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摘 要：作为艺术观念视觉化的设计，始终不能忽视对素描造型能力的培养。设计素描造型能力仍被视为现代设计中不可缺少的重要能力。文章从设计素描与绘画素描、设计素描与“三大构成”、设计素描与艺术设计、设计素描与教学功底四个方面对现代设计素描的教学语境进行了分析与探究。
关键词：设计素描;视觉;造型;教学语境
在当代，艺术设计虽日益作为成熟、独立的学科而与绘画艺术分门别类，但是作为艺术观念视觉化的设计，始终不能忽视对素描造型能力的培养。设计素描造型能力仍被视为现代设计中不可缺少的重要能力。
一、设计素描与绘画素描
从本质上说，设计素描和绘画素描都符合将造型观念视觉化的本性，并且从来源上看，设计素描脱胎于绘画素描毋庸置疑。
设计造型观念的表达和纯粹艺术语言的表现是素描语言所具有的两项应用性功能，是随应用者的需求而改变的。
作为设计造型基础的“设计素描”其内涵与设计造型观念的表达和纯粹艺术语言表现都有着内在关联，但这并不意味着可以简单地将效果图画法或画素描基础训练的老套路直接作为教学内容。若直接使用设计效果图的形式，将违背素描是艺术观念视觉化的本质属性而落入空洞的形式操练之中。若简单照搬绘画性素描基础训练的模式，则无法实现设计专业的应用性指向的引导，也就失去了创造性思维和综合艺术造型素质培养的良机。
从素描的设计造型观念的表达功能看，其特征体现在以下几点：以应用性思维为先导。设计观念视觉传达明确。视觉语言简练清晰。具体地说，设计者为了捕捉瞬间即逝的构想，设计素描草图是最为有效的手段，它是设计信息进行交流，与生产部门沟通设计意图以及向非专业的观众传达设计意向的“设计语言”之一，通过以线条为主的形式达到快捷而清晰的概念表达。在设计过程中所运用的构思草图，则是将创造性思维本身在草图上以推理、衍生的方式扩大其设计方案的可能，也是对瞬间即逝的创意灵感的捕捉。由此可见，设计素描所涉及到的技术范畴是全面的，这正体现了设计素描是在绘画素描的技能基础上派生出来的一种应用性素描，两者的基本要素如构图、形体、结构、透视、空间、光影、质感等都是通用的，甚至素描表现的形式手法也都包含了速写、结构素描、明暗素描、超写实素描、创意素描等范畴。因此，扎实、宽泛的素描功底对于造型思维表达的随心所欲具有决定性的意义。
设计素描的关键在于使造型技能的培养更好地与设计领域广泛的创意思维接轨。设计素描应该加强学生对自然物象的感受、观察、想象，乃至视觉审美过程的完整体验和表现能力。因此，设计素描应该从树立正确的造型思维方式入手，致力于形成新的造型训练机制，进而通过汲取绘画素描中的技术要素来展开造型思维视觉演化的技能探索实践。
二、设计素描与“三大构成”
起源于包豪斯学院的“三大构成”课程作为设计专业的造型基础，普遍被列为必修课程。设计素描的技能范畴除了客观分析、再现物象的方法，还需要将形式语言规律的探讨作为重要的训练内容。设计素描对形式法则的探讨是以个人对自然物象直接的视觉感受为出发点，从中发现美感形式，进而创作形式语言作品。而“三大构成”则是以概念化的造型元素进行形式推演的学理化研究，这是两者的根本区别。由于分属于两种不同的认知体系，它们在作品的内涵和形式效果上都截然不同。
同属设计造型基础范畴的设计素描形式语言探讨与“三大构成”的形式法则推演，由于分别从感性层面和理性层面对造型美学展开研究，恰好为两者之间创造了良好的学科交叉互补，与设计基础的整体效应自然衔接。
三、设计素描与艺术设计
从设计素描与艺术设计的关系来看，设计素描既独立存在又与设计有着内在沟通，它除了要使学生掌握基础的造型能力，还需要承担设计创造力的原始积累，并为培养设计者的审美品味奠定基础。但在重视培养学生创造性思维能力的同时，也要避免以设计的创意概念取代素描的创意表现。设计素描的首要目标是造型基础训练，过度偏离这一使命就会偏离课程的基本目的。设计素描的创意表现应该围绕着素描的媒质特性，即如点、线、面、黑、白、灰、空间、光影等造型语言，创意表现应主要反映在运用这些要素将个人造型观念予以视觉化上。
设计素描还应注重内容选择的导向性，要以建立与设计专业所需要的基础素质相匹配的系统知识为原则，不但要抓住艺术设计各专业造型基础素质的共性，也要善于结合不同专业方向的特殊性来制定灵活互动、因地制宜的教学内容。
四、设计素描与教学功底
概括来说，设计素描的训练过程从其功能上可归结为审美能力、创造性思维、表现技能这三个方面能力的培养。
（一）审美能力
