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摘 要：2018年3月末，美国奥斯卡电影颁奖仪式上，诺兰执导的电影《敦刻尔克》获得了年度最佳声音设计奖。近年来的最佳音效和声音设计奖的获奖影片如《疯狂的麦克斯》《地心引力》《爆裂鼓手》《悲惨世界》等，都是带有特殊元素的影片，这样的题材对于声音设计来讲有很大的发挥空间。但是对于《敦刻尔克》这种要求严格的历史剧情片来讲，在声音方面获得这样的奖项是比较特殊的，但一定也是有其独特的设计和考量的。本文对此片的声音设计的相关因素进行分析。
关键词：电影;声音设计;影视工业;审美体验
诺兰在讲述故事中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片环境中，却保持着自己的风格，将一部部电影创作成烙着自己印记的作品，并且得到观众的称赞。他的成功和他深邃的视角以及不竭的创意是分不开的，他的叙事技巧使头脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众所分享。《敦刻尔克》虽然算是他首次执导历史剧情片题材，但他仍然在影片中加入了自己独特的对于时间和空间的特殊构建，分别选取海滩、救生船和空战三个空间，并使它们所属三个不同的时间线。而且在设置当中还让它们以一定的时间交汇，从而使不同时空得以连接。本片一反诺兰影片的传统风格，而且对于历史事件以及出现的事物的还原度极高。据悉，为了追求影片的高度还原，他租用了真正的英军喷火式战斗机，以求达到视觉方面的逼真。在摄影方面，诺兰使用70mm IMAX和70mm胶片摄影机，在空战部分的场景选取独特的角度，动态感极强的镜头设计，以及有明显对比的光影变化，使影片中这一需要重点表现的部分充满了华彩和视觉享受，更重要的是，将敦刻尔克紧张战斗气氛以及历史攸关的宿命感表现得淋漓尽致。这部影片之所以能获得2017奥斯卡年度电影声音设计方面的最高奖项，画面叙事严格按照尽善尽美的标准，声音的叙事以及空间营造必然也有其独特的表现力和极强的感染力。本片在音乐和音效的配合使用方面，严格遵循历史厚重和危机感的风格化，高度还原叙事的同时，有自己的个性和思想。作曲家汉斯季莫也一改作品的一贯风格，配合音效的设计，铺垫了十分獨特的听觉节奏感，对影片空间叙事的时间和节奏的把握起到了重要的烘托作用。以下我们就这部影片声音设计的几个方面进行详尽的分析。
1 音频制作工艺
良好的音响效果与优秀的团队以及音响师的别出心裁是分不开的。虽然是对真实感的模仿，但是也有十分独特的设计思维，不可能完全还原，还是要保持影片的创新性和设计思路。
电影配音以5.1声道格式在伯班克华纳兄弟Sound Services Stage 9录制，声音设计师报告说，他提供了大约20至30个轨道的对话和ADR“附有嘈杂环境的选项”，加上40至50个轨道的特殊音效，取决于影片需求，这里面还包括鞋子和军靴的声音，尤其是船上的场景。理查德说：“作曲人汉斯·季默随着我们推进混音进度不断做改进”，“音乐剪辑师Ryan Rubin和音乐剪辑监督Alex Gibson积极参与了该过程”。多轨音效的平衡对于整个影片的动态变化和气氛营造都有十分全面的把握和控制。本片优雅的开头、突发的情绪变化以及最终在小船里等待逃生的紧张不安，动态的对比明显给人生理和心理承受能力的冲击，也正是这种多轨细致把握而成的。
2 气氛化音乐的使用
