传播下去。比如扬州的特色曲艺——扬剧，其就受到了扬州清曲的影响，无论是唱腔还是音乐都是由扬州清曲改编而成的。除此之外，日本的一些地方音乐也参考与借鉴了扬州清曲。
（二）扬州清曲的科学价值
不同时期、不同种类的扬州清曲当中所反映出的是人民群众所具有的独特价值观念和思想。很多研究人员都指出，要想了解不同时期扬州地区民众的群体思想，只需要对相应时期内的扬州清曲进行研究即可。由此可见，扬州清曲所反映的是普通大众的生活，表现的是普通群众的生活观念和生活方式。扬州清曲融合了文字方面的描述和音乐方面的表达，涵盖了不同社会群体的喜怒哀乐，多样化的元素在此汇聚，將艺术家的情感准确地传达了出来。从扬州清曲当中，可以看到扬州人民独特的生活与独特的情感，他们对事物的情感、对生活的态度都隐含在曲调当中。除此之外，作为一种饱含乡土气息的曲艺形式，扬州清曲的影响不局限于农村地区，还辐射到了城市，它的曲调与歌词通俗易懂，唱风淳朴，可以敲开人们的心门，打动群众的心扉，使他们在其中看到另一个自己。从美学的角度来说，扬州清曲之所以受到群众的一致欢迎，主要是其中的很多曲目都能代表着扬州地区民众所共同的审美。在欣赏扬州清曲的时候，人们可以基于音乐的外表发现生活的美丑，并在这个基础上品析出生活的真知。
三、扬州清曲的艺术表现形式
（一）传统形式
坐唱，是扬州清曲传统的表演形式，人数上具备灵活性特点，既可以以个人的形式完成演唱，也可以采用多人的演唱形式，通常情况下，扬州清曲的最佳表演人数为4—6人，其中每一位演唱者分别会演奏一种不同的乐器。在清曲的演奏过程中，通常可以分为两种形式：独唱和对唱。独唱，演奏者通常以第一人称的角度出现，强调演唱过程中的情感抒发;而对唱则通常是为了突出表演性质，同时扬州清曲演唱又可以分为“阔口”和“窄口”，“阔口”是表演者用真声演唱男性角色的一种唱腔，反之“窄口”则是用假声演唱女性角色的唱腔。扬州清曲采用坐唱的表演形式，优点在于自由方便，因此，这种表演形式一直被传承至今，现在的很多扬州清曲艺术家仍然采用这种传统的表演方式。
（二）传统程序
扬州清曲表演者在进行表演的过程中，需要遵循一定的程序，也就是清曲艺人们所说的“曲聚”和“曲矩”。曲聚就是艺人们在参与演唱的过程中，需要按照特定的曲目程序进行演唱，同时有一定的规矩，而清曲演唱的规矩也就是艺人们说的“曲矩”了，也有人说是“曲规”。最早的曲聚是没有规定人数的，一场演出，每一位艺人按照规定进行演唱。到了1830年左右，演唱又加了一些新的规定，每一位艺人在开弦的时候，都要唱“花儿”“豆儿”“草儿”中的一支，这一轮唱完之后，还得唱一轮《满江红》，随后才是由个人进行曲目独唱，这就是扬州清曲的传统演唱程序。 四、揚州清曲音乐的艺术特征
（一）曲调特征
扬州清曲是十分讲究唱法和唱腔的，因为这种坐唱艺术只是单纯靠音乐和歌声来抒发人物、背景形象，体现出寄情于人的特点，这就需要清曲艺人具备一定的唱功。通过清曲艺人的唱和念，观众能够身临其境的感受，特别是一些比较哀伤的片段，更加能够扣人心弦。以清曲艺术家王万青大师演唱的《秦雪梅吊孝》为例，其声清脆，唱腔婉转，用情至深，经常让现场观众热泪盈眶。
从曲调的角度来说，扬州清曲最大的特征在于“异曲同腔”，无论是曲牌还是曲调都比较简单，但是唱腔极具特色，具有其七种不同的种类。这些曲调的风格相类似，在音乐情感的表达方面发挥了相似的作用，给人以和谐的感觉。扬州清曲的表演形式主要是坐唱，表现形式较为单一，无论是人物形象的刻画还是情感的表达，都需要依靠单纯的音乐或者简单的歌声来完成，这对表演者的演唱基本功提出了较高的要求，他们只有做到板眼精确、用气自如，才能吸引听众，用声音将听众引领到一个新的境地，引发他们的思考，激发他们的情感。在这个过程当中，扬州清曲表演者需要做到演唱与伴奏之间的完美配合，从整体出发，将曲调的美感表现出来。与其他的音乐相比，扬州清曲的演唱者在唱腔上给人感觉更为悠扬与轻柔，给观众以一种从容不迫的感觉，表现出了较强的掌控力，曲调较为平稳、润喉甜腻适中、表现过程不疾不徐，情绪表达柔婉含蓄，在整体上给人以清越、雅致的感受。
悠扬轻柔是对扬州清曲唱腔上的一种评价，具备从容的气质，通过平稳的曲调、清脆适中的润强，柔和婉转且含蓄的抒发情感，给人一种清雅的感觉。扬州清曲具备平和婉转的特点，但因为柔和了北方音乐元素的豪放特点，使得扬州清曲也不拘泥于此。总的来说，扬州清曲是一门柔中带刚的艺术，刚柔并济抒发当地民俗情感及特色。
（二）伴奏特征
在长达600多年的历史长河中，扬州清曲的伴奏乐器也是非常丰富的，最有代表性的有笛子、萧、二胡、琵琶等等，种类之多，这种情况在其他民间音乐并不常见，其中，瓦碟和酒杯是扬州清曲中最具代表性的两种伴奏乐器。
