莫各伯：广东雷州人，画家、书法家、雕塑家、文艺评论家、诗人，鲁迅文艺奖获得者、广东省文史馆国画院副院长、广东省文联艺术馆首任馆长。早年就读于广州美术学院，受业于黎雄才、杨之光、陈金章、王肇民、恽圻苍、刘济荣等书画名家。毕业后曾问艺于关山月、娄师白、王学仲、王子武等前辈。现为《书画评鉴》总编辑、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州市国画协会常务副会长、广东省国际文化交流中心理事。
　　“丰富的人生阅历成就了今天的我，让我对生活有更为真切的感悟，源于生活的艺术创作无疑是最真实的。面对生活，我们要有顺境中不自满，逆境中不自弃的精神。”莫各伯如是说。
　　少年时代  艰辛求学
　　作为一位诗书画三个领域均精通的艺术家，莫各伯的从艺之路，可谓充满艰辛，就如他自己所言：“复杂的人生经历，成就了我对多方面的涉猎。”
　　据莫各伯回忆，他的繪画生涯从读初中时真正开启。当时，勤奋好学的莫各伯经常出入美术老师的画室，一次，他看到一张老师临摹国画艺术大师黄胄为《红旗谱》绘的插图《春兰》，整张画摹得非常逼真生动，惟妙惟肖，这令年少的莫各伯肃然起敬。此后，在这间画室里，莫各伯陆续发现了齐白石名作的印刷品和其他画家的作品，这进一步激发了莫各伯对国画的好奇与喜爱，高昂的兴趣油然而生。
　　之后，天资聪颖的莫各伯在老师的悉心指导下，创作了人生的第一幅作品《采树种》，这幅画还被选送到海康县文化馆参展，对于一个中学生来讲，实属难得，自此之后，莫各伯对国画的喜爱变得一发不可收拾。
　　1966年，莫各伯所读的湛江市第一中学一度停课，但生性勤奋、求知若渴的他从未放弃任何学习的机会，学校不开课，他就一个人自学。“那会儿我就在一间无人的课室自学高二高三的课程，这期间也学习了语言大师王力的《诗词格律》、刘逸生的《唐诗小札》、袁枚的《随园诗话》等人的著作，临摹了《芥子园》《三希堂法帖》等国画和书法字帖。”小小的一方天地，莫各伯如获至宝，在这里，他饱汲艺术养分，在知识的海洋里驰骋遨游。
　　高中毕业后，莫各伯回到自己的家乡海康县当了一名回乡知青，凭借着扎实的书法、绘画与数理化功底，他先后在村里从事文艺宣传工作、担任民办教师和纪家公社报道组记者。
　　当记者期间，一次偶然的经历，为莫各伯走进广州美术学院提供了难得的契机。“1972年，中央特批凡是艺术类专业，学校可以根据学生特长来招生，当时广东人民艺术学院（现广州美术学院）来海康县招生的老师下到我们公社，正好跟我住一个宿舍，他看到我挂在房间里的那些画，就建议我去考美术专业，之后，他就将我的画带去了湛江美术招生组那里，美术老师看到作品后很认可我，特意到海康文化馆安排我去考试，最后，我就如愿进入美术学院。”
　　1972年，莫各伯离开家乡来到广东人民艺术学院，开启了他新的求学生涯。在广州美院那段悠然难忘的时光里，他认识了黎雄才、杨之光、陈金章、王肇民、恽圻苍、刘济荣、陈章绩、麦华三等书画名家，在这些前辈们系统的教授与指导下，莫各伯的书法和国画创作都跨越到了一个新的高度。
　　职业生涯  春风得意
　　1975年，莫各伯大学毕业后回到湛江，先后任职于湛江博物馆、湛江地区文化局、湛江市群众艺术馆。
　　系统专业的美术基础，使他一度成为湛江市第一位科班出身的国画家，也是湛江市国画、书法的早期开拓者。他曾多次带领当地画家前往各地写生采风，更加深入系统、真切地认识整个雷州半岛的民风民俗、风土人情。
　　然而，在那个年代，湛江美术界的宠儿是版画，国画并不吃香，如何在湛江地区为国画的发展开辟一片天地呢？
　　1984年，足智多谋的莫各伯发起成立了湛江国画研究会并任首届会长，并策划组织了夏季画展，夏季画展可谓当时湛江地区学术性最强的画展，在这个展览上，莫各伯创作的《红土系列》问世，并被广东省美术家协会选为星河展个展作品。《红土系列》展示了雷州半岛浓郁的风土人情，绝大部分为大写意人物画，也有少数花鸟、山水画，受八五水墨新潮的影响，其融合传统版画的创作技术，又借鉴了齐派花鸟画的笔墨趣味，以黑红白三色为主，构图现代感强，传统与现代巧妙融为一体。
　　可想而知，这样一批作品构思巧妙、风格独特，一经展出，就在广东画坛引起了巨大反响和高度评价。“当时广州三大主流报刊、电视台都争相报道，广州美术学院还专门组织老师和研究生来参观研究。”《红土系列》的成功展出，使得莫各伯在广东一时间名声大噪，也为他今后走向广州奠定了基础。
　　机会总是留给有准备的人。在其而立之年，莫各伯离开湛江来到广州，进入广东省书法家协会工作。谈及这段经历，他不无感慨道：“那会儿要从湛江调到广州，是非常不容易的，我恰好遇到一个好机会，当时广东书法家协会需要人，我原先在湛江市书法家协会担任秘书长和副主席，创作技能和工作能力他们都很认可，就顺利地来到书协工作。”
