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导读：门迪尼是一位卓越的设计理论家，也是20世纪末意大利最具影响力的设计师之一。门迪尼出身于建筑学专业，参与过具体的建筑设计项目，后来却热衷于艺术和产品设计，由于产品设计的灵活度远远超过了费事费资金的建筑项目，门迪尼可以将更多时间停留在无休止的梦幻中，并将其表达出来。他毕生追求“如诗般的生活”的设计理念，曾经成功激活了死气沉沉的意大利设计领域，80多岁高龄依然活跃于世界设计行列。
后现代主义设计
门迪尼1931年在意大利北部工业重镇米兰出生。上世纪七八十年代，借助于重要的设计杂志和国际知名企业，门迪尼广泛传播了后现代主义设计思想，不但成功激活了当时较为沉闷的意大利设计领域，同时，门迪尼也树立起自己独特的设计风格，成为国际设计界明星式人物。
门迪尼认为现代主义更需要贴近人本性，倡导“软”设计理念。“软”设计的最佳材料是像毯子、垫子和织锦之类的“纺织品”。因为这种材料最适宜与人体接触，不会对人体造成伤害。但其实门迪尼在设计上还是很广泛地接受任何的材质，只是他更希望设计的对象能有生命力，从而达到与人沟通接触的情感交流。
门迪尼常常在设计过程中强调变换，即方案的多种可能性。设计工作一开始，他便沉浸在无尽的想象世界中，而不予理会实实在在的现实世界。门迪尼设计的许多作品被博物馆收藏，他强调并没有故意去设计艺术品，对于他，设计本身就是艺术创作。艺术与功能他都同时考究。
在门迪尼看来，装饰能够让生活更有趣味，让设计更好玩儿。因此，门迪尼将“装饰”作为自己设计过程中的重要手段加以使用，由鲜艳抽象的色块、马赛克组成的复杂视觉效果变成门迪尼常用的装饰手法。
门迪尼是一个建筑、设计、艺术多栖的后现代人。他设计的很多产品，包括Alessi的家居用品、swatch的手表、施华洛世奇的水晶等都是世界知名公司的产品，他设计的家具大部分介于艺术与设计之间，风格独特，成为博物馆收藏的经典。
久负盛名的“普鲁斯特椅子”就是其中之一。这把椅子成为后现代主义在家具设计上一声明亮而刺激强烈的号角，是被认为最代表他的设计特征的一个作品，设计的意义远远超过了椅子本身。这件于1978为意大利菲拉拉市戴亚曼提宫（Palazzo dei Diamanti， Ferrara， Italy）而设计的普鲁斯特扶手椅（Proust Armchair）完全手工雕刻，色彩斑斓，座椅造型具有巴拉克式的华贵感，近30 年仍是以手工的方式限量生产。最近普鲁斯特椅子的面料换上全新的棉质纤维布料椅套，并遵循传统家具做法手工涂装。而座椅的整个基本造型则保持了1979年的原样，但色彩极为鲜艳，比原来那个设计更加刺激。
2010年设计大师为了孙子的眼睛健康设计了拉梦·安目乐多（RAMUN amuleto）台灯，具有历史意义的是将LED的优点极大化，设计成圆形台灯，提高灯光的均匀度。使用透明材质，展现出台灯的机械结构，此产品看不到电线外露，将台灯的美丽极大化。在世界最大的德国慕尼黑现代美术馆以珍藏品永久展示。
对于后现代设计之父的头衔，他并不在乎，80多岁的门迪尼强调，无论什么主义，都是传统文化的延伸，并不是平白无故诞生的，只是过往文化经验的一个演变而已。
“如诗般的生活”设计理念
在门迪尼看来，设计分为两个方向，一个是美学、一个是功能，如果是设计个花瓶，那就只追求审美就可以；如果是建一所房子，那它的功能性必然是首要的。因此，在门迪尼的设计中，非常注重设计的功能性，并且是把应用价值放在了美学价值的前面。
“让我们尽情的享受富有诗意的生活”是门迪尼的座右铭。而被问及“如诗般的生活”是怎样的生活，门迪尼如此回答：“无论是从艺术、美学性，还是可观赏性、实用性的角度，我们都要把这些美丽的东西转化成为日常生活中可使用的。这种具有美学性及实用性的产品，提高了我们的生活品质，对此，我称之为诗一般的生活。”
门迪尼强调诗意生活，他认为家是私密的空间，充满美感、自由、和谐。于是家居设计应围绕这个理念内化到家居各部分的设计，包括空间和家品。门迪尼认为设计师是通过设计活动与设计对象进行精神对话，并赋予设计生命。安娜G红酒开瓶器的设计据说是门迪尼看到女朋友伸懒腰的模样而产生灵感，仿照性感女星玛丽莲·梦露的模样设计而成的。门迪尼同时强调，灵感是往昔经验及设计体验的积累，灵感无处不在，透过不一样的设计材质、颜色，变换装饰，表达他的诗意生活的生活哲学理念。
