这不是钟丽芳第一次大胆选用新人。经过精准的项目预判后，看似冒风险的决策其实都在规划和掌控之中。“我是比较喜欢用新人的，但却也是非常辛苦的一个过程。”钟丽芳说，“因为这可能要比一个成熟的团队，做出两倍三倍甚至更多倍的努力，才能把整个方向和局面掌控好。”令人欣喜的是，目前的事实证明了之前的预判是对的。

电影只是一个开始，“破梦王国”正在成型

　　赛博朋克是《破梦游戏》最突出的美学风格。因为《银翼杀手》、《攻壳机动队》等好莱坞大片的普及，赛博朋克已不再是曲高和寡晦涩难懂的小众化概念。每每这个概念出现，意味着充斥着虚拟现实、人工智能、控制论与电脑生化的黑暗地带，有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。韩琰对于赛博朋克的理解，却并没有那么悲观和阴郁：“在我个人看来，赛博朋克代表的是一种融合，不同元素与风格的融合，它是立体的、多元的、潮湿的。”基于此，《破梦游戏》呈现的的赛博风格更显年轻和明快。更多可爱的、kuso的、有趣的形象被揉进了这个破梦世界。这其中包括以初音未来为蓝本的二次元偶像、以印度教中的湿婆形象为蓝本的神化形象和其他形形色色不同地域风格的怪诞场景。这些虚拟现实中的虚拟形象，在韩琰看来都是现实中的某些链接，代表着一种新的文化。“其实想一想是特别神奇的事情，可能现在很多人都很孤独吧，会将情感寄托在一个虚拟偶像身上。我觉得这和破梦游戏想传达的世界很像，不管任何文化与风俗，现实的，非现实的，它都可以在破梦游戏的电影世界里共存，因为这里是一个包容，热烈又自由的世界。”

　　而对于《破梦游戏》的大东家君舍来说，《破梦游戏》仅仅是个开始。“我们要打造一个完整的IP链条，而不是简单的拍一部电影就完了。”钟丽芳在采访时如是说。的确如此，漫画版《破梦游戏》在不长的时间里在网络上已积累了十几亿的点击率，成绩喜人。而即将上市的《破梦游戏》小说也是由非常有潜质的作家亲笔操刀。“为了这个项目本身，我们做了一个非常强大的世界观。在后期的延展上就会更容易更系统。接下来我们还有游戏、网剧等一系列的开发计划。”钟丽芳的目标非常清晰明确：只做年轻受众偏好的类型电影。在她推动下，君舍的破梦王国正在形成。

眼见为虚，爱生一切。创作不要被太多因素干扰

　　“眼见为虚，爱生一切”是佟大为在电影中作为父亲角色给女儿说的一句话。这句话似乎印证了《破夢游戏》的主题：所见的并不都是真实，也许你身处的周围都是虚幻，但不管你在现实或者虚拟，都不用感到害怕，因为只要心中有爱，就能化解一切。
　　在《破梦游戏》的世界里，每个人都是孤独的，在遇到彼此之后才发现原来大家都是同类人。彼此心意相通，甘愿付出与牺牲，在看似复杂的虚拟时间里，感情却呈现出了简单明亮、美好单纯的无杂质状态。这样如童话般的理想状态，从一开始就被作为主创的钟丽芳及韩琰贯穿进整部电影的创作当中。面对过于迎合95后而忽视影片品质的质疑，韩琰导演并没有想太多：“可能我的心态还算比较年轻把，创作初始并没有想太多，都是发自内心的，这样才不会拧巴。我觉得导演在创作的时候尽量不要被太多其他的因素干扰，还是从创作本身出发，做真正能打动自己的东西，想太多反而容易不伦不类，做出来的东西肯定也不够真诚。”而作为影片项目的主控，钟丽芳并不认为坚持内容高品质呈现和满足电影目标受众需求存在矛盾冲突点。“我们希望将这两点的平衡做好，我希望它是一个高品质的电影，同时也是观众喜爱的电影。”

　　当我们被现实的很多东西压的喘不过气来的时候，感到悲观与绝望的时候，游戏世界可能是一个发泄口。就像《破梦游戏》电影中的台词说的一样，游戏世界是可以让平凡人做梦的世界，每个人在这里都有机会可以成为英雄。现实太残酷了，而虚拟世界就是梦，所以不能毁掉梦。人生也是一个游戏，我们也不过都是命运安排好的NPC，只有意识到周围的一切都是虚幻，才能无敌。

