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摘 要：中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝，它是特定时期人们审美要求的体现，这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展。本文从中国古典园林的定义，中国古典园林的建筑类型，古典园林中造园艺术的手法，以及体现中国古典园林特色的江南园林四个方面来阐述。
1. 古典园林的定义
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
2. 中国古典园林的建筑类型
园林中建筑有十分重要的作用。它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。这是与西方园林建筑很不相同之处。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠石为山。一般的厅都是前后开窗设门，但也有四面开门窗的四面厅。
堂：是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装修瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。
楼：是两重以上的屋，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。
阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。
榭：多借周围景色构成，一般都是在水边筑平台，平台周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，显得十分简洁大方。榭的功用以观赏为主，又可作休息的场所。
舫：园林建筑中舫的概念，是从画舫那里来的。舫不能移，只供人游赏、饮宴及观景、点景。舫与船的构造相似，分头、中、尾三部分。船头有眺台，作赏景之用；中间是下沉式，两侧有长窗，供休息和宴客之用；尾部有楼梯，分作两层，下实上虚。
廊：是一种“虚”的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。廊的类型可分为双面空间、单面空间、复廊和双层廊等等，从平面来看，又可分为直廊、曲廊和回廊。
亭：体积小巧，造型别致，可建于园林的任何地方，其主要用途是供人休息、避雨。亭子的结构简单，其柱间通透开辟，柱身下设半墙。从亭的平面来看，可分为正多边形亭、长方形和近长方形亭、圆亭和近圆亭、组合式亭等等，从立体构形来说，又可分为单檐、重檐和三重檐等类型。
塔：是重要的佛教建筑。在园林中往往是构图中心和借景对象。
桥：在园林中不仅供交通运输之用，还有点饰环境和借景障景的作用。
墻：园林的围墙，用于围合及分隔空间，有外墙、内墙之分。墙的造型丰富多彩，常见的有粉墙和云墙。粉墙外饰白灰以砖瓦压顶。云墙呈波浪形，以瓦压饰。墙上常设漏窗，窗景多姿，墙头、墙壁也常有装饰。
3. 古典园林中造园艺术的手法
园林令人舒心，这也正是造园的目的之所在。但园林能有这种情趣，还要有具体手法才能实现。在众多的造园手法中，园林的布局(手法)是第一重要的。园林布局，犹如总体设计，所以先须理清园林内的基本形态和大小，园林的出入口在何处，园林四周的情况又如何。
中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。
在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为汪洋千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.
在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。
无论是北方的颐和园、避暑山庄等皇家宫苑，在广阔山水之间的楼台殿阁，还是留园、拙政园、寄畅园、网师园、沧浪亭等苏州古典园林，那种文人园林潇洒的疏窗竹影，造园者都注重发掘自然之美，顺乎自然又给以艺术加工，使自然美与人工美达到和谐统一，具有极高的审美价值。我国的江南园林尤其精巧典雅，素有“江南园林甲天下”的美誉，深受世人瞩目。徜徉其间真是心旷神怡，意趣无穷。即使是文学作品中描写得如真似幻的大观园，究其根本莫不如此。它是中国人把自然人化和把人自然化的艺术方式，也就是中国园林最基本的文化内涵。都会让它们的观赏者无时无刻不感受到这种博大思想的浸润。
中国园林设计的传承至今为止，仍然可以在现代园林当中捕捉到道家的思想，最早的设计风格。园林的设计基本上是按步骤来进行的，首先我们会有风水的考虑，以后我们会按照风水的想法来选址，一旦选址设定好，我们会在上面做一些规划，哪些地方建筑高楼，哪些地方是作为园林的绿植。中国的园林基本上都是有围墙的。我们也大量采用了假山假水的装饰在不同的地方来点缀园林。北方皇家宫苑的园林设计尤其是大的园林里表现的是人物对自然的统治欲，整个建筑设计都是向这方面靠拢的。设计中的轴线完全是人工所制造的，通过一些树林或者其他的人工的植物来做的。在自然界当中我们是找不到的。而江南园林有自己的策划，相对来说，分开的区域就更多一些，点就撒得更细一些，把每个园林归在一定的范围当中，所以说不同的局部都在做相同的或者是已经布局好的园林设计，非常追求诗情画意。4. 江南园林
首先，江南园林有三个显著特点： 第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。 第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。 我们在现代应该是从民族文化上去发掘园林设计的特点，不仅仅是关注于一些小的园林设计，而是从大的理念上来讲，怎么样把江南地区的文化做进去，把整个的风景做得更大一些，让它呈现出江南当地的特征。园林的设计应该跟当地的民族风情以及社会情况相吻合，表现当地的今后要发展的特征和方向。
