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声优是怪物吗？
“声优”一词源自日语，和国内的“配音员”基本同义。在ACG文化盛行的当下，核心二次元爱好者更喜欢用“声优”一词，字面上更突出“用声音演出的演员”，淡化了“配”字带来的附属感。动漫和游戏的角色都是虚构的，因此这两种配音更加强调想象力，配音员更容易“装进”角色里。
B站有个“中国配音演员都是怪物”Solo专辑——风格相对统一的，如配遍宫廷剧大女主的季冠霖，配遍翩翩少年的姜广涛，配遍国漫青年男女重要角色的皇贞季、山新夫妇；反差大的，有大叔、青年男子和各种精分角色都配出花儿的吴磊和宝木中阳等人。
他们都是如今国内最优秀的配音演员，声音的代入感、美感并不逊于日本声优。一个声优、一张嘴、一把声音，是构成观众观影沉浸式体验的关键。宝木中阳说配音演员的使命是“让观众看到、听到，相信他的存在”，无论三次元还是二次元，无论旧时代还是新纪元，都是如此。
声优被称为“怪物”，和某个演员被赞“神级演技”的道理相近，是对其基本功和表演技术的由衷赞赏。对配音员而言，演员在台前用形体表演，他们在幕后用声音表演，本质是一致的：“演”活每个角色，几句话就带观众看到一个人物、进入一些场景、触碰某种情绪，成为一部完美演出的重要拼图，甚至让观众忘掉配音这件事——这也是他们的终极追求。
但许多观众并不了解的是，真正的专业配音工作，从来都不是一个人、一把好嗓子和一段独白那么简单。在孤独地居于幕后的配音演员之外，是一个行业的基本运转规则和从业者的技术与初心。
“好的配音员，其实就是一个好演员”
1997年香港回归后，姜小亮穿梭于香港和北京，主要做合拍片的国语配音指导工作，三十多年来，从配音员到配音指导，参与的影视作品逾千部。
他是1982年加入邵氏的最后一批配音员，与许多配音员一样，他的声音比本人更为人所知。在20世纪八九十年代的香港电影里，他曾为周润发、成龙、李连杰、周星驰、刘德华、张国荣等演员配过音，也是众多香港国语配音员佼佼者中的一员。
从一个人配音，到为一部戏的所有角色设计整体配音效果，“不让片子减分，用声音为角色和片子锦上添花”是姜小亮从业三十余年的克制而充分的自我要求，是他在一线配音和幕后指导的准则，也是他对“声优是怪物”这句话无感的缘由。姜小亮不太认同这类强调个人化的高调表达，一个配音再强，也无法突破其表现力和功能的局限。他强调配音是团队工作，是件“众人拾柴火焰高”的事儿。
姜小亮生长于艺术世家，父亲姜祖麟是话剧演员，舅舅毛威是当年邵氏的配音领班。如今姜小亮已有三十多年的配音生涯，这让他不只练就了配音的硬功夫，还积攒了影视圈里的丰富人脉。调配配音演员、组建配音团队并做现场指导，是配音指导的重要工作。“配音演员大多都是自由身，我根据固定班底和影片需要再搭一个团队。”通常固定组都有老生、中生、小生，女性演员也有青衣、花旦之分。超过固定班底的配音人员需求，姜小亮就从自己的圈子里找。
有一次一个相声演员约好配音日程但临时有事来不了，姜小亮拉了自己一个银行经理朋友来配：“平时就有观察，觉得他的声音和表演欲都很到位，最后配下来和原来那个相声演员语气质感一模一样，导演都懵了。”
配音也是演员的基本功之一。“很多大牌明星都会自己回来配，很多演员在配音上的造诣都很深。”姜小亮特别提及他在《女人不坏》《听风者》《窃听风云3》里合作过的周迅。“周迅的配音非常有天赋，一般演员能够真实还原现场拍摄的状态已经很不错了，而周迅不但能还原前期的感觉，甚至能在这个基础上有超越。”
当年邵氏的配音氛围也让姜小亮至今怀念：“我们都是一组人在一起配音，有些演员也来参与，他们没有大牌的感觉，也乐意配小角色，像秦沛、姜大卫、刘丹的配音功力就很深。”在姜小亮印象中，很多演员本身就擅长配音。姜大卫1975年在李翰祥执导的《倾国倾城》中饰演太监寇连材，其他人配不出角色该有的憨直感，最后姜大卫亲自上阵搞定。在《倾国倾城》中扮演慈禧的卢燕，导演觉得威严贵气不足，点名找姜大卫的母亲红薇出马，因为她是正宗旗人又是配音高手。在姜小亮看来，红薇平常说话就显着贵气，她的国语说出来，带着礼仪。
