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【摘要】气息对于音乐演奏过程的作用是非常明显的，掌握一定的呼吸方法对于声乐演奏来说是非常重要的。可以说呼吸是音乐演奏的前提，也是情感控制的关键，在音乐演奏的每一个环节中都应进行合理的呼吸，如果音乐演奏者不能很好地控制气息，将会对整个音乐演奏带来很大的影响。所以作为一名音乐演奏者，必须正确地把握气息的使用技巧，本文主要对在演奏过程中如何更好地把握气息、更好地控制气息进行深入的分析。
【关键词】音乐演奏；气息控制
气息是音乐演奏中的关键之本，在进行音乐演奏过程中，如果我们不能很好地将气息掌握好并合理地将其表现出来，我们就不能演奏出生动和真挚的音乐，为此作为一位音乐演奏者，必须合理地使用气息，更好地将演奏过程中的淳朴和真情表露出来。
一、气息对音乐演奏的影响
首先气息顺畅是保持演奏心态的前提，我们都知道要想演奏出一段很好的乐曲，前提条件是演奏者应该具备很好的心态，不仅要做到不怯场，还应有很强的自信心去面对整个演奏活动，当遇到各种突发事件后应具备相关的能力去应付这些问题，而这些要求的实现都离不开顺畅的气息。气息在音乐演奏过程中往往被人们称之为生命，在进行音乐演奏过程中，演奏者只有在大脑意念支配下进行深呼吸和其它呼吸，使气息下沉，才能让手臂更加自然地下垂，这时演奏者才能有一个较为放松的心态进行音乐的演奏。所以我们说演奏过程中气息是演奏者放松心情的关键。
其次表现在对人体动作的协调性方面，我们都知道人在做任何一件事情的时候都需要人的四肢和谐统一，人们在做各种动作时对四肢的节奏及协调性的要求非常高，在音乐演奏过程中，气息直接关系到人们双臂及身体的姿势，直接影响到他们之间相互间的协调关系，比如当双臂处在一个侧平举的动作过程中，要求演奏者随之进行吸气，当手臂回到侧位的时候，必须进行呼气，在进行弯腰的过程中应该呼气，恢复站立姿势的时候应该吸气等等，演奏者只有达到这些基本的要求，才能保证各种动作的和谐与统一，才能演奏出更加自然的乐曲。
最后表现在影响到整个演奏过程中的音色表现，音色的好坏是鉴定演奏者演奏质量的标准，一首优秀的音乐演奏作品必须具有独特的音色及其内涵，对于音乐演奏过程中，音色的变化需要气息进行控制，而音乐作品的最终所体现出来的艺术情感同样需要气息来体现。
二、音乐演奏中气息控制的方法分析
既然气息控制对整个音乐的演奏有着如此重要的作用，那么作为一位音乐演奏者应该如何更好地控制自己的气息成为本文接下来要研究的一个重要内容，一般来说演奏者要想很好地控制住自己的气息，必须从以下几个角度入手。
（一）合理的呼吸练习是控制气息的关键
对于任何一个音乐初学者来说，在自然状态下的呼吸都是最自由的，而这种放松与自由恰恰是演奏时需要拥有的呼吸方式，所以作为演奏者必须自我培养出一种有目的有意识的自然呼吸方式。音乐作品中的曲调是作者情感表达的主要方式，要想让自己演奏的歌曲更加具有情感，必须深入了解创作者的意图以及相关的创作背景，对创作者在创作过程中的基本元素进行合理的分析和探讨，了解创作者在创作过程中的心理想法，在此基础上应在演奏过程中进行自我角色的定位，设计基本的自然气息控制方式，同时在反复熟悉和练习的基础上对内心感受进行调整，将内心的感觉与乐曲的演奏完美地融合在一起，从而演奏出更加动情的音乐曲子。
（二）保证气息与情感表现的统一
在进行音乐演奏过程中气息的运用是非常重要的，因此演奏者必须将气息贯穿于整个乐曲的演奏之中，演奏者可以根据自己作品的基本用意来不断调整自己的气息，在演奏一首充满情感的乐曲的时候，必须要将自己的气息不断上提，必要的时候可以通过屏住呼吸的方式来吸引观众的注意力，给人带来一种不安全的感觉，同时对于持续时间较长的声音演奏的时候必须延续整个过程，通过肚子呼气的方式来控制整个身体呼吸的膨胀和收缩，从而在肚子中产生一种较强的力量，完成整个气息与自身情感的协调统一。为了更好地实现这一要求，演奏者应该在呼吸过程中进行情感的控制，将自己对音乐的真实情感很好地渗入到演奏之中，从而让气息逐渐与情感进行交流，从而达到音乐演奏的基本目的。