造梦的执着与妥协，遗憾中找到欠缺更重要

　　造梦的理想是开心的，但造梦但过程却是充满了艰辛。作为新锐导演，韩琰对于电影摄制过程的中的艰辛感受尤为深刻。“对我来说最大的问题在于前期如何在有效的预算之内将自己的想法实现。我的制片人柴濤一开始也提醒过我，在有限的预算之内该怎么才能完成我的想法，但那时候我是听不进去的，慢慢的开始推进了才发现很多困难是一开始没想到的。”因为《破梦游戏》的特殊性，全虚拟世界需要搭建大量特别场景。100多米长的街道、形色各异的店铺、几百块霓虹招牌、蜿蜒的河流……在有限的预算和工期之下不可能一一实现，必须取舍。取舍的过程对于韩琰来说异常痛苦：“取舍之后留下的方案，在最后真的到了实施的那一步，也依旧还会被打折扣，我的性格又比较较劲，和自己较劲也和周围的人较劲，总是觉得不做到什么程度就对不起电影。”
　　在一次次的较劲中，韩琰最后还是慢慢学会了妥协。在妥协的过程中，韩琰开始重新审视自己的一些坚持和判断，他发现很多一开始坚持的东西其实并不是那么重要，而那些被忽略的东西有一些却比想像的重要。“我觉得一些成熟的导演比较知道自己该在什么地方用力，而新导演很多时候希望处处都要使劲。没有好坏之分，只不过在实际的操作拍摄中，和整体全局把控中，分轻重，有取舍不一定是坏事。”
　　即使电影已经拍摄完毕，韩琰还是会忍不住回想那些他自认为没怎么拍好的戏，总觉得如果再怎样一点就更好了。对于这些遗憾，韩琰看得通透：“作为导演不能拿着投资人的钱来实验。遗憾任何电影都会有，在遗憾中找到自己的欠缺才是比较重要的。”

同类人的青春定格，那种青春气息演不出来

　　《破梦游戏》启用新人演员，对于钟丽芳来说是适应市场需求的体现。“宋威龙和陈都灵无论是从形象上，还是特性上都符合这部电影，然后又符合我们‘超年轻’的受众市场偏好。”从现在的市场状况来看，钟丽芳的选择是正确的。
　　谈及和新人演员的合作，同为新人的导演韩琰回忆起当初的拍摄过程更有了同类人的惺惺相惜。电影里的女主是一个平凡的女孩，最后靠自己的坚韧解救游戏世界的女孩，在西方世界里，这样的角色大家就会想到大表姐，会是比较强壮一点的女孩。但韩琰觉得那不是很符合东方审美，在他脑海中，女主应该是《千与千寻》中的千寻那样的女孩，虽然外表看起来很柔弱，但内心的力量却很强大。韩琰第一个想到的就是陈都灵。“她性格中有很男孩子的一面，身上有一股不太屈服的劲儿。”而韩琰第一次见宋威龙时，宋威龙因为害羞经常低着头，那个瞬间韩琰就觉得他就是男主角了。再后来，韩琰发现了年纪轻轻内心情感却极其丰富的宋威龙，与影片中南极的形象完美匹配。张宥浩更是在开拍前一天才确定了档期参演，被导演惊呼选对人了。
　　对于这些新人演员的表演，韩琰毫不吝啬赞美之词。“他们的演技和真正的实力派比起来肯定是稚嫩的，但《破梦游戏》是一个年轻的电影，它的主角也是年轻的，我在陈都灵、宋威龙、张宥浩的身上看到的是属于他们这个年纪的真诚与热情，那种青春的气息是演不出来的。我觉得在这部电影里，他们都贡献了自己真挚的演技，虽有遗憾，但对于他们来说这个电影也纪录了他们在这个时期的状态。假如很多年后再看《破梦游戏》，我们和他们都会一样感叹这个年纪的美好吧。”

前辈给的定心丸，大师的温暖支持

　　年轻演员们的表演可圈可点，实力派演员的加盟则是锦上添花。韩琰在与佟大为、金世佳、曹曦文等实力派演员共同合作的过程当中，更加深刻地感受到了演员们的专业和敬业。

　　佟大为即使在拍不到自己的情况下也积极配合其他演员对戏，对于不够符合角色的台词，会融入自己对角色的理解和大家一起商量修改润色并一条拍过。曹曦文会找韩琰聊透自己扮演的角色，对于感情重头戏一遍遍的拍摄毫无怨言，并且反过来安慰导演。高圣远连续几天在雨水中一直拍打戏，同样是没有任何怨言。这些实力派演员的职业操守让韩琰心生尊敬，也非常感动。“这些实力派的演员能压得住场，陈都灵，宋威龙他们在和这些演员对戏的时候，也会更快的入戏，算是我的定心丸。”
　　《破梦游戏》的监制是素有“鬼才”之称的日本电影大师园子温。韩琰喜欢园子温的《东京暴走族》，感叹于大师能在小预算前提下将影片拍得如此天马行空、无拘无束。园子温拍《吸血鬼旅店》时，韩琰去东京探班，大师在拍摄间隙与韩琰亲切交谈。大部分时间里，大家就是在一起喝酒聊天，甚至不聊电影，只是聊一些好玩的事情。但即便如此，韩琰仍然感受到了大师身上不同常人的从容。“一个导演的作品大部分作品大部分时候就是他这个人的镜子，因为经历的丰富，所以他的电影才这么为所欲为吧。”韩琰如此感悟到。园子温总是跟韩琰说他很羡慕中国的电影制作成本，因为在日本拿到大投资是很难的。《破梦游戏》开拍前，园子温说了一句让韩琰印象深刻的一句话：“做你想做的，不要管其他的事情，相信你自己，因为这是你的电影。”在之后的拍摄过程中，每当韩琰陷入迷茫，这句话就会适时出现在他脑海中。甚至有一次在片场，韩琰陷入某个镜头莫名的纠结中，拍了很多条仍觉不满意。园子温只是默默关注着，之后安慰导演说自己也会不可避免地陷入这种莫名纠结之中。“看他，就是这么一个非常可爱而且随意的人，”韩琰说，“我很幸运可以和这样自由的人合作，他给了我很多温暖的支持。”