这部影片的作曲家是我们耳熟能详的汉斯季莫，如果我们对于他的音乐带有标签化的认识，那就是气势宏大，情感充沛，旋律线条宽阔且富有力量，很有史诗感。但是在这部影片当中，汉斯季莫完全颠覆了自己以往的创作风格，使用大量碎片化、片段化的音乐织体，甚至可以说和音效混合在一起的音响化音乐来表达全新的风格。例如，最明显的一段运用就是在两名英军士兵发现躺在沙滩上的死伤英军中还有一名幸存者，一方面他们想抢着正在撤离的船只尽快撤回英国，另一方面他们也确实想搭救这名幸运的战友，于是迅速地用担架抬起战友向撤离船只移动，此时此刻，气氛音乐随之响起，是简短而明快的弦乐单音连奏，随着他们慢慢地接近等待撤离的战友，离船只越来越近，音乐的紧张感也在不断变强，编曲的体积也在不断扩大。在音乐的高潮部分，就在这两名年轻士兵即将把战友送到船上的时候，纳粹敌机逼近，开始对防波堤岸上的英军士兵肆意轰炸，栈桥被炸得只剩下一根木板，主角在战友们的鼓励之下，勇敢地跑了过去，将自己的战友顺利地送上了船。这段音量不断提高，织体不断扩大的音乐在高潮中结束，告一段落。它牵动着观众紧张的神经，干枯嘶哑的音质也好像象征了此时此刻英法联军坐以待毙的命运。我们在这段不断增添紧张情绪的音乐当中，甚至会对画面的节奏有明显的滞后感，会无比焦急地期待这两名英军士兵的成功。此时音乐的叙事节奏已经超越了画面的叙事结构，明显让观众产生了更大的紧张感，甚至是一种上帝视角，在毫不知情的情况下，注视着这些面临危险的可怜生命。在这一段气氛音乐结束之后，笔者认为影片中最有特点的一段气氛音乐随之出现，一段弦乐和管乐自上向下的滑奏开始出现，并且模仿人类呼吸的节奏不断重复。在笔者看来，这段别有用心的设计就好比是死神的怒吼，它穿插在纳粹敌机对士兵轰炸的间隙，只要这样的旋律响起，就好像意味着更加严酷的考验就要到来。在这样的气氛音乐穿插之下，军官的表情忧心忡忡，战士们眼睛里也充满了恐惧。这一段带着一些金属音质的管弦乐滑奏，也仿佛掺杂了地狱的哭声，战机坠落的残骸声。也为这一关乎盟军未来命运的重大历史事件增添了很多近乎审判的色彩。
最后，影片《敦刻尔克》之所以能取得这样的成功，总的来说与专业制作团队的认真严谨、精益求精的工作态度以及别开生面的设计思路是分不开的。这是诺兰导演在画面叙事和声音设计方面的一次勇敢的尝试，对以往同类型影片的风格有了更好的继承，一种带有批判性的继承，无疑也是独树一帜的创新。作为影视工作者，我们要借鉴优秀作品的独特创意，怀着精益求精的精神，在学习和工作当中注重细节，广泛取材，严格甄选，精诚制作。
参考文献：
[1] 敦克尔克[DB/OL].豆瓣电影，2017-07-19.
[2] 《敦刻尔克》：如何使用经典的声音幻觉制造张力[DB/OL].搜狐科技，2017-08-11.
关键词：电影;声音设计;影视工业;审美体验
诺兰在讲述故事中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片环境中，却保持着自己的风格，将一部部电影创作成烙着自己印记的作品，并且得到观众的称赞。他的成功和他深邃的视角以及不竭的创意是分不开的，他的叙事技巧使头脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众所分享。《敦刻尔克》虽然算是他首次执导历史剧情片题材，但他仍然在影片中加入了自己独特的对于时间和空间的特殊构建，分别选取海滩、救生船和空战三个空间，并使它们所属三个不同的时间线。而且在设置当中还让它们以一定的时间交汇，从而使不同时空得以连接。本片一反诺兰影片的传统风格，而且对于历史事件以及出现的事物的还原度极高。据悉，为了追求影片的高度还原，他租用了真正的英军喷火式战斗机，以求达到视觉方面的逼真。在摄影方面，诺兰使用70mm IMAX和70mm胶片摄影机，在空战部分的场景选取独特的角度，动态感极强的镜头设计，以及有明显对比的光影变化，使影片中这一需要重点表现的部分充满了华彩和视觉享受，更重要的是，将敦刻尔克紧张战斗气氛以及历史攸关的宿命感表现得淋漓尽致。这部影片之所以能获得2017奥斯卡年度电影声音设计方面的最高奖项，画面叙事严格按照尽善尽美的标准，声音的叙事以及空间营造必然也有其独特的表现力和极强的感染力。本片在音乐和音效的配合使用方面，严格遵循历史厚重和危机感的风格化，高度还原叙事的同时，有自己的个性和思想。作曲家汉斯季莫也一改作品的一贯风格，配合音效的设计，铺垫了十分獨特的听觉节奏感，对影片空间叙事的时间和节奏的把握起到了重要的烘托作用。以下我们就这部影片声音设计的几个方面进行详尽的分析。