蔡澜说过：“我尊敬配音这个行业，但反对整个配音制度。”他认为配音本是演技的一部分，现场录音的真实感是后期配音无法取代的。但姜小亮认为，现场收音的干扰因素太多，对录音师考验很大；通常情况下，后期配音的制作很有必要。
早些年录音技术落后，不能单独收音，很多演员无法配合档期，“以前曾志伟不仅国语，连粤语都没亲自配过，成龙也是，但周润发和张国荣都是自己配粤语”。姜小亮至今记得当年配《阿郎的故事》的情景：“以前有个新艺录音室，分A配和B配两个录音棚，经常国语和粤语同时开工。配《阿郎的故事》我在A配配周润发，周润发在隔壁B配配自己。我会过去听听周润发自己怎么配的，有时候他也会过来问问这句话你们国语怎么说。”
“进入新世纪，电影进入数字时代，配音技术也随之改变，以前大家围着一个麦克风配音的享受已不复存在，现在演员全部是单收，每个人都是配完就走……最后的对手戏配音都是凑起来的。”
每天快速适应不同节奏的表演，然后用声音重新演一次，难度可想而知。与姜小亮有过多次合作的李翰祥导演也是配音演员出身，他曾说过一句话——“好的配音员，其实就是好演员”。
“配音总是被动的”，考验的是声音之外的功夫
胶片时代拍电影，无论表演还是配音都不允许轻易NG，毁掉的是一盘声带和在场所有配音演员的心血。当年的配音演员都必须有分小段一配到底不出错的能力。“一万尺的电影，一到十本，每本分成数小段大家一起练熟了才正式开始。”
香港有些配音员背剧本用的是“爬楼梯”法，念熟之后开配，快速低头抬头，看一句配一句，考的是反应和速记能力。姜小亮用的是另一种方法——通篇快速硬背：无论是成龙在《重案组》里和工友的长篇独白，还是周星驰在《家有喜事》里和张曼玉的快速对话，都需要预先背熟。“那时候年轻嘛，记得也快。在胶片和声带的时代，就得有这种看画面抓嘴型还不出错的能力，像运动员的肌肉记忆一样。现在数码时代轻松多了，一句一句地重复录就行。”
出生于北京的姜小亮有一口清亮醇厚的北京腔，但他认为配音漂亮音色不是最重要的因素，“就像能播音不一定能配音一样，光是声音好听没有用”。
姜小亮表示，配音最考功夫的地方在于二次创作，“配音总是被动的”。节奏、情绪、口型都要对准，稍微有点瑕疵，观众都会轻易分辨出来并产生违和感，影响作品的表达。
当下的专职配音演员生存环境并不乐观，姜小亮对此也觉得无奈，“电影本该是视听享受，现在都比较注重感官刺激，只注重视觉，比如特效，演员的表演、配音略显次要了”。配音成了一件理所当然、不得不做的工作，重视程度不够，预算也低。
“身边很多配音演员也去配动画、配游戏，我理解，但我不会去尝试。另外，广告就是广告，播音就是播音，不能笼统地说成配音，这和我们做的是完全不同的事情。”在姜小亮看来，很多网络配音、主播和视频制作者只能将配音当成爱好。
北京配音圈人数繁多，多为自由职业，姜小亮接触过许多渴望进圈的业余配音人员，但除了通过电视剧配音慢慢成长的有限的接棒人，其他的都达不到电影配音的要求。“电视剧需要的配音演员量比较大，基本上只要记得快、文字感觉好就可以，但电影要求更高，要有丰沛的情感和足够的生活经验。”
“我们以前配音都是看大银幕，领班都懂得给拷贝分片，现在年轻一辈都没看过大银幕配音，只能看电脑，看时间码走到几分几秒说话就行了，完全不懂得怎么看画面抓嘴型。”姜小亮感叹道。技术进步，创作的热情和能力反而有所倒退，可能進入新的套路限制，这对配音演员而言是新的挑战之一。
互联网时代提供了低门槛、高容错、多样可能的世界，给了非科班配音者更多展示机会。它可能是更多、更广泛的好作品和角色的重要环节。而整个配音行业的规范化，才是留下传统人才、培育新兴人才的契机。
