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摘要：传统图案在现代设计中的应用是在特定的历史背景和市场场需求下，因此，将传统图案更好地融入到现代设计中，既要有民族特色又要有时代风格，将传统图案通过现代设计的构成方式进行重构，体现传统图案对于现代设计的价值，由此建立起传统纹样与现代平面设计协调共融的联系，从而使传统图案与设计、时代、社会文化共同发展。
关键词：传统图案；重构；现代视觉设计
引言
所谓“重构”，有着相对于历史的、传统的、过去的不同的和变异的涵义[1]。重构，是现代造型设计中非常重要的艺术表现手法，即是将原有形态进行分解，进一步按照新的构思及规律重新组合排列，这样不仅延伸其含义，同时创造出完全不同的造型。
在现代图案重构中，传统图案随着时代的进步同样赋予了新的含义，自身的形式、内容及其美感都更为贴切现代的观念，再创造的内容包括概念上的打散构成、对造型上的打散重新组合、精神内涵的提升、色彩习惯上的打散组合变化、具体元素的提取组合构成等。在平面设计中融入传统吉祥图案并将两者设计变化是中国本土化设计走向世界的绿色通道，是世界认识中国设计的重要标志之一[2]。
一、传统图案重构的必然性
中国传统图案的形成不是一个偶然的艺术现象，它是在民间美术、民族传统、民俗文化的沉积之上形成的一套完整的艺术表现。传统，使视觉作品避免平庸、避免同质，也使得本土化的视觉语言的发展为未来赋予了新的可能性，新的观念、新思维方式的导向要求艺术必须重新审视传统观念的多维思考。
如今我们站在艺术国际化、文化多元化发展的一个高度，在对待传统图案在现代设计中的应用总的来说具有三个作用：其一，将传统图案提取、变化、应用，实现了传统文化与现代文化的兼收并蓄、多元并置；其二，传统图案的再设计有助于提高信息的品质，增强传播的力量。
二、传统图案再设计的原理
传统图案的现代重构除了价值意义、审美取向不断更新，其自身的内容、形式、美感不断完善，将符合现代的观念植入，并融入材料、科技等手段，还包含在造型上的打散重组，概念上的打散构成，使用习惯、色彩上的打散重组，应用范围上的重构及精神内涵的提升，这些都是传统图案再设计的延展。
（一）再造型的联想
具备了对事物或艺术的洞察力之后，不同的人会在脑海中产生不同的想法，映射出不同的形态，然后需要进一步的联系与想象。客观事物之间是通过各种形态相互联系的，通过联想这种联系，可将其重新组合在一起。从传统图案的再设计联想中，原始形态在头脑中映射的只是艺术创造的原始点，发挥想象可以得到脱离原始形态的不同造型，再通过现代形式及审美观念加以整合得到不同形式的新艺术形态。
（二）二次抽象
二次抽象是指在复杂中舍弃非本质性特征，抽取代表性、本质性特征的过程[3]。对传统图案的再设计及二次抽象，可以从两个方面着手：第一，在图形中提取最具典型的元素，加以重组、夸张、强化及修饰，通过艺术化的处理改变原始语义。第二，应用现代感的装饰语境，使图形变得简洁、凝练，如抽象几何形态、单一元素的多方连续、复杂形态简单化等手法。
（三）属性重构
改变属性是依据已有的原始形态，改变其整体或局部的属性及质感，打破元素原有的面貌，以崭新的形态传达。达到使艺术画面存在合理中存在变异，虚幻中幻化真实，达到新的视觉意境；使互不联系的元素相互组合，并相互融合转换的效果。在改变元素的属性时，要充分考虑其原有的精神内涵，不能肆意乱用，各元素之间要选取接近的属性进行重构，这样最终的作品才能达到高度意境上的统一。
（四）打散重构
分解与转换是从原始形态到再造型的转化过程，是从写实形态到抽象创造的过程。分解与转换主要有两点，一是将原型打散、分割、分离、局部选取，通过分解提炼出艺术形态的构造成分、组成元素、基本结构，通过适当手法加以转化；二是抓住原型中可变部分，从局部元素加以延展转变，然后加以塑造。
