满族，1937年9月生于北京，第五、六届中国美术家协会理事，河北省政协文史馆馆员，第三届河北省美术家协会主席，河北省美术家协会名誉主席，河北省美术出版社编审，享受国务院政府津贴专家。
　　曾获北京亚运会体育美展银牌奖，入选《百年中国画大展》。中国美术馆、江苏美术馆及诸多国家和地区艺术机构有若干作品收藏。作品《激流》《春潮》等入选第五、六、九届全国美术作品展览。


　　贵德心语
　　二十世纪七十年代末，我开始专攻画马。当时从思想里明白的一个道理：“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话：“跳出前人，分开左右。”并用这句话作为座右铭，时刻提醒自己。在我前边的人都是一座座高峰。徐悲鸿画的马，已达到了艺术经典的高度，基本上让后人已感到无路可走的地步，跟着徐悲鸿走，肯定就没有自己，离开徐悲鸿，又不知道路在哪里？我耗时二十多年，不停地在寻找自己的路，也一直徘徊不前且时常苦恼，历经千辛万苦，才找到了“书法构成，书意表现”这个法宝。我自认为，这是我“跳出前人，分开左右”的思想，终于从一个文化点上打开一扇门。
　　从画马转向画中国文化是个大道理。
　　每当我拿起笔画马时，面对画案上铺展开的宣纸，在我的意念里抢先从胸中涌动的是笔墨的情绪，笔墨的情感，笔墨的精神浪潮，紧追着这种意念，促使每一笔的趋势，每一块墨的流动，都像奔腾的江河，一浪追一浪地击发出笔墨的勇敢，笔墨的力量。
　　大黑大白，大起大落的笔墨组合阵势所营造出来的意向魅力，常常使我忘记了自己是在画马。
　　由于意念的转换、笔神、笔韵，笔下的形象几乎已放弃了对马进行塑造的责任，但是笔的自由奔放、无拘无束任意挥洒的状态却让我兴奋不已。
　　我非常渴望创造大美、壮美和雄浑之美的艺术，更希望在我创造的作品内涵里，能够支撑起民族精神、时代精神、中国文化精神的脊梁。终于我从《画马非画马》的换位思辩中得到了灵感，让马神灵幻化出大气磅礴，势不可挡，有声有色，用音乐呐喊的形象。
　　一旦找到马，我就好像找到了寻求已久的精神依托和信仰。造物主把众多之美集中到马这种动物身上，比人更纯粹。
　　我画马，已经对“马”不负责任了。画马，最终是为了画人，通过马的“精气神”，体现人的“精气神”，体现中华民族伟大的进取精神和蓬勃向上的品质。
　　我非常珍惜，在我借用画马的机遇进行笔墨运动时能有这种感觉出现，因为当我从中国画的理念上认定笔墨是中国写意画的第一生命之后，马的形体已成为我施展笔墨能量的载体了。因此，我一直不失时机地使用这种感觉，在激动和亢奋的情绪中，“无法无天”地大胆拓展笔墨的新空间。我的笔墨形象、笔墨秩序、笔墨构成意识也是在这种得意忘形中，反反复复从感性到理性，又从理性回到感性，一步一步，一点一滴地进行梳理和建设。


　　我确实从中国书法中感受到了中国画的文化灵魂，没有物象约束的书法用笔，使中国书法笔意的潜能有了无限用武之地，汉隶、汉简、行书、狂草的艺术精神形象，让人有美不胜收之感。
　　我一直有愿望把中國书法中的文化信息、文化道理、文化方式邀请到中国画的哲学思考中来，以使中国画文化元素的阵营更加强盛和壮大。
　　任何艺术创作都靠一股子“气”，没有“气”，艺术就没有生命，就会死亡。这个“气”就是文化底气，就是中国传统文化。艺术应该浓缩中华文化的经典，通过艺术的传承，使中华文化发扬光大。


　　中国画的意象是中得心源所获得的神象，它既不是生活的原态，也不是故意的变形，它是通过视觉感知造化的精神图腾。
　　驾驭中国画需要有丰厚的文化修养，否则就很难触觉到中国画的文化本源。我体味中国画又是必须把功夫下到画外的一个画种。它的文化支撑点是哲学、文学、社会学等，因此画家必须博学广取、开阔胸襟，才可能使中国画体态丰满圆融。
　　中国画是只有使用中国哲学思维方式才能进行文化内练的画种。
　　老甲先生做到了把中国画的文化力量，全部集中在墨上。我的基本点，也是如此。我想中国画的文化元素，就是墨文化。现在习惯把笔和墨分开，不是十分准确，笔也是墨的一部分。甚至说在你的画里，色也是墨。这些元素都是用来表达文化力量的。


　　河北有三种资源，一个是它的历史文化，一个是它的自然文化，一个是它的革命文化，这三种文化构成了什么呢？我认为它构成了我们时代的精神，构成了最能够代表民族脊梁的一种精神。所以我觉得河北的画家，应该使用这样的文化资源，才能够产生这种精神。就看我们怎么去使用，怎么去挖掘。
　　当代艺术家有个共同的使命，那就是“用艺术承载我们这个时代，用时代塑造我们的艺术家。






　　众说纷纭赵贵德
　　近来看到他所写一篇文章的标题《画马非马》，颇为赞同。其实，一切真正的艺术，都是“所言非所言”。他把马画到了极致，这是他情之所驱，情之所至。
　　放，放开，直至彻底解放。过去缠足的小脚女人都希望跑两步，更何况健康多情的我辈？贵德画的马如火箭一样喷射腾起，挣脱一切去遨游宇宙太空，马已不是马了，是他自己。
　　——老甲：本名贾浩义。河北遵化人，中国艺术研究院艺术创作研究中心顾问、中国国家画院研究员、中央文史馆书画院艺委会委员、北京画院一级美术师、北京老甲艺术馆馆长、遵化老甲美术馆名誉馆长。
　　就作品而言，贵德的中国画作品有两个值得总结之处：一是以奔放的情感作画，以真情而不是矫情去表现生活，大山大川和造化万物中最激动画家的地方就是他落笔的地方。二是对艺术形式感的不懈追求。他的美术追求属于雄强厚拙的一路，出笔就厚重，不见纤巧。
　　——程大利：江苏徐州人，国务院参事，中央文史馆馆员，中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委会委员，中国美术出版总社总编辑。享受国务院特殊津贴。曾参加历届全国美展。
　　赵贵德先生是非常勤奋的、以艺术为生命的画家；是有独创精神的画家；是富有血性和风度的画家；是艺术至上的画家。
　　——刘小放：中国作协主席团委员、河北省作家协会副主席、一级作家。
　　赵贵德老师的作品体现了河北美术的高度，他对河北美术的贡献是巨大的，他对画家的影响是潜移默化的。
　　——祁海峰：中国美协理事、河北省文联副主席、河北省美术家协会主席、一级美术师。
　　赵贵德的马，笔力雄健，境界阔大，如幻如真，独往独来。我想，他必定有过这样的经历，跨鞍忘情大漠神骏，凭岸凝望连天巨浪，凌空俯视云海群山，静夜神游四极八荒。或者就是这些构成他作品的底蕴，或者就是这些汇成他所谓的精神。
　　——谷同伟：河北省博物馆馆长。
　　观赏贵德先生书体酣畅、铜彩斑斓的飞黄神骥，人们不得不叹服这是独一无二的“燕赵之马”，是血气方刚、情系长空的心象之马。
　　——雒青之：中国作家协会会员。甘肃作家协会理事、报告文学专业委员会主任。