（摘自《新周刊》2017年第23期）
“声优”一词源自日语，和国内的“配音员”基本同义。在ACG文化盛行的当下，核心二次元爱好者更喜欢用“声优”一词，字面上更突出“用声音演出的演员”，淡化了“配”字带来的附属感。动漫和游戏的角色都是虚构的，因此这两种配音更加强调想象力，配音员更容易“装进”角色里。
B站有个“中国配音演员都是怪物”Solo专辑——风格相对统一的，如配遍宫廷剧大女主的季冠霖，配遍翩翩少年的姜广涛，配遍国漫青年男女重要角色的皇贞季、山新夫妇；反差大的，有大叔、青年男子和各种精分角色都配出花儿的吴磊和宝木中阳等人。
他们都是如今国内最优秀的配音演员，声音的代入感、美感并不逊于日本声优。一个声优、一张嘴、一把声音，是构成观众观影沉浸式体验的关键。宝木中阳说配音演员的使命是“让观众看到、听到，相信他的存在”，无论三次元还是二次元，无论旧时代还是新纪元，都是如此。
声优被称为“怪物”，和某个演员被赞“神级演技”的道理相近，是对其基本功和表演技术的由衷赞赏。对配音员而言，演员在台前用形体表演，他们在幕后用声音表演，本质是一致的：“演”活每个角色，几句话就带观众看到一个人物、进入一些场景、触碰某种情绪，成为一部完美演出的重要拼图，甚至让观众忘掉配音这件事——这也是他们的终极追求。
但许多观众并不了解的是，真正的专业配音工作，从来都不是一个人、一把好嗓子和一段独白那么简单。在孤独地居于幕后的配音演员之外，是一个行业的基本运转规则和从业者的技术与初心。
“好的配音员，其实就是一个好演员”
1997年香港回归后，姜小亮穿梭于香港和北京，主要做合拍片的国语配音指导工作，三十多年来，从配音员到配音指导，参与的影视作品逾千部。
他是1982年加入邵氏的最后一批配音员，与许多配音员一样，他的声音比本人更为人所知。在20世纪八九十年代的香港电影里，他曾为周润发、成龙、李连杰、周星驰、刘德华、张国荣等演员配过音，也是众多香港国语配音员佼佼者中的一员。
从一个人配音，到为一部戏的所有角色设计整体配音效果，“不让片子减分，用声音为角色和片子锦上添花”是姜小亮从业三十余年的克制而充分的自我要求，是他在一线配音和幕后指导的准则，也是他对“声优是怪物”这句话无感的缘由。姜小亮不太认同这类强调个人化的高调表达，一个配音再强，也无法突破其表现力和功能的局限。他强调配音是团队工作，是件“众人拾柴火焰高”的事儿。
姜小亮生长于艺术世家，父亲姜祖麟是话剧演员，舅舅毛威是当年邵氏的配音领班。如今姜小亮已有三十多年的配音生涯，这让他不只练就了配音的硬功夫，还积攒了影视圈里的丰富人脉。调配配音演员、组建配音团队并做现场指导，是配音指导的重要工作。“配音演员大多都是自由身，我根据固定班底和影片需要再搭一个团队。”通常固定组都有老生、中生、小生，女性演员也有青衣、花旦之分。超过固定班底的配音人员需求，姜小亮就从自己的圈子里找。
有一次一个相声演员约好配音日程但临时有事来不了，姜小亮拉了自己一个银行经理朋友来配：“平时就有观察，觉得他的声音和表演欲都很到位，最后配下来和原来那个相声演员语气质感一模一样，导演都懵了。”
配音也是演员的基本功之一。“很多大牌明星都会自己回来配，很多演员在配音上的造诣都很深。”姜小亮特别提及他在《女人不坏》《听风者》《窃听风云3》里合作过的周迅。“周迅的配音非常有天赋，一般演员能够真实还原现场拍摄的状态已经很不错了，而周迅不但能还原前期的感觉，甚至能在这个基础上有超越。”
当年邵氏的配音氛围也让姜小亮至今怀念：“我们都是一组人在一起配音，有些演员也来参与，他们没有大牌的感觉，也乐意配小角色，像秦沛、姜大卫、刘丹的配音功力就很深。”在姜小亮印象中，很多演员本身就擅长配音。姜大卫1975年在李翰祥执导的《倾国倾城》中饰演太监寇连材，其他人配不出角色该有的憨直感，最后姜大卫亲自上阵搞定。在《倾国倾城》中扮演慈禧的卢燕，导演觉得威严贵气不足，点名找姜大卫的母亲红薇出马，因为她是正宗旗人又是配音高手。在姜小亮看来，红薇平常说话就显着贵气，她的国语说出来，带着礼仪。