打散构成是再设计中重要的设计方法，主要有两个方法，一是整体形态或结构拆分，重新组合排列整体，或选取选最具特征的部分重新组合；二是局部分裂、变异、分解，选取最优部分或角度，进行重构。
三、传统图案在平面设计中的现代重构
在当下国际视野下，由于多元性的设计语言、民族化的表达形式，传统图案的艺术性被赋予民族标签的象征，包含了社会文化和精神文化的审美标准，好的视觉形象不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，这种形象是含有丰富的创造性、想象性、敏锐性的美的形象。重构的传统图案具有简洁、生动、醒目的形象，高度符号化的艺术元素仍然体现出生动的传统风格，起到强化主体和丰富视觉效果的作用[4]。
平面设计图形形态的选择应该是扎根于传统的基础上的适当创新再发展，或者是激发受众的潜意识，提升其审美能力。平面图形重构创新应以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特的阐述方式说明信息内容，辅助以传统的文化精神内涵必将引起人们关注、产生兴趣，从而对该平面作品留下深刻的印象。
四、结语
设计文化总是有其特定存在的环境和土壤的。传统与现代的结合是传统纹样图案的一种提升与发展，对于本身的形与意而言，是一种新的民族风格的再创新，这就要求我们在感受传统纹样的美学特性，摆脱其物化的表相，能进行深层次的探讨。并且需要学习来自西方现代的各种设计思潮，寻找现代与传统纹样的结合点，融会贯通，才能创造出现代的符合新时代审美特征的图形设计。
【参考文献】
[1]李英鬻，姜殿坤.中國传统纹样在现代设计中的新生[J].设计理论，2012，10：196-199
[2]花晓松，詹秦川，朱虹.传统吉祥纹样在现代平面设计思维中的运用[J].陕西科技大学学报，2009，04（27）：P170-176
[3]刘时燕.中国传统图形在现代设计鲸鱼中的传承与创新[D].西安美术学院，2007，05：31
[4]张毅.中国传统图案在现代设计中的应用[J].包装工程，2009，04：179
作者简介：房金谱，男，山东人，硕士研究生学历，西安工业大学艺术与传媒学院教师，主要从事视觉传达与多媒体设计方向的教学与研究工作。
关键词：传统图案；重构；现代视觉设计
引言
所谓“重构”，有着相对于历史的、传统的、过去的不同的和变异的涵义[1]。重构，是现代造型设计中非常重要的艺术表现手法，即是将原有形态进行分解，进一步按照新的构思及规律重新组合排列，这样不仅延伸其含义，同时创造出完全不同的造型。
在现代图案重构中，传统图案随着时代的进步同样赋予了新的含义，自身的形式、内容及其美感都更为贴切现代的观念，再创造的内容包括概念上的打散构成、对造型上的打散重新组合、精神内涵的提升、色彩习惯上的打散组合变化、具体元素的提取组合构成等。在平面设计中融入传统吉祥图案并将两者设计变化是中国本土化设计走向世界的绿色通道，是世界认识中国设计的重要标志之一[2]。
一、传统图案重构的必然性
中国传统图案的形成不是一个偶然的艺术现象，它是在民间美术、民族传统、民俗文化的沉积之上形成的一套完整的艺术表现。传统，使视觉作品避免平庸、避免同质，也使得本土化的视觉语言的发展为未来赋予了新的可能性，新的观念、新思维方式的导向要求艺术必须重新审视传统观念的多维思考。
如今我们站在艺术国际化、文化多元化发展的一个高度，在对待传统图案在现代设计中的应用总的来说具有三个作用：其一，将传统图案提取、变化、应用，实现了传统文化与现代文化的兼收并蓄、多元并置；其二，传统图案的再设计有助于提高信息的品质，增强传播的力量。
二、传统图案再设计的原理
传统图案的现代重构除了价值意义、审美取向不断更新，其自身的内容、形式、美感不断完善，将符合现代的观念植入，并融入材料、科技等手段，还包含在造型上的打散重组，概念上的打散构成，使用习惯、色彩上的打散重组，应用范围上的重构及精神内涵的提升，这些都是传统图案再设计的延展。
