即便是被画到了画布上，向日葵也还是会随着时光的流逝而无可奈何地凋谢——哪怕是世界上最著名的向日葵。
　　这不是心灵鸡汤，而是最新科学发现。在画家文森特·梵高的名作《向日葵》上，炽烈的黄颜色已经改变。
　　“一切取决于色彩。”梵高曾在书信中说，“墙壁是淡紫色的，地上是红色的瓷砖，木床的颜色是新鲜黄油一般的黄色，床单和枕头是非常淡的石灰绿。毯子是鲜红色的，窗是绿色的，盥洗台是橙色的，面盆是蓝色的。”
　　这段话描绘的是梵高的另一幅名作《阿尔的卧室》。但如果你现在去博物馆欣赏这幅画，你见不到画家在信里描绘的“淡紫色墙壁”。不管是被收藏在阿姆斯特丹、巴黎还是芝加哥，这个小房间的墙壁都已经变成了蓝色。
　　那是另一种“凋谢”：梵高当年使用的红色颜料也会褪色，于是画中的紫色也只剩下蓝色的部分。
　　这可能是梵高那个年代特有的现象。19世纪晚期，化学工业迅猛发展，画家不再需要跑到药铺里去苦苦寻找大自然赐予的矿物、花草来加工、调色，相反，工业能够轻轻松松配制出所有颜色。
　　梵高张开双臂接纳了这股新潮流。人生最后几年，在阿尔，他大量运用一种明亮的“天竺葵红”去描摹山野田间的花树。
　　然而，当时的人们想不到，这些最新的工业成果保质期有限。
　　比利时曾有一支研究团队专门研究过梵高画作《云天下的麦垛》中的红色——那些鲜艳夺目的色彩实际依然停留在画布上，却已经被碳酸盐所覆盖，不见天日。
　　最后的结论是，这款红色颜料中掺进了杂质，那是一种稀有的白铅矿。在光照下，它会与二氧化碳发生作用，在红色表面形成一层灰蒙蒙的碳酸盐，再也不复画家笔下当初的鲜亮。
　　借助技术手段，可以还原的远不只梵高画作的色彩，许多他不曾言说的小秘密也得以显现：一些画并不像他在信上跟朋友吹牛的那样一气呵成，而是经过了反反复复的修改；还有一些画布经过了重复利用，一幅画覆盖着另一幅画。他有一张自画像，就是直接在“半身仕女图”上画出来的。
　　研究梵高，恐怕没有比探寻画中色彩更好的方法了。
　　“地中海，有一种像鲭鱼般的色彩。或者，换种说法，它总是在改变——你不知道它是绿色、紫色或是蓝色——瞬息之间，它又转换成粉色或灰色的色调。”
　　这是梵高对地中海色彩的观察。1888年5月，他在法国南部的海边小村子画出了四幅画。作品《渔船》上，甚至沾着大量和颜料混为一体的小沙粒。研究者猜想，画这幅画的时候，梵高应该正站在猛烈的海风中。最终，沙子也成了画的一部分，融进了画中的沙与海。
　　画家也许很满意这种效果，他不曾尝试拭去沙粒，反倒在画上留下了一个“大而明亮”的红色签名。
　　众所周知，终其一生，梵高几乎不曾得到任何赏识。我们不可能回到他的时代，倾听他孤独的心声。然而科学可以告诉我们：他不是一个怪人，而是一个真正杰出的艺术家。
　　（沈三摘自《中国青年报》）