　　莫各伯坦言，无论从事哪一行，作为管理者，首先要严格要求自己，而后才能要求别人。因而，在书法家协会任职的十几年时间里，他不断加强对书法的练习与研修，促使书法创作水平达到前所未有的境界。
　　一位行家对莫各伯的作品这样评述：“各伯老师的书法作品可谓极具特色，其隶书兼融汉简及行草笔意，化入祖师爷齐白石方篆构形之法，自成一格。作品古朴大气，自由豪放，雍容大度，格调不凡，有大家气派;行草具有融会贯通，奇正互用、疏密有致，自然安祥的艺术风格;小楷取法文征明、倪瓒等，清奇俊逸，劲挺优雅……”
　　之后，莫各伯被调任到广东省文学艺术界联合会理论部，在《粤海风》杂志兼任美术编辑。这期间，他创办了《书画评鉴》杂志，举办了《岭南新状态》国画观摩研讨会以及各种学术交流和展览活动，将杂志运营得有声有色。
　　2008年，广东省文联成立艺术馆。成立之初，各项工作需要卓有远见和富有能力的领导来打理，莫各伯多年来的书画创作经历、媒体运营经验，无疑使其成为十分合适的人选。 　　担任艺术馆首任馆长期间，莫各伯精心运营、筹措资源，对艺术馆倾注了大量心血。“进入艺术馆后，如何把它办得有特色呢？除了定期举办展览外，我们还策划举办各种形式、具有影响力的学术研讨会。”在莫各伯多年的运营管理下，广东省文联艺术馆先后举办了《陈金章、陈永锵作品研讨会》《山·冶—广东省山水画邀请展》《南粤先贤画像暨题咏作品展》等一系列大展和学术活动，这些活动在业界美誉度高、社会影响力广泛，成为莫各伯退休前交出的又一份满意答卷。
　　艺术创作  传承创新
　　回顾莫各伯的国画创作之路，大致可分为三个阶段。第一个阶段是二十世纪七十至八十年代，广州美院毕业后，他主要从事花鸟画创作，《新绿》《红荔》等作品都是这一阶段的典型代表。八十年代初创作了《屈原》《千古高风》（陈毅肖像）《浩气篇》（闻一多肖像）《白石老人》《看看祖国》等写实人物画。八十年代中至九十年代，莫各伯又以没骨画法创作了大量的人物画，如《李清照》《邀月图》《杜甫》等人物作品。1999年后，莫各伯将绘画重心转移到山水画上，并在国内外多地举办个人画展，大获成功。
　　几十年如一日矢志不渝的努力，除了对国画的痴迷和热爱外，还与莫各伯与时俱进、传承创新的创作精神息息相关。“国画的发展注重传承与创新，但必须处理好二者的辩证关系，创新必须在一定的传承基础上进行，抛开传承谈中国画的创新，就犹如无源之水、无本之木。”
　　对这一话题的深刻理解与认知，在莫各伯创作的五彩竹中可见一斑。
　　“自古竹与梅兰菊并称四君子，是文人墨客对高雅精神的追求与寄托，国画中竹子的表现形式一直以墨竹为主，这最早可追溯到五代时期的李夫人，有天晚上，月亮将院里的竹子投射到窗纸上，她就顺着投射的影子将竹子画出来。北宋时期，大文豪苏轼利用朱砂创造了朱竹，这些都说明艺术不仅来源于生活，更是高于生活，随着艺术家对周围事物的认知可发生相应的改变，之后，我就借鉴西洋画的特点，融合国画的精髓，创作了五彩竹。”
　　莫各伯的五彩竹并没有一味遵循国画一贯的黑墨色用笔，而是结合西洋画中色彩、明暗的对比，将竹子画成五颜六色，既保留了国画以往的创作技法，又在光色上吸收西洋画的特点，色彩浓淡相宜、构图独特清雅。之后，莫各伯还将五彩色用于其他植物的创作，如荷叶等。
　　虽年过花甲，但莫各伯并未瞬息停下创作的脚步，他在领悟、解读生活的过程中对书法与国画不断思考着、探索着、研究着。一如他对本刊记者所言：“艺术创作漫漫长路，兴趣是最好的老师，感谢这位老师陪我走过人生的诸多难忘岁月，她将带着我在艺术的道路上一直走下去，走得更远，更高。”
　　名家点评：
　　莫各伯是一位综合能力全面，集诗书画印、琴棋歌舞于一身的大艺术家。早在上世纪八十年代初，莫各伯刻苦钻研传统艺术，反复研究李成、龚贤、范宽、石涛等诸家山水大作，笔法苍劲雄渾，滋润细腻，深得古贤妙法，新从旧出，风格独特，自成一家，书法更直追唐、宋、元、明、清诸家，作品获得中国书法界前辈盛赞。
　　三十多岁，其个人艺术成就已誉满雷州半岛，后调入广州工作，接触艺术前辈交流机会增多，待人真诚、谦和聪慧的莫各伯进步飞快，特别是书法与绘画创作方面，打下了坚实基础，乃至六十岁退休后的艺术创新之路，佳作接二连三地出现。让艺术界人士、收藏家们惊喜赞誉之余，莫老师却微笑地说，“我的探索之路还很长很远，我还在路上，不值大家如此重视和鼓励”。是的，一个成功的艺术家，其胸怀与洞察力肯定与普通人不一样，这一点，我在莫老师身上得到了印证。
　　——何俊华