对于时下中国的很多设计，他的评价是，希望能够好好记住自己民族的文化，只有传承才可以在这基础上创新，要不就是没有根基的，没有灵气的。设计讲究的灵气，来自于生活、历史和传统。每个设计师都需要有属于自己的设计灵气，设计对象才会被赋予生命，要不只是无意义的堆砌。
与生活家的合作
2012年4月，门迪尼和同为知名设计师的胞弟弗朗西斯科·门迪尼，与全球居家空间艺术领航者中国“生活家”联手，共同创作了生活家在米兰展的作品“SURFACE”。门迪尼为生活家设计的新地板“雕塑”产品“SURFACE”被安放在这座历史古城的中心。这是12米高、由9组分别拥有不同的色彩与设计元素的垂直立面组成的作品，它们就像舞台的翅膀，在展翅翱翔。从早晨到下午，再到晚上，不断变换的光线，映照在每一个立面的装饰层上，展现出不同的光影效果。
后来，门迪尼又以生活家首席创意大师身份推出生活家CASA地板门迪尼系列新品。这一系列新品是门迪尼首次采用后现代主义手法在木地板上进行创作，也是全球第一款以亚历山德罗·门迪尼命名的地板产品。
“色彩”是门迪尼作品带给观赏者的第一印象，在他为生活家设计的产品之中，无一不是颜色既鲜明又和谐的。门迪尼为生活家选用的颜色全部来自于古典历史绘画作品，整体格调轻柔，并严格地限制使用，颜色不超过12种。在他看来，色彩不是一个固定的元素，色彩会随着时代、时尚、审美而变化。随着科技的进步，会有更多可能去做些闪亮的、比较不常见的颜色融入产品设计。生活家2014年新品的地板、木门、衣柜等产品无不体现了“色彩”的特点，无不以色彩和创意打动着人心。
2015年米兰设计周上，生活家首席产品创意顾问门迪尼兄弟为唇膏立了一座纪念碑。这是一种可敞开口轻微拧转的画笔，极强的装饰风格格外耀眼。它蕴含一种积极的、有创造力的生活能量。这个建筑物有8米高，筒身部分为钢制，直径1.2米。钢管部分的数字影印图案，灵感来源于睡莲。雕像是可以沿着两条轴线活动的，活动过程中能够呈现不同的视觉效果，并且可以不断地将唇膏的膏体从管中拧出来。
为设计而生
门迪尼已经八十多岁高龄了，却远赴中国，与生活家合作，继续以创意、诗意的设计产品示人。他不认为这个年纪的人应该放缓生活的脚步，依然对事业充满了激情。他曾说，生命的意义在于创意和创新，如果没有这一点，生命将毫无意义。在意大利好多高龄设计师，设计师不应该有年龄的限制和区别，只要他们有创意，头脑就一刻也不会停止。高龄也说明了他们的经历和经验很丰富，这个时候恰恰是他最应该奉献新作品的时候。
后现代主义设计
门迪尼1931年在意大利北部工业重镇米兰出生。上世纪七八十年代，借助于重要的设计杂志和国际知名企业，门迪尼广泛传播了后现代主义设计思想，不但成功激活了当时较为沉闷的意大利设计领域，同时，门迪尼也树立起自己独特的设计风格，成为国际设计界明星式人物。
门迪尼认为现代主义更需要贴近人本性，倡导“软”设计理念。“软”设计的最佳材料是像毯子、垫子和织锦之类的“纺织品”。因为这种材料最适宜与人体接触，不会对人体造成伤害。但其实门迪尼在设计上还是很广泛地接受任何的材质，只是他更希望设计的对象能有生命力，从而达到与人沟通接触的情感交流。
门迪尼常常在设计过程中强调变换，即方案的多种可能性。设计工作一开始，他便沉浸在无尽的想象世界中，而不予理会实实在在的现实世界。门迪尼设计的许多作品被博物馆收藏，他强调并没有故意去设计艺术品，对于他，设计本身就是艺术创作。艺术与功能他都同时考究。
在门迪尼看来，装饰能够让生活更有趣味，让设计更好玩儿。因此，门迪尼将“装饰”作为自己设计过程中的重要手段加以使用，由鲜艳抽象的色块、马赛克组成的复杂视觉效果变成门迪尼常用的装饰手法。
门迪尼是一个建筑、设计、艺术多栖的后现代人。他设计的很多产品，包括Alessi的家居用品、swatch的手表、施华洛世奇的水晶等都是世界知名公司的产品，他设计的家具大部分介于艺术与设计之间，风格独特，成为博物馆收藏的经典。
久负盛名的“普鲁斯特椅子”就是其中之一。这把椅子成为后现代主义在家具设计上一声明亮而刺激强烈的号角，是被认为最代表他的设计特征的一个作品，设计的意义远远超过了椅子本身。这件于1978为意大利菲拉拉市戴亚曼提宫（Palazzo dei Diamanti， Ferrara， Italy）而设计的普鲁斯特扶手椅（Proust Armchair）完全手工雕刻，色彩斑斓，座椅造型具有巴拉克式的华贵感，近30 年仍是以手工的方式限量生产。最近普鲁斯特椅子的面料换上全新的棉质纤维布料椅套，并遵循传统家具做法手工涂装。而座椅的整个基本造型则保持了1979年的原样，但色彩极为鲜艳，比原来那个设计更加刺激。
