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《梅花三弄》是古琴十大名曲之一，描写了寒梅在风雪中独开不败的风骨，搏击风霜、傲雪凌寒。它本源自东晋时期桓伊将军吹奏的一首笛曲，笛吹梅心，寒玉冰心；后来这首笛曲改编为了古琴曲，琴声泠泠，腕底生香。
所谓“三弄”，是指曲中同样的一段旋律，在不同的徽位上分别演奏了三遍，由于音高不同，这“三弄”的音色、气韵、描写场景、思想情感也都不尽相同，在《梅花三弄》中，一弄比一弄的弹奏更为激烈，似是一阵比一阵更强的风雪来袭，似是一次比一次更清奇刚毅的寒梅吐韵。
而这“三弄”的旋律，被作为中央人民广播电台“中国之声”的开篇音乐使用。梅花绽开时的悄语，转化为电台的开篇问候，由广播媒体撒给大地一片梅香。
其实在古琴曲《梅花三弄》的描写中，无论是梅香、还是梅影，无论是梅树风姿、还是梅花翻飞，无论是梅开一树、还是梅园一片，甚至是那与梅共舞的风雪之夜，全都在激荡着一种“清气满乾坤”的气韵。清，用这一个字就可以提炼《梅花三弄》整曲。
清，是一种品德
梅花之所以长久地成为君子钟爱的花木，因为它被赋予了拟人化的道德形象，使它不再只是花，更是一种人格范式。当它搏击风雪中、凌寒独自开时，就如同是那不畏世道险阻、不与邪风妥协、坚定不屈、百折不挠的有志之士，它出众的品德就是那一份孤独而勇敢的铮铮铁骨！“不要人夸颜色好，要留清气满乾坤！”不肯媚俗，不肯变节，它这份令人惊叹的品德，从风刀霜剑的包围中清越而出，使寒梅一下子就恒定为君子之德的榜样。
除了“清正”，还有一种德叫做“清白”，两袖清风、清廉洁净，能够清清白白做人，才能无负担地做事。人最难背负的，往往不是别人强加的外在压力，而是自己对自己内心的不原谅。梅花清淡而来，乘清风而去，所以它能在“已是悬崖百丈冰”时，也“犹有花枝俏”，能“待到山花烂漫时”，也是“她在丛中笑”。梅花笑得那么从容自得，是因为她从来到去，都品德清正、内心清白。清的品德，就是无所滞涩，对别人不亏欠、对自己无负累。潇洒弹一曲《梅花三弄》，清正心骨，清白心台。
清，是一种品性
当人的思想、举止、格调延续为惯性，成为一种自然而然、持续不变的行为，就形成了习惯。而习惯，就是一个人品性的外在表现。比如，梅的品性就是清奇，所以选择凌寒成长；梅的品性就是清贵，所以不与群芳斗艳；梅的品性就是清雅，所以不屑花团锦簇；梅的品性就是清靈，所以如空谷幽兰，孤独又充满灵性、矜持又引人向往。这就是长期以来，梅展现给世间的性情，这就是中国人给梅贴上的文化标签。
有了这样的品性印象，梅吸引的便都是与它气场相投的知音：比如，梅与清丽明月的交相辉映，人们说那是“梅影瘦，月朦胧，人在广寒宫”；比如，梅与清淡水墨的气韵一致，人们说那是“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”；比如，梅与清灵碧水的相互衬托，人们那是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；再比如，梅与清洁冰雪的魂魄相依，人们说那是“狂飙过尽绝胜处，凌寒飘香九千里”……人们于是创作了这一曲《梅花三弄》。
对于人，品性是由内而外散发的气质，扩散成一个人独特的气场。品性为清者，不惧外界是否浑浊污染，他走过的地方，必留下浩然清气。就像梅，不论高挂枝头还是坠入泥尘，都惠赠给世间清香，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。清者自清，无论身前身后。从容奏一曲《梅花三弄》，清雅心间，清澈世间。