综合国内楼盘的园林风格，其中江南园林风格属于将古典园林艺术继承和发展的一种，江南风情是以苏州园林为样板的园林风格，体现江南小镇的风情，是中国传统文化的精髓。水景是江南园林的独特之处，园林内的溪流、桥廓、小丘和建筑独特的亭台楼阁，更显清幽古雅。由于成都独特的地理环境和自然条件，所以江南风情的园林很多，目前最为成功的例子有置信芙蓉古城。芙蓉古城将这种风格和成都本地的景观传统元素相结合，表现的淋漓尽致。其他的项目如清华坊、江南房子也是这种风格。江南风格是中国传统园林风格的精髓，也相当受大众欢迎。在成都别墅项目和多层项目中不乏好的作品。但与建筑特色的总体风格不容易统一所以在高层项目中还没有突出的例子。
园林的总体布局，还须注意游线。游线可称为园林之游动的轴线，故一须自然流畅，二须结合景观，有收有放，有节奏性，而且景与景也须有过渡，符合游园心态。
园林道路是园林的组成部分,起着组织空间、引导游览、交通联系并提供散步休息场所的作用。它象脉络一样,把园林的各个景区景点联成整体,它与周围的山水、建筑及植物等景观紧密结合,形成“因景设路”、“因路得景”的效果,而贯穿所有园内的景物。园路的线形设计应充分考虑造景的需要,以达到蜿蜒起伏、曲折有致;中国园林在园路面层铺装设计上形成了特有的风格,有下述要求:
(1)寓意性。中国园林强调“寓情于景”,在面层设计时,有意识地根据不同主题的环境,采用不同的纹样、材料來加强意境。北京故宫的雕砖卵石嵌花甬路,是用精雕的砖、细磨的瓦和经过严格挑选的各色卵石拼成的。路面上铺有以寓言故事、民间剪纸、文房四宝、吉祥用语、花鸟虫鱼等为题材的图案,以及《古城会》、《战长沙》、《三顾茅庐》、《凤仪亭》等戏剧场面的图案。
(2)装饰性。园路既是园景的一部分,应根据景的需要作出设计,路面或朴素、粗犷;或舒展、自然、古拙、端庄;或明快、活泼、生动。园路以不同的纹样、质感、尺度、色彩,以不同的风格和时代要求来装饰园林。如杭州三潭印月的一段路面,以棕色卵石为底色,以橘黄、黑两色卵石镶边,中间用彩色卵石组成花纹,显得色调古朴,光线柔和。成都人民公园的一条林间小路,在一片苍翠中采用红砖拼花铺路,丰富了林间的色彩。
因此，我们在园林建筑的创景、造园时，不仅要在构建上“费尽心机”，创出精品，而且还要在人文的挖掘上“竭尽全力”，把有限的资金用在刀口上、用在文化上、用在民俗化的特色上，让我们的园林艺术插上新的翅膀，飞向每一个人心中，创造出一个个千古不朽的“文化精品”，留给游人，留给后人。建筑、人、自然，达到真正和谐的统一，我们才能在此寻找到真正的“自我”。
1. 古典园林的定义
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
2. 中国古典园林的建筑类型
园林中建筑有十分重要的作用。它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。这是与西方园林建筑很不相同之处。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠石为山。一般的厅都是前后开窗设门，但也有四面开门窗的四面厅。
堂：是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装修瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。
楼：是两重以上的屋，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。
阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。
榭：多借周围景色构成，一般都是在水边筑平台，平台周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，显得十分简洁大方。榭的功用以观赏为主，又可作休息的场所。
舫：园林建筑中舫的概念，是从画舫那里来的。舫不能移，只供人游赏、饮宴及观景、点景。舫与船的构造相似，分头、中、尾三部分。船头有眺台，作赏景之用；中间是下沉式，两侧有长窗，供休息和宴客之用；尾部有楼梯，分作两层，下实上虚。
廊：是一种“虚”的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。廊的类型可分为双面空间、单面空间、复廊和双层廊等等，从平面来看，又可分为直廊、曲廊和回廊。
亭：体积小巧，造型别致，可建于园林的任何地方，其主要用途是供人休息、避雨。亭子的结构简单，其柱间通透开辟，柱身下设半墙。从亭的平面来看，可分为正多边形亭、长方形和近长方形亭、圆亭和近圆亭、组合式亭等等，从立体构形来说，又可分为单檐、重檐和三重檐等类型。
塔：是重要的佛教建筑。在园林中往往是构图中心和借景对象。
桥：在园林中不仅供交通运输之用，还有点饰环境和借景障景的作用。
墻：园林的围墙，用于围合及分隔空间，有外墙、内墙之分。墙的造型丰富多彩，常见的有粉墙和云墙。粉墙外饰白灰以砖瓦压顶。云墙呈波浪形，以瓦压饰。墙上常设漏窗，窗景多姿，墙头、墙壁也常有装饰。
3. 古典园林中造园艺术的手法
园林令人舒心，这也正是造园的目的之所在。但园林能有这种情趣，还要有具体手法才能实现。在众多的造园手法中，园林的布局(手法)是第一重要的。园林布局，犹如总体设计，所以先须理清园林内的基本形态和大小，园林的出入口在何处，园林四周的情况又如何。
中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。
在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为汪洋千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.