2010年设计大师为了孙子的眼睛健康设计了拉梦·安目乐多（RAMUN amuleto）台灯，具有历史意义的是将LED的优点极大化，设计成圆形台灯，提高灯光的均匀度。使用透明材质，展现出台灯的机械结构，此产品看不到电线外露，将台灯的美丽极大化。在世界最大的德国慕尼黑现代美术馆以珍藏品永久展示。
对于后现代设计之父的头衔，他并不在乎，80多岁的门迪尼强调，无论什么主义，都是传统文化的延伸，并不是平白无故诞生的，只是过往文化经验的一个演变而已。
“如诗般的生活”设计理念
在门迪尼看来，设计分为两个方向，一个是美学、一个是功能，如果是设计个花瓶，那就只追求审美就可以；如果是建一所房子，那它的功能性必然是首要的。因此，在门迪尼的设计中，非常注重设计的功能性，并且是把应用价值放在了美学价值的前面。
“让我们尽情的享受富有诗意的生活”是门迪尼的座右铭。而被问及“如诗般的生活”是怎样的生活，门迪尼如此回答：“无论是从艺术、美学性，还是可观赏性、实用性的角度，我们都要把这些美丽的东西转化成为日常生活中可使用的。这种具有美学性及实用性的产品，提高了我们的生活品质，对此，我称之为诗一般的生活。”
门迪尼强调诗意生活，他认为家是私密的空间，充满美感、自由、和谐。于是家居设计应围绕这个理念内化到家居各部分的设计，包括空间和家品。门迪尼认为设计师是通过设计活动与设计对象进行精神对话，并赋予设计生命。安娜G红酒开瓶器的设计据说是门迪尼看到女朋友伸懒腰的模样而产生灵感，仿照性感女星玛丽莲·梦露的模样设计而成的。门迪尼同时强调，灵感是往昔经验及设计体验的积累，灵感无处不在，透过不一样的设计材质、颜色，变换装饰，表达他的诗意生活的生活哲学理念。
对于时下中国的很多设计，他的评价是，希望能够好好记住自己民族的文化，只有传承才可以在这基础上创新，要不就是没有根基的，没有灵气的。设计讲究的灵气，来自于生活、历史和传统。每个设计师都需要有属于自己的设计灵气，设计对象才会被赋予生命，要不只是无意义的堆砌。
与生活家的合作
2012年4月，门迪尼和同为知名设计师的胞弟弗朗西斯科·门迪尼，与全球居家空间艺术领航者中国“生活家”联手，共同创作了生活家在米兰展的作品“SURFACE”。门迪尼为生活家设计的新地板“雕塑”产品“SURFACE”被安放在这座历史古城的中心。这是12米高、由9组分别拥有不同的色彩与设计元素的垂直立面组成的作品，它们就像舞台的翅膀，在展翅翱翔。从早晨到下午，再到晚上，不断变换的光线，映照在每一个立面的装饰层上，展现出不同的光影效果。
后来，门迪尼又以生活家首席创意大师身份推出生活家CASA地板门迪尼系列新品。这一系列新品是门迪尼首次采用后现代主义手法在木地板上进行创作，也是全球第一款以亚历山德罗·门迪尼命名的地板产品。
“色彩”是门迪尼作品带给观赏者的第一印象，在他为生活家设计的产品之中，无一不是颜色既鲜明又和谐的。门迪尼为生活家选用的颜色全部来自于古典历史绘画作品，整体格调轻柔，并严格地限制使用，颜色不超过12种。在他看来，色彩不是一个固定的元素，色彩会随着时代、时尚、审美而变化。随着科技的进步，会有更多可能去做些闪亮的、比较不常见的颜色融入产品设计。生活家2014年新品的地板、木门、衣柜等产品无不体现了“色彩”的特点，无不以色彩和创意打动着人心。
2015年米兰设计周上，生活家首席产品创意顾问门迪尼兄弟为唇膏立了一座纪念碑。这是一种可敞开口轻微拧转的画笔，极强的装饰风格格外耀眼。它蕴含一种积极的、有创造力的生活能量。这个建筑物有8米高，筒身部分为钢制，直径1.2米。钢管部分的数字影印图案，灵感来源于睡莲。雕像是可以沿着两条轴线活动的，活动过程中能够呈现不同的视觉效果，并且可以不断地将唇膏的膏体从管中拧出来。
为设计而生
门迪尼已经八十多岁高龄了，却远赴中国，与生活家合作，继续以创意、诗意的设计产品示人。他不认为这个年纪的人应该放缓生活的脚步，依然对事业充满了激情。他曾说，生命的意义在于创意和创新，如果没有这一点，生命将毫无意义。在意大利好多高龄设计师，设计师不应该有年龄的限制和区别，只要他们有创意，头脑就一刻也不会停止。高龄也说明了他们的经历和经验很丰富，这个时候恰恰是他最应该奉献新作品的时候。