笔墨是活的，并不是固定不变的。它的内涵一直在历史的传承中得以不断的拓宽和发展。这些都要归功于历史上那些不断进取的开拓者，他们有继承更有创造，在他们的画里准确地表达出了他们所属时代的精神气质。每一个时代都应该有区别于其他时代的独特表达，我们身处自己的时代，当然也要有我们自己的创造，因为古人的笔墨并不能全部满足我们表达当下鲜活的生活和比以往任何时候都多彩的世界。如果我们自认为不是“笨子孙”，就应该有勇气去开拓和创造，“用最大的勇气打出来”。
　　如果对着实景毫无想法、事无巨细地画出来，我就会感觉很不舒服，不敢以画示人，甚至会有羞愧感，似乎成了一个自然的剽窃者，完全没有自己的体悟。山水写生中“我”应如何去表达物象？黄宾虹说的“绝不似而绝似”不失为一个好的答案。
　　我理解的自由：没有技术上的障碍，从传统中来又不局限于传统。多元而高雅的审美，天马行空的想象力，最重要的是要有一颗自由自在的心。没有边界的自由并不是真正的自由，在笔墨的规范中还能随心所欲地去表达，“从心所欲不逾矩”，才显出自由的可贵。
　　夜里没有了别的繁杂，只有画室的灯是光亮的，宇宙的边缘仿佛就在画室之外，在这里我能感受得到自由。窗外一阵清风，吹进了画室，正巧轻轻的掀起了案上画面临窗的那一角，我与春天以这样的方式相遇在自己的画面里，心中欢喜，顿生感动！
　　画画的有意思之处在于没有最好，只有更好。一幅画可以这样处理也可以那样处理，值得反复玩味和探索。在画展上我们总是可以感受到有些画透露着智慧，有些则闪烁着才气；有些画是匠心独运，有些则什么都没有。正所谓“没有对比就没有伤害”。看展览是个极好的学习方式。
　　小可以怡情悦性、表现生活，大可以切中时代脉搏、把握时代精神是我努力追求的创作理念。当然真正要做到这些还是有难度的，好在画画是一辈子的事情，可以慢慢地去修，今年不行明年说不定可以，现在做不到或许将来可以做到。画不好的时候我甚至会怀疑人生，怀疑自己的能力。画到得意处又觉得老子天下第一，牛到自己都不认识自己。这落差实在是大得吓人，所幸这两种状态都不是常态，大多数时候还是一种正常的状态。世间事大抵如此，只要能不断地进步就是最好的状态。毕竟，今年比去年好，明年比今年好才是真的好。我会一直画下去！
　　邱佳銘
　　1983年生于江西玉山。
　　2008年毕业于中国美术学院中国画系，获文学学士学位。
　　2013年毕业于中国美术学院中国画系，获文学硕士学位。
　　中国艺术研究院博士研究生在读，导师为何加林教授。
　　中国国家画院何加林导师课题班助教，北京大学艺术学院何加林导师工作室助教。中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员。
　　作品多次入选全国性美术作品展览并获奖。