（三）通过反复呼吸调整紧张情绪
在进行实际演奏过程中，很多人会有紧张的状况，有的人第一次上台演奏，有的人第一次上台参加比赛，这些都会导致心理情绪受到影响，从而影响到自己的气息呼吸的控制，当选手紧张的时候，会导致情绪紧张、呼吸急促、心跳加快，所以在进行演奏过程中，选手一定要调整心态，通过呼吸的方式来调整自己的心情，通过放松心情来不断控制自己的气息。
一般来说选手如果在演奏过程中呼吸遇到问题而导致心情近紧张，主要表现为忘谱、两手冰凉、腿脚发冷等，遇到这种现象的时候，演奏者应注意通过控制气息的方式来调整心态，首先深呼吸，让自己的心情逐渐平静下来，随后通过不同的音乐风格根据音乐的内容和节奏进行呼吸，逐渐将自己的内心投入到音乐之中，从而渐渐消除自身的外部紧张因素，从而保证演奏者做到神情合一，达到想象的轻松空间，这样才能更好地控制住自己的气息。
三、结语
总之在进行音乐演奏过程中，演奏者一定要重视气息控制的重要作用，知道如何进行更好地进行气息的控制，从而演奏出更好的音乐作品。为此演奏者首先应该进行一系列的气息控制的练习，通过反复的练习来寻找出符合自己自身特点的控制方式，从而更好地进行气息的控制，随后演奏者应该将自己的音乐演奏与内心情感相结合，让自己真正投入到整个音乐演奏过程中，让呼吸与演奏自然地结合在一起，最后还应通过呼吸的方式不断提高自己的心态，让自己以一个更加放松的心态进行演奏，当心情调整好以后，自身对气息的控制也就提升一个档次，更有利于演奏者进行音乐气息的控制。只有这样才能演绎出具有真情实感的音乐作品，这样的作品价值是非常值得赞颂的。
参考文献
[1]石硕.笛子演奏过程中气息控制运用研究[J].新西部（理论版）， 2014：109.
[2]沙勇.浅谈气息对器乐音色的影响[J].价值工程，2015：181-183.
[3]齐道喜.浅谈中国竹笛演奏中气息的控制[J].科技创新导报， 2013：244.
【关键词】音乐演奏；气息控制
气息是音乐演奏中的关键之本，在进行音乐演奏过程中，如果我们不能很好地将气息掌握好并合理地将其表现出来，我们就不能演奏出生动和真挚的音乐，为此作为一位音乐演奏者，必须合理地使用气息，更好地将演奏过程中的淳朴和真情表露出来。
一、气息对音乐演奏的影响
首先气息顺畅是保持演奏心态的前提，我们都知道要想演奏出一段很好的乐曲，前提条件是演奏者应该具备很好的心态，不仅要做到不怯场，还应有很强的自信心去面对整个演奏活动，当遇到各种突发事件后应具备相关的能力去应付这些问题，而这些要求的实现都离不开顺畅的气息。气息在音乐演奏过程中往往被人们称之为生命，在进行音乐演奏过程中，演奏者只有在大脑意念支配下进行深呼吸和其它呼吸，使气息下沉，才能让手臂更加自然地下垂，这时演奏者才能有一个较为放松的心态进行音乐的演奏。所以我们说演奏过程中气息是演奏者放松心情的关键。
其次表现在对人体动作的协调性方面，我们都知道人在做任何一件事情的时候都需要人的四肢和谐统一，人们在做各种动作时对四肢的节奏及协调性的要求非常高，在音乐演奏过程中，气息直接关系到人们双臂及身体的姿势，直接影响到他们之间相互间的协调关系，比如当双臂处在一个侧平举的动作过程中，要求演奏者随之进行吸气，当手臂回到侧位的时候，必须进行呼气，在进行弯腰的过程中应该呼气，恢复站立姿势的时候应该吸气等等，演奏者只有达到这些基本的要求，才能保证各种动作的和谐与统一，才能演奏出更加自然的乐曲。