（一）再造型的联想
具备了对事物或艺术的洞察力之后，不同的人会在脑海中产生不同的想法，映射出不同的形态，然后需要进一步的联系与想象。客观事物之间是通过各种形态相互联系的，通过联想这种联系，可将其重新组合在一起。从传统图案的再设计联想中，原始形态在头脑中映射的只是艺术创造的原始点，发挥想象可以得到脱离原始形态的不同造型，再通过现代形式及审美观念加以整合得到不同形式的新艺术形态。
（二）二次抽象
二次抽象是指在复杂中舍弃非本质性特征，抽取代表性、本质性特征的过程[3]。对传统图案的再设计及二次抽象，可以从两个方面着手：第一，在图形中提取最具典型的元素，加以重组、夸张、强化及修饰，通过艺术化的处理改变原始语义。第二，应用现代感的装饰语境，使图形变得简洁、凝练，如抽象几何形态、单一元素的多方连续、复杂形态简单化等手法。
（三）属性重构
改变属性是依据已有的原始形态，改变其整体或局部的属性及质感，打破元素原有的面貌，以崭新的形态传达。达到使艺术画面存在合理中存在变异，虚幻中幻化真实，达到新的视觉意境；使互不联系的元素相互组合，并相互融合转换的效果。在改变元素的属性时，要充分考虑其原有的精神内涵，不能肆意乱用，各元素之间要选取接近的属性进行重构，这样最终的作品才能达到高度意境上的统一。
（四）打散重构
分解与转换是从原始形态到再造型的转化过程，是从写实形态到抽象创造的过程。分解与转换主要有两点，一是将原型打散、分割、分离、局部选取，通过分解提炼出艺术形态的构造成分、组成元素、基本结构，通过适当手法加以转化；二是抓住原型中可变部分，从局部元素加以延展转变，然后加以塑造。
打散构成是再设计中重要的设计方法，主要有两个方法，一是整体形态或结构拆分，重新组合排列整体，或选取选最具特征的部分重新组合；二是局部分裂、变异、分解，选取最优部分或角度，进行重构。
三、传统图案在平面设计中的现代重构
在当下国际视野下，由于多元性的设计语言、民族化的表达形式，传统图案的艺术性被赋予民族标签的象征，包含了社会文化和精神文化的审美标准，好的视觉形象不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，这种形象是含有丰富的创造性、想象性、敏锐性的美的形象。重构的传统图案具有简洁、生动、醒目的形象，高度符号化的艺术元素仍然体现出生动的传统风格，起到强化主体和丰富视觉效果的作用[4]。
平面设计图形形态的选择应该是扎根于传统的基础上的适当创新再发展，或者是激发受众的潜意识，提升其审美能力。平面图形重构创新应以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特的阐述方式说明信息内容，辅助以传统的文化精神内涵必将引起人们关注、产生兴趣，从而对该平面作品留下深刻的印象。
四、结语
设计文化总是有其特定存在的环境和土壤的。传统与现代的结合是传统纹样图案的一种提升与发展，对于本身的形与意而言，是一种新的民族风格的再创新，这就要求我们在感受传统纹样的美学特性，摆脱其物化的表相，能进行深层次的探讨。并且需要学习来自西方现代的各种设计思潮，寻找现代与传统纹样的结合点，融会贯通，才能创造出现代的符合新时代审美特征的图形设计。
【参考文献】
[1]李英鬻，姜殿坤.中國传统纹样在现代设计中的新生[J].设计理论，2012，10：196-199
[2]花晓松，詹秦川，朱虹.传统吉祥纹样在现代平面设计思维中的运用[J].陕西科技大学学报，2009，04（27）：P170-176
[3]刘时燕.中国传统图形在现代设计鲸鱼中的传承与创新[D].西安美术学院，2007，05：31
[4]张毅.中国传统图案在现代设计中的应用[J].包装工程，2009，04：179
作者简介：房金谱，男，山东人，硕士研究生学历，西安工业大学艺术与传媒学院教师，主要从事视觉传达与多媒体设计方向的教学与研究工作。