在扬州清曲表演中，敲瓦碟是一种独具特色的伴奏形式。扬州清曲演奏中所使用的瓦碟，以土窑烧纸的兰花瓦碟为主，直径大概在15公分左右。演唱者在吐字和行腔的过程中，一般通过敲击瓦碟的方式转换节奏。除了敲瓦碟外，碰就杯也是扬州清曲特有的一种伴奏方式，其具有节奏明快、善于变化、声如脆铃、清脆悦耳等特点，在酒杯的选用上，扬州清曲主要采用古式兰花酒杯。
（三）表演特征
扬州清曲具备朴实自然的表演特征，单从语言和音乐的传承而言，扬州清曲和扬剧传自一脉。从艺术表演的角度入手，扬剧主要通过情节、角色、说唱和场景的变换对人物形象进行刻画，因此，扬剧的表演是有角色划分的。因此，可以看出扬剧表演是一项综合性很强的表演艺术。同时，扬州清曲和昆曲也有所联系，不过昆剧是一种需要多种表演手段相互配合的综合性艺术，讲究表演过程中的情感抒发和细腻的动作结构，需要歌曲与舞蹈之间的巧妙结合。
与之对比，扬州清曲的特点被明显放大，不用像扬剧一样，有过多的故事情节和人物转化，不需要利用场景突出演出效果;也不用像昆剧那样，需要多种表演手段的相互配合。总的来讲，扬州清曲的表演更加干脆、自由，演唱者不需要过多修饰自己，也不必利用背景突出演唱效果，单纯依靠音乐和唱腔对人物形象进行刻画，更能体现出表演者的个人能力，风格朴素、自然、简洁。
五、扬州清曲的文化内涵
（一）清曲中凝结了扬州的传统文化
扬州是一座千年古城，流传至今清曲也有了非常浓厚的艺术内涵，扬州人民在这片热土上创造了美好的生活，凝结成了传统文化，而传统节日也是扬州人民倍加关注的，在传统节日中，清曲存在其中，展现着独特的魅力，而在其中最深刻的含义在于这其中展现的是扬州传统文化，是扬州乡土文化的传承体现，象征着扬州人民的精神文化生活。扬州清曲源于民间，取材于民间，题材多以扬州方言的形式演绎历史文化、当地风俗、本地生活以及当地男女之间的爱情故事，故而能够真实的反映出当地老百姓的生活和情感，表演具备朴实和自然的特点，扬州清曲曲调优美和谐，蕴含浓浓的乡土氛围。
（二）扬州清曲表现了本土百姓的精神面貌
扬州清曲建立在元代散曲的基础上，同时吸纳了江淮一代民俗歌曲特色后改进出来，具备南北交融的特点，是江苏最有代表的曲种之一。扬州清曲的精髓主要体现在“清”字，共有两种涵义：第一种是清曲艺人只唱不演的形式，只凭借精湛的唱腔功夫，将音乐中所蕴含的人物、背景抒发出来，是一种“清唱”;第二种是为了迎合听众四处走访的艺人，他们普遍认为自身是追求艺术上的“清高”，综合这两点因素，也是扬州清曲的由来。扬州清曲不仅仅是一门民间艺术，更是对扬州当地人们生活方式、思想道德的一种表达。
（三）扬州清曲传承了尊重传统的艺术取向
迄今为止还有很多清曲艺术家坚守在艺术岗位上，扬州清曲中体现的是老一代艺术家尊崇传统的艺术观念，而也正是因为这样，才能将明清以来大约四十多个各种材料中之流行曲调及清曲保留下来。清曲可说是近三百年来江苏地区的一大民歌曲调总汇，也恰恰是因为清曲艺人本身具有的尊重传统的思想价值观，令清曲长久不衰。
六、结语
总而言之，扬州清曲在经过600多年的艺术熏陶后，已经形成了独具特色的风格，传统扬州清曲具备朴实、简洁的特点，无需任何装饰，没有形体的表演，只通过唱腔和音乐就能生动刻画人物、背景形象。扬州清曲取之于民、传之于民，能直观反映出当地居民的生活、情感、思想，富有民间地域特征，具备鲜明的区域特色和浓厚的文化内涵，无限放大艺术的魅力。在经济高速发展的今天，国家非常重视中华优秀传统文化的传承，对扬州清曲进行深度研究和宣传，充分挖掘扬州清曲的内涵和精髓，对传承中国非物质文化遗产具有重大的意义和价值。
参考文献：
[1]钱旸.扬州清曲与扬琴之间的历史姻缘[J].艺术大观，2020（30）：6-7.
[2]邵萍，严锦隆.扬州清曲唱腔的可视化分析——以李政成、乔军《板桥道情》演唱为例[J].艺术百家，2019（06）：102-107.
[3]任丽丹，邵萍.扬州地方音乐的传承与发展研究——以扬州清曲为例[J].艺术评鉴，2018（07）：16-18.
[4]张美林.“扬州唱论”研究的当代意义[J].扬州大学学报（人文社会科学版），2017（06）：110-115.
[5]商树利，柯云燕.章鸣聂峰驾鹤去 韦人小龙清曲留——有关《扬州清曲》光盘与书籍文献收集杂记[J].音乐生活，2014（12）：77-78.
[6]麻文广，柏文泰.鲁南五大调与明清俗曲关系脞谈——以《白雪遗音》工尺谱【马头调】（连板）为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2020（03）：119-125.