最后表现在影响到整个演奏过程中的音色表现，音色的好坏是鉴定演奏者演奏质量的标准，一首优秀的音乐演奏作品必须具有独特的音色及其内涵，对于音乐演奏过程中，音色的变化需要气息进行控制，而音乐作品的最终所体现出来的艺术情感同样需要气息来体现。
二、音乐演奏中气息控制的方法分析
既然气息控制对整个音乐的演奏有着如此重要的作用，那么作为一位音乐演奏者应该如何更好地控制自己的气息成为本文接下来要研究的一个重要内容，一般来说演奏者要想很好地控制住自己的气息，必须从以下几个角度入手。
（一）合理的呼吸练习是控制气息的关键
对于任何一个音乐初学者来说，在自然状态下的呼吸都是最自由的，而这种放松与自由恰恰是演奏时需要拥有的呼吸方式，所以作为演奏者必须自我培养出一种有目的有意识的自然呼吸方式。音乐作品中的曲调是作者情感表达的主要方式，要想让自己演奏的歌曲更加具有情感，必须深入了解创作者的意图以及相关的创作背景，对创作者在创作过程中的基本元素进行合理的分析和探讨，了解创作者在创作过程中的心理想法，在此基础上应在演奏过程中进行自我角色的定位，设计基本的自然气息控制方式，同时在反复熟悉和练习的基础上对内心感受进行调整，将内心的感觉与乐曲的演奏完美地融合在一起，从而演奏出更加动情的音乐曲子。
（二）保证气息与情感表现的统一
在进行音乐演奏过程中气息的运用是非常重要的，因此演奏者必须将气息贯穿于整个乐曲的演奏之中，演奏者可以根据自己作品的基本用意来不断调整自己的气息，在演奏一首充满情感的乐曲的时候，必须要将自己的气息不断上提，必要的时候可以通过屏住呼吸的方式来吸引观众的注意力，给人带来一种不安全的感觉，同时对于持续时间较长的声音演奏的时候必须延续整个过程，通过肚子呼气的方式来控制整个身体呼吸的膨胀和收缩，从而在肚子中产生一种较强的力量，完成整个气息与自身情感的协调统一。为了更好地实现这一要求，演奏者应该在呼吸过程中进行情感的控制，将自己对音乐的真实情感很好地渗入到演奏之中，从而让气息逐渐与情感进行交流，从而达到音乐演奏的基本目的。
（三）通过反复呼吸调整紧张情绪
在进行实际演奏过程中，很多人会有紧张的状况，有的人第一次上台演奏，有的人第一次上台参加比赛，这些都会导致心理情绪受到影响，从而影响到自己的气息呼吸的控制，当选手紧张的时候，会导致情绪紧张、呼吸急促、心跳加快，所以在进行演奏过程中，选手一定要调整心态，通过呼吸的方式来调整自己的心情，通过放松心情来不断控制自己的气息。
一般来说选手如果在演奏过程中呼吸遇到问题而导致心情近紧张，主要表现为忘谱、两手冰凉、腿脚发冷等，遇到这种现象的时候，演奏者应注意通过控制气息的方式来调整心态，首先深呼吸，让自己的心情逐渐平静下来，随后通过不同的音乐风格根据音乐的内容和节奏进行呼吸，逐渐将自己的内心投入到音乐之中，从而渐渐消除自身的外部紧张因素，从而保证演奏者做到神情合一，达到想象的轻松空间，这样才能更好地控制住自己的气息。
三、结语
总之在进行音乐演奏过程中，演奏者一定要重视气息控制的重要作用，知道如何进行更好地进行气息的控制，从而演奏出更好的音乐作品。为此演奏者首先应该进行一系列的气息控制的练习，通过反复的练习来寻找出符合自己自身特点的控制方式，从而更好地进行气息的控制，随后演奏者应该将自己的音乐演奏与内心情感相结合，让自己真正投入到整个音乐演奏过程中，让呼吸与演奏自然地结合在一起，最后还应通过呼吸的方式不断提高自己的心态，让自己以一个更加放松的心态进行演奏，当心情调整好以后，自身对气息的控制也就提升一个档次，更有利于演奏者进行音乐气息的控制。只有这样才能演绎出具有真情实感的音乐作品，这样的作品价值是非常值得赞颂的。
参考文献
[1]石硕.笛子演奏过程中气息控制运用研究[J].新西部（理论版）， 2014：109.
[2]沙勇.浅谈气息对器乐音色的影响[J].价值工程，2015：181-183.
[3]齐道喜.浅谈中国竹笛演奏中气息的控制[J].科技创新导报， 2013：244.