1 音频制作工艺
良好的音响效果与优秀的团队以及音响师的别出心裁是分不开的。虽然是对真实感的模仿，但是也有十分独特的设计思维，不可能完全还原，还是要保持影片的创新性和设计思路。
电影配音以5.1声道格式在伯班克华纳兄弟Sound Services Stage 9录制，声音设计师报告说，他提供了大约20至30个轨道的对话和ADR“附有嘈杂环境的选项”，加上40至50个轨道的特殊音效，取决于影片需求，这里面还包括鞋子和军靴的声音，尤其是船上的场景。理查德说：“作曲人汉斯·季默随着我们推进混音进度不断做改进”，“音乐剪辑师Ryan Rubin和音乐剪辑监督Alex Gibson积极参与了该过程”。多轨音效的平衡对于整个影片的动态变化和气氛营造都有十分全面的把握和控制。本片优雅的开头、突发的情绪变化以及最终在小船里等待逃生的紧张不安，动态的对比明显给人生理和心理承受能力的冲击，也正是这种多轨细致把握而成的。
2 气氛化音乐的使用
这部影片的作曲家是我们耳熟能详的汉斯季莫，如果我们对于他的音乐带有标签化的认识，那就是气势宏大，情感充沛，旋律线条宽阔且富有力量，很有史诗感。但是在这部影片当中，汉斯季莫完全颠覆了自己以往的创作风格，使用大量碎片化、片段化的音乐织体，甚至可以说和音效混合在一起的音响化音乐来表达全新的风格。例如，最明显的一段运用就是在两名英军士兵发现躺在沙滩上的死伤英军中还有一名幸存者，一方面他们想抢着正在撤离的船只尽快撤回英国，另一方面他们也确实想搭救这名幸运的战友，于是迅速地用担架抬起战友向撤离船只移动，此时此刻，气氛音乐随之响起，是简短而明快的弦乐单音连奏，随着他们慢慢地接近等待撤离的战友，离船只越来越近，音乐的紧张感也在不断变强，编曲的体积也在不断扩大。在音乐的高潮部分，就在这两名年轻士兵即将把战友送到船上的时候，纳粹敌机逼近，开始对防波堤岸上的英军士兵肆意轰炸，栈桥被炸得只剩下一根木板，主角在战友们的鼓励之下，勇敢地跑了过去，将自己的战友顺利地送上了船。这段音量不断提高，织体不断扩大的音乐在高潮中结束，告一段落。它牵动着观众紧张的神经，干枯嘶哑的音质也好像象征了此时此刻英法联军坐以待毙的命运。我们在这段不断增添紧张情绪的音乐当中，甚至会对画面的节奏有明显的滞后感，会无比焦急地期待这两名英军士兵的成功。此时音乐的叙事节奏已经超越了画面的叙事结构，明显让观众产生了更大的紧张感，甚至是一种上帝视角，在毫不知情的情况下，注视着这些面临危险的可怜生命。在这一段气氛音乐结束之后，笔者认为影片中最有特点的一段气氛音乐随之出现，一段弦乐和管乐自上向下的滑奏开始出现，并且模仿人类呼吸的节奏不断重复。在笔者看来，这段别有用心的设计就好比是死神的怒吼，它穿插在纳粹敌机对士兵轰炸的间隙，只要这样的旋律响起，就好像意味着更加严酷的考验就要到来。在这样的气氛音乐穿插之下，军官的表情忧心忡忡，战士们眼睛里也充满了恐惧。这一段带着一些金属音质的管弦乐滑奏，也仿佛掺杂了地狱的哭声，战机坠落的残骸声。也为这一关乎盟军未来命运的重大历史事件增添了很多近乎审判的色彩。
最后，影片《敦刻尔克》之所以能取得这样的成功，总的来说与专业制作团队的认真严谨、精益求精的工作态度以及别开生面的设计思路是分不开的。这是诺兰导演在画面叙事和声音设计方面的一次勇敢的尝试，对以往同类型影片的风格有了更好的继承，一种带有批判性的继承，无疑也是独树一帜的创新。作为影视工作者，我们要借鉴优秀作品的独特创意，怀着精益求精的精神，在学习和工作当中注重细节，广泛取材，严格甄选，精诚制作。
参考文献：
[1] 敦克尔克[DB/OL].豆瓣电影，2017-07-19.
[2] 《敦刻尔克》：如何使用经典的声音幻觉制造张力[DB/OL].搜狐科技，2017-08-11.