清，是一种品位
品位的选择往往不能在宏观处衡量，而是在细微处丈量。因为品位是一种对美的领悟力、对文化的认知度，体现出来的，往往是对细节的精微计较、对事物的选择取向。而梅之清，就是一种典型中国文人化的品位，是一种内敛而不张扬的、纯净而不媚俗的、返璞归真而不希图热闹的、超凡脱俗而不人云亦云的审美价值取向。所以中国式知识分子，爱的不是富贵牡丹，是清雅白莲、是清瘦菊花、是清玉寒梅，爱的是那清茶一杯的品味力、爱的是那清风一缕的感受力、爱的是那清弹一曲的鉴赏力。清，因为纯粹到极致，所以要求物品的绝对完美、要求人的精深懂得。清，成就的是某样物与某个人之间如同知音一般的邂逅和对话。
爱上“清”的品位，必然是阅尽千帆、饱览繁华之后的“复得返自然”，正如禅宗说的，是修炼过了“看山是山”和“看山不是山”的层次之后，最终达到“看山还是山”的境界。经过了从“清浅”到“繁杂”再归于“清朗”的历程，视角里的简约已然与最初的简陋不同，已然懂得的是“大道至简”的真谛。
最简洁的“清”，才是最精华的集中。梅花清丽，幽然静放，香不可与桂花比浓、朵不可与牡丹比大，但风骨堪与松竹交友、内劲堪与风雪对话，它选择在岁寒出动，这就是它的品位倾向，爱清歌，不爱甜曲。品位为清者，懂得阅历四季之后，舍春之嫣红、夏之浓翠、秋之灿金，留冬之净白如玉。清清我心，君子之品。幽然闻一曲《梅花三弄》，清灵心性，清纯品性。
明代的《伯牙心法》中这样形容琴曲《梅花三弄》，说：“梅，为花之最清，琴，为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”琴声清越，泠然不腻，花开清奇，淡然不争。一曲《梅花三弄》，是琴对梅花的赞许，更是梅对古琴的答话，梅花借用七弦讲着一首自述长诗，诗的名字，就叫“清气满乾坤”。
所谓“三弄”，是指曲中同样的一段旋律，在不同的徽位上分别演奏了三遍，由于音高不同，这“三弄”的音色、气韵、描写场景、思想情感也都不尽相同，在《梅花三弄》中，一弄比一弄的弹奏更为激烈，似是一阵比一阵更强的风雪来袭，似是一次比一次更清奇刚毅的寒梅吐韵。
而这“三弄”的旋律，被作为中央人民广播电台“中国之声”的开篇音乐使用。梅花绽开时的悄语，转化为电台的开篇问候，由广播媒体撒给大地一片梅香。
其实在古琴曲《梅花三弄》的描写中，无论是梅香、还是梅影，无论是梅树风姿、还是梅花翻飞，无论是梅开一树、还是梅园一片，甚至是那与梅共舞的风雪之夜，全都在激荡着一种“清气满乾坤”的气韵。清，用这一个字就可以提炼《梅花三弄》整曲。
清，是一种品德
梅花之所以长久地成为君子钟爱的花木，因为它被赋予了拟人化的道德形象，使它不再只是花，更是一种人格范式。当它搏击风雪中、凌寒独自开时，就如同是那不畏世道险阻、不与邪风妥协、坚定不屈、百折不挠的有志之士，它出众的品德就是那一份孤独而勇敢的铮铮铁骨！“不要人夸颜色好，要留清气满乾坤！”不肯媚俗，不肯变节，它这份令人惊叹的品德，从风刀霜剑的包围中清越而出，使寒梅一下子就恒定为君子之德的榜样。
除了“清正”，还有一种德叫做“清白”，两袖清风、清廉洁净，能够清清白白做人，才能无负担地做事。人最难背负的，往往不是别人强加的外在压力，而是自己对自己内心的不原谅。梅花清淡而来，乘清风而去，所以它能在“已是悬崖百丈冰”时，也“犹有花枝俏”，能“待到山花烂漫时”，也是“她在丛中笑”。梅花笑得那么从容自得，是因为她从来到去，都品德清正、内心清白。清的品德，就是无所滞涩，对别人不亏欠、对自己无负累。潇洒弹一曲《梅花三弄》，清正心骨，清白心台。
