吉美博物馆位于法国巴黎的耶纳广场，有一百多年的历史，是闻名世界的亚洲艺术博物馆，并有“东方艺术博物馆”之称。馆内主要展出中国、日本、朝鲜、印度以及东南亚、中亚等亚洲国家的文物，其中中国展区展出的古代艺术品约有二万余件，在整个展区中占有重要的位置(图1)。
　　吉美博物馆所展出的中国文物，展品来源主要有四种途径。其一为吉美博物馆创始人、法国工业家埃米尔·吉美(1036—1918年)为创建拥有古代埃及、亚洲等国的宗教艺术与古典文物博物馆，而到亚洲等地所相继收集的艺术品；其二为法国汉学家伯希和在上世纪初，两次进入中国进行探险与考古活动所带走的大量绘画、雕塑、经卷等重要文物；其三为上世纪初在中国进行各种政治、商务活动的法国人，利用各种手段所收集的大量中国文物，这些文物后来相继捐赠给吉美博物馆；其四为吉美博物馆历年所收购的私人藏中国艺术珍品。
　　
　　该馆展出的陶器、玉器和青铜器中，不乏有精美的雕塑作品。其中包括：战国中期出自河南金村的两件错金银异兽形铜器座、铜马，战国晚期出自云南李家山的铜浮雕扣饰，西汉晚期的铜博山炉，西汉中期的公羊形铜灯和出自山西李峪的西汉青铜鎏金卧牛等等。这些器物虽然大部分都还具有一定的使用功能，雕塑还没有从实用的功能中分离出来，但从雕塑艺术的角度审视，
　　这些作品都已具有独立的审美价值，都是这一时期青铜艺术的精品之作。
　　在整个雕塑展品中，最为主要的展出内容还是由宗教雕塑和墓葬雕塑两个部分组成。
　　佛教雕塑藏品，一部分来源于法国人伯希和于1906年至1907年之间，在我国新疆喀什附近的巴楚托库孜萨拉依和图木休克；拜城克孜尔石窟寺、库车的库木吐拉石窟寺、苏巴什佛寺遗址；新和的杜勒杜尔一一阿库尔佛寺遗址等石窟寺劫走的佛教雕塑，这些藏品成为展览的重要部分。1908年，伯希和随奥里尔·斯坦因之后到达敦煌莫高窟，伯希和是汉学家，他不仅在敦煌藏经洞挑选了大批的经卷、写本，还从莫高窟中挑走了精美的纸卷画、绢画、丝织品、塑像、木雕和陶制品。
　　
　　新疆喀什巴楚的托库孜萨拉依与图木休克佛寺遗址，属于龟兹文化范畴，是西域北道西端最重要的佛教遗址，1906年，被法国人伯希和挖掘。在托克孜萨拉依遗址，伯希和从发掘的五个建筑群中，出土了大量的佛教泥塑造像，造像大多为高浮雕和圆雕，其中，仅出土的头像就有128尊。这些佛、菩萨或者是天部头像，面部造像丰润，眼睛鼻子都略微向中间集中，明显带有本地区的形象特点(图2)。塑像年代约在四五世纪，属佛教早期流入我国的作品，很明显地看出受到犍陀螺风格的影响。图木休克遗址也在同一时期被伯希和发掘，出土的雕塑以木雕居多。具有代表性的是一尊木雕佛坐像，此雕像比例匀称，通体无衣褶，仅在衣领口袖口处有较深的衣褶，犹如薄纱透体，肉髻与发迹间有较深间沟，嘴角有微妙的变化，从造像特征上可以看出有犍陀罗与印度风格相融合的特点。1907年，伯希和在拜城又发掘了克孜尔石窟寺、库车的库木吐拉石窟寺、苏巴什佛寺遗址、新和的杜勒杜尔——阿库尔佛寺遗址等处，从这些石窟寺里，掠走了大量的雕塑艺术品。吉美博物馆展出的如：出土于新疆吐鲁番吐峪沟石窟寺的菩萨像，出土于苏巴什佛寺遗址的泥塑佛像、兽面像和狮子像；出土于杜勒杜尔——阿库尔佛寺遗址的木雕佛像等等，正是这些地区出土的塑像精品。来自敦煌莫高窟的佛教造像中，有绚丽的彩塑，有木雕上彩的佛、菩萨和天王力士像等等，这些造像在整个展馆中，以造像的精美和色彩的华丽更是令人惊叹不已而备显珍贵。其中一尊塑于唐代的迦叶头部，虽是老者形象，但雕塑手法处理的既轻松而又准确，面部表情与彩绘完美统一，更加显得神采奕奕，充分展现出大唐盛世的精神风貌(图3)。