蔡澜说过：“我尊敬配音这个行业，但反对整个配音制度。”他认为配音本是演技的一部分，现场录音的真实感是后期配音无法取代的。但姜小亮认为，现场收音的干扰因素太多，对录音师考验很大；通常情况下，后期配音的制作很有必要。
早些年录音技术落后，不能单独收音，很多演员无法配合档期，“以前曾志伟不仅国语，连粤语都没亲自配过，成龙也是，但周润发和张国荣都是自己配粤语”。姜小亮至今记得当年配《阿郎的故事》的情景：“以前有个新艺录音室，分A配和B配两个录音棚，经常国语和粤语同时开工。配《阿郎的故事》我在A配配周润发，周润发在隔壁B配配自己。我会过去听听周润发自己怎么配的，有时候他也会过来问问这句话你们国语怎么说。”
“进入新世纪，电影进入数字时代，配音技术也随之改变，以前大家围着一个麦克风配音的享受已不复存在，现在演员全部是单收，每个人都是配完就走……最后的对手戏配音都是凑起来的。”
每天快速适应不同节奏的表演，然后用声音重新演一次，难度可想而知。与姜小亮有过多次合作的李翰祥导演也是配音演员出身，他曾说过一句话——“好的配音员，其实就是好演员”。
“配音总是被动的”，考验的是声音之外的功夫
胶片时代拍电影，无论表演还是配音都不允许轻易NG，毁掉的是一盘声带和在场所有配音演员的心血。当年的配音演员都必须有分小段一配到底不出错的能力。“一万尺的电影，一到十本，每本分成数小段大家一起练熟了才正式开始。”
香港有些配音员背剧本用的是“爬楼梯”法，念熟之后开配，快速低头抬头，看一句配一句，考的是反应和速记能力。姜小亮用的是另一种方法——通篇快速硬背：无论是成龙在《重案组》里和工友的长篇独白，还是周星驰在《家有喜事》里和张曼玉的快速对话，都需要预先背熟。“那时候年轻嘛，记得也快。在胶片和声带的时代，就得有这种看画面抓嘴型还不出错的能力，像运动员的肌肉记忆一样。现在数码时代轻松多了，一句一句地重复录就行。”
出生于北京的姜小亮有一口清亮醇厚的北京腔，但他认为配音漂亮音色不是最重要的因素，“就像能播音不一定能配音一样，光是声音好听没有用”。
姜小亮表示，配音最考功夫的地方在于二次创作，“配音总是被动的”。节奏、情绪、口型都要对准，稍微有点瑕疵，观众都会轻易分辨出来并产生违和感，影响作品的表达。
当下的专职配音演员生存环境并不乐观，姜小亮对此也觉得无奈，“电影本该是视听享受，现在都比较注重感官刺激，只注重视觉，比如特效，演员的表演、配音略显次要了”。配音成了一件理所当然、不得不做的工作，重视程度不够，预算也低。
“身边很多配音演员也去配动画、配游戏，我理解，但我不会去尝试。另外，广告就是广告，播音就是播音，不能笼统地说成配音，这和我们做的是完全不同的事情。”在姜小亮看来，很多网络配音、主播和视频制作者只能将配音当成爱好。
北京配音圈人数繁多，多为自由职业，姜小亮接触过许多渴望进圈的业余配音人员，但除了通过电视剧配音慢慢成长的有限的接棒人，其他的都达不到电影配音的要求。“电视剧需要的配音演员量比较大，基本上只要记得快、文字感觉好就可以，但电影要求更高，要有丰沛的情感和足够的生活经验。”
“我们以前配音都是看大银幕，领班都懂得给拷贝分片，现在年轻一辈都没看过大银幕配音，只能看电脑，看时间码走到几分几秒说话就行了，完全不懂得怎么看画面抓嘴型。”姜小亮感叹道。技术进步，创作的热情和能力反而有所倒退，可能進入新的套路限制，这对配音演员而言是新的挑战之一。
互联网时代提供了低门槛、高容错、多样可能的世界，给了非科班配音者更多展示机会。它可能是更多、更广泛的好作品和角色的重要环节。而整个配音行业的规范化，才是留下传统人才、培育新兴人才的契机。
（摘自《新周刊》2017年第23期）