在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。
无论是北方的颐和园、避暑山庄等皇家宫苑，在广阔山水之间的楼台殿阁，还是留园、拙政园、寄畅园、网师园、沧浪亭等苏州古典园林，那种文人园林潇洒的疏窗竹影，造园者都注重发掘自然之美，顺乎自然又给以艺术加工，使自然美与人工美达到和谐统一，具有极高的审美价值。我国的江南园林尤其精巧典雅，素有“江南园林甲天下”的美誉，深受世人瞩目。徜徉其间真是心旷神怡，意趣无穷。即使是文学作品中描写得如真似幻的大观园，究其根本莫不如此。它是中国人把自然人化和把人自然化的艺术方式，也就是中国园林最基本的文化内涵。都会让它们的观赏者无时无刻不感受到这种博大思想的浸润。
中国园林设计的传承至今为止，仍然可以在现代园林当中捕捉到道家的思想，最早的设计风格。园林的设计基本上是按步骤来进行的，首先我们会有风水的考虑，以后我们会按照风水的想法来选址，一旦选址设定好，我们会在上面做一些规划，哪些地方建筑高楼，哪些地方是作为园林的绿植。中国的园林基本上都是有围墙的。我们也大量采用了假山假水的装饰在不同的地方来点缀园林。北方皇家宫苑的园林设计尤其是大的园林里表现的是人物对自然的统治欲，整个建筑设计都是向这方面靠拢的。设计中的轴线完全是人工所制造的，通过一些树林或者其他的人工的植物来做的。在自然界当中我们是找不到的。而江南园林有自己的策划，相对来说，分开的区域就更多一些，点就撒得更细一些，把每个园林归在一定的范围当中，所以说不同的局部都在做相同的或者是已经布局好的园林设计，非常追求诗情画意。4. 江南园林
首先，江南园林有三个显著特点： 第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。 第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。 我们在现代应该是从民族文化上去发掘园林设计的特点，不仅仅是关注于一些小的园林设计，而是从大的理念上来讲，怎么样把江南地区的文化做进去，把整个的风景做得更大一些，让它呈现出江南当地的特征。园林的设计应该跟当地的民族风情以及社会情况相吻合，表现当地的今后要发展的特征和方向。
综合国内楼盘的园林风格，其中江南园林风格属于将古典园林艺术继承和发展的一种，江南风情是以苏州园林为样板的园林风格，体现江南小镇的风情，是中国传统文化的精髓。水景是江南园林的独特之处，园林内的溪流、桥廓、小丘和建筑独特的亭台楼阁，更显清幽古雅。由于成都独特的地理环境和自然条件，所以江南风情的园林很多，目前最为成功的例子有置信芙蓉古城。芙蓉古城将这种风格和成都本地的景观传统元素相结合，表现的淋漓尽致。其他的项目如清华坊、江南房子也是这种风格。江南风格是中国传统园林风格的精髓，也相当受大众欢迎。在成都别墅项目和多层项目中不乏好的作品。但与建筑特色的总体风格不容易统一所以在高层项目中还没有突出的例子。
园林的总体布局，还须注意游线。游线可称为园林之游动的轴线，故一须自然流畅，二须结合景观，有收有放，有节奏性，而且景与景也须有过渡，符合游园心态。
园林道路是园林的组成部分,起着组织空间、引导游览、交通联系并提供散步休息场所的作用。它象脉络一样,把园林的各个景区景点联成整体,它与周围的山水、建筑及植物等景观紧密结合,形成“因景设路”、“因路得景”的效果,而贯穿所有园内的景物。园路的线形设计应充分考虑造景的需要,以达到蜿蜒起伏、曲折有致;中国园林在园路面层铺装设计上形成了特有的风格,有下述要求:
(1)寓意性。中国园林强调“寓情于景”,在面层设计时,有意识地根据不同主题的环境,采用不同的纹样、材料來加强意境。北京故宫的雕砖卵石嵌花甬路,是用精雕的砖、细磨的瓦和经过严格挑选的各色卵石拼成的。路面上铺有以寓言故事、民间剪纸、文房四宝、吉祥用语、花鸟虫鱼等为题材的图案,以及《古城会》、《战长沙》、《三顾茅庐》、《凤仪亭》等戏剧场面的图案。
(2)装饰性。园路既是园景的一部分,应根据景的需要作出设计,路面或朴素、粗犷;或舒展、自然、古拙、端庄;或明快、活泼、生动。园路以不同的纹样、质感、尺度、色彩,以不同的风格和时代要求来装饰园林。如杭州三潭印月的一段路面,以棕色卵石为底色,以橘黄、黑两色卵石镶边,中间用彩色卵石组成花纹,显得色调古朴,光线柔和。成都人民公园的一条林间小路,在一片苍翠中采用红砖拼花铺路,丰富了林间的色彩。
因此，我们在园林建筑的创景、造园时，不仅要在构建上“费尽心机”，创出精品，而且还要在人文的挖掘上“竭尽全力”，把有限的资金用在刀口上、用在文化上、用在民俗化的特色上，让我们的园林艺术插上新的翅膀，飞向每一个人心中，创造出一个个千古不朽的“文化精品”，留给游人，留给后人。建筑、人、自然，达到真正和谐的统一，我们才能在此寻找到真正的“自我”。