清，是一种品性
当人的思想、举止、格调延续为惯性，成为一种自然而然、持续不变的行为，就形成了习惯。而习惯，就是一个人品性的外在表现。比如，梅的品性就是清奇，所以选择凌寒成长；梅的品性就是清贵，所以不与群芳斗艳；梅的品性就是清雅，所以不屑花团锦簇；梅的品性就是清靈，所以如空谷幽兰，孤独又充满灵性、矜持又引人向往。这就是长期以来，梅展现给世间的性情，这就是中国人给梅贴上的文化标签。
有了这样的品性印象，梅吸引的便都是与它气场相投的知音：比如，梅与清丽明月的交相辉映，人们说那是“梅影瘦，月朦胧，人在广寒宫”；比如，梅与清淡水墨的气韵一致，人们说那是“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”；比如，梅与清灵碧水的相互衬托，人们那是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；再比如，梅与清洁冰雪的魂魄相依，人们说那是“狂飙过尽绝胜处，凌寒飘香九千里”……人们于是创作了这一曲《梅花三弄》。
对于人，品性是由内而外散发的气质，扩散成一个人独特的气场。品性为清者，不惧外界是否浑浊污染，他走过的地方，必留下浩然清气。就像梅，不论高挂枝头还是坠入泥尘，都惠赠给世间清香，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。清者自清，无论身前身后。从容奏一曲《梅花三弄》，清雅心间，清澈世间。
清，是一种品位
品位的选择往往不能在宏观处衡量，而是在细微处丈量。因为品位是一种对美的领悟力、对文化的认知度，体现出来的，往往是对细节的精微计较、对事物的选择取向。而梅之清，就是一种典型中国文人化的品位，是一种内敛而不张扬的、纯净而不媚俗的、返璞归真而不希图热闹的、超凡脱俗而不人云亦云的审美价值取向。所以中国式知识分子，爱的不是富贵牡丹，是清雅白莲、是清瘦菊花、是清玉寒梅，爱的是那清茶一杯的品味力、爱的是那清风一缕的感受力、爱的是那清弹一曲的鉴赏力。清，因为纯粹到极致，所以要求物品的绝对完美、要求人的精深懂得。清，成就的是某样物与某个人之间如同知音一般的邂逅和对话。
爱上“清”的品位，必然是阅尽千帆、饱览繁华之后的“复得返自然”，正如禅宗说的，是修炼过了“看山是山”和“看山不是山”的层次之后，最终达到“看山还是山”的境界。经过了从“清浅”到“繁杂”再归于“清朗”的历程，视角里的简约已然与最初的简陋不同，已然懂得的是“大道至简”的真谛。
最简洁的“清”，才是最精华的集中。梅花清丽，幽然静放，香不可与桂花比浓、朵不可与牡丹比大，但风骨堪与松竹交友、内劲堪与风雪对话，它选择在岁寒出动，这就是它的品位倾向，爱清歌，不爱甜曲。品位为清者，懂得阅历四季之后，舍春之嫣红、夏之浓翠、秋之灿金，留冬之净白如玉。清清我心，君子之品。幽然闻一曲《梅花三弄》，清灵心性，清纯品性。
明代的《伯牙心法》中这样形容琴曲《梅花三弄》，说：“梅，为花之最清，琴，为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”琴声清越，泠然不腻，花开清奇，淡然不争。一曲《梅花三弄》，是琴对梅花的赞许，更是梅对古琴的答话，梅花借用七弦讲着一首自述长诗，诗的名字，就叫“清气满乾坤”。