　　吉美博物馆展出的佛教造像，还有来自我国北方龙门石窟、巩县石窟、云冈石窟、大龙山石窟以及河北、河南等地的石刻造像。
　　
　　展出来自云冈石窟的造像，有北魏时期雕凿的如来立像，伎乐菩萨等雕像：龙门石窟的佛教造像在上个世纪的1907-1948年之间，曾多次被大规模地破坏，大部分能盗凿的佛像，几乎无一幸免，“从民国三年(1914年)起，洞窟雕刻的多数佛头，能取的都被取掉卖给了外国人。吉美博物馆收藏的有北魏时期雕凿的菩萨头像、交脚菩萨像和半伽菩萨等雕像。其中较为完整的半伽菩萨像，为高浮雕表现形式，具有北魏后期典型“秀骨清像”的造像特征(图4)。一尊出自北魏时期的佛坐像使参观者们久久不愿离去，雕像下方的展出牌上写着：“如来坐像　中国北方(河南巩县)北魏6世纪　石灰岩”。河南巩县石窟寺这尊北魏后期的雕像，面貌方圆，表情宁静，富有装饰性的衣纹简约细腻而又不失丰富和流畅，韵味深厚，使人百看不厌(图5)。雕凿于唐代的大型石灰岩力士雕像，其造型呈曲线状，使之更具动感和张力。力士面部张口怒目，显示出威慑四方的震撼力(图6)。
　　北魏时期的一尊金铜二佛并坐像，是吉美博物馆展品中的又一珍品。此像出自北魏熙平三年，由河北蒲吾县道人昙任、道密二人造。像高28厘米，是北魏晚期熙平年时佛教造像的代表作。造像中二佛坐姿微微向内而相互呼应，身体修长，衣纹飘逸下垂，衣角向外展开，是当时“秀骨清像”和“褒衣博带”风格集中体现的完美结合。火焰背光高高耸起，更显飘逸上升之感(图7)。一批北齐时期的大理石石刻造像很有特点。这些大理石造像，大多在雕刻好的石刻上敷彩描金。来自河北地区的一尊大理石彩色描金释迦如来三尊像，根据整体造型的要求呈镂空状，再加上描金敷彩，更显金壁辉煌。两尊隋时期的阿难、迦叶石刻像，整体造型概括简练，表面作平雕手法，使其敷彩更具表现力。雕塑与彩绘融为—-体，达到既有写实又有写意的视觉艺术效果(图8)。
　　出白天龙山石窟的两尊白色大理石如来坐像，设置在展区的显要位置，虽然已经没有头部，但整个造像仍然具有极高的艺术价值。雕像比例匀称，肌肤丰腴，线条流畅，是唐代佛教造像的代表作(图9)。
　　
　　辽代的陶罗汉塑像，也是吉美博物馆雕塑作品中的一个亮点。此类彩釉陶罗汉塑像收藏在世界各地如：美国大都会博物馆，纳尔逊博物馆、宾州大学博物馆，英国大英博物馆等都有同类的罗汉像。居考证均来自河北易县的八佛涯。吉美博物馆收藏的罗汉像风格写实，比例协调，神情凝重，形象逼真。袈裟服饰以红、绿色调为主，间以赭色，塑造及制作方法类似唐三彩。此像对研究辽代雕塑的传承关系、表现形式等，都具有很高的研究价值(图10)。
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