设计素描作为造型艺术活动，始终脱离不了视觉感知方式的问题，而对于视觉本能的理解不仅影响作画者的视觉感知方式和造型观念，也对设计素描理念的形成起着决定性的作用。传统的观点将观看和思维分为两个截然不同的领域，而现代艺术心理学家阿恩海姆则对此提出完全相反的观点，他认为：“每一次观看活动就是一次‘视觉判断’……这种判断不是在眼睛观看完毕之后由理智能力做出来的，它是与‘观看’同时发生的，而且是观看活动本身不可分割的一部分。”没有哪一种思维活动，我们不能从知觉活动中找到，因此所谓的视知觉，也就是视觉思维。[1]阿恩海姆这段描述，揭示了造型艺术视觉观察活动的本性，为设计素描训练带来关键的启示。这意味着只要回到个人视觉感受，观者就会根据个人的内在需要作出视觉选择，视觉审美意象就此产生。
根据视知觉即是视觉思维的认识，设计素描训练需要制定恰当的教学方式使学生的视觉观察摆脱机械反映的困扰，回归对个人视觉感受的关注，发现个人独特的审美意象，为设计素描注入视觉创造的基因。
回归视觉感受的设计素描，尽管可以将造型基础教学纳入视觉审美的原本轨道之中，但体现个人内在需要的审美能力却仍需外在的积累和提高。康定斯基对艺术家的内在需要曾作过三方面的归纳：一是每位艺术家，作为一个创造者，都具有需要表现的东西。二是每位艺术家，作为他的时代之子，总是被迫去表现他的时代精神。三是每位艺术家，作为一个艺术的仆人，不得不促进艺术的事业向前发展。这三点涉及个性、风格和艺术创新，体现了对艺术专业人才的素质要求。可以说内在需要即是審美素质的实质体现，并直接作用于审美活动之中。审美能力的培养对设计素描提出了科学和综合的要求：在设计素描的内容中应当吸纳艺术素质所需的多方面内容，不仅要研究具象的艺术形式，也要研究抽象的艺术形式;有对形式的探索，也有对媒材的关注;要重视实践，也不能忽视理论;主张创新，也不忘借鉴;学习西方，更要褒扬优秀传统。 设计素描的目的是要使学生融入一个正确的造型思维方式之中，然后通过其中的审美素质培养机制，不断提高接收、处理视觉信息的能力，理解、分析事物本质的能力，以及对未知领域的想象、探索、研究的能力。由此汇聚而成的审美能力，才能为创造力的展开和技能的发挥奠定基础。
（二）创造性思维
设计素描并非是一门单纯的技能型课程，而是从视觉观察、视觉意象到视觉表现的过程。
造型艺术的学习离不开模仿，不仅需要模仿自然，也需要模仿大师的绘画作品。不同风格流派的绘画作品实质上即是各种视觉观察和表现模式的体现，因此，对大师作品的模仿即是对其视觉观察和表现方式的模仿，如写生中对印象派绘画模糊视觉的模仿，或在创作中尝试立体派全方位多点观察的视觉方式。虽然新的绘画流派的产生往往意味着一种新的视觉思维方式的诞生，但其本身也是从艺术家的自然视觉本性中开拓出来的，如一味模仿而丧失对个人视觉感受的关注，已存在的视觉文化成果就会变成无形的视觉思维锁链，囚禁着个人的造型创造力。
因此，設计素描不能僵化地照搬造型训练模式，或以模仿某种绘画视觉样式为满足而不注重视觉感受的回归。
（三）表现技能
素描因其媒质的单纯性，利于设计者对设计创意思维作最为简练和本质的表现，通过设计素描练习掌握造型基础知识和造型能力，为今后的设计表现打下基础，如造型能力掌握得不够扎实，就会影响设计表现，即使有非常好的创意，也不能清晰地表达出来。
当代设计应用领域的广泛性和专业性，给设计素描提出更深、更广的思考空间：从具象的客观再现到抽象的主观表现，从自然物象的透视、结构规律的研究到超越物性束缚的形式语言创造，从严谨的造型技能到多方位、多角度的创意思维，从传统媒介到新材质的实验，从素描艺术到设计基础素质等。
由此可知，设计素描必不可少的环节是要建立一个技能系统，不仅要对再现自然物象的素描科学规律作认真的研究，更要将针对形式美学法则的探讨作为设计素描的核心内容。素描的造型技能培养还在于创新，设计素描中的素描形式语言内容主张将视觉感受作为视觉创造的根本，将个人对自然物象的视觉感受作为训练的出发点。
此外，设计素描训练还可以借由图形异变、正负形、同构、元素替代等主题直接开拓学生的逆向与顺向、发散与聚合、转换与移位、跳跃性与线性等多种思维能力，以此作为对造型想象力开发的专门培养方法。
参考文献：
[1]王妍慧.“表现性形式”的历史呈现[D].首都师范大学，2006.
[2]施韵，李正周.浅析视觉审美的意识情感[J].设计，2013（2）.
[3]田兆元.艺术抽象论纲[J].文艺理论研究，1990（1）.
[4]陈小林，王娜娜.知觉力对平面设计构成感的例证分析[J].美术研究，2012（1）.
[5]李芳.浅析高职院校设计素描的训练方法[J].大众文艺，2013（18）.
[6]沈名杰.浅谈设计素描教学改革与创意思维培养[J].戏剧之家，2015（16）.
[7]石川安.浅谈设计素描课程中设计意识的培养：以重庆幼儿师范高等专科学校设计素描教学为例[J].大众文艺，2015（3）.
[8]蒋华.如何优化与创新设计素描教学[J].大众文艺，2018（23）.
作者简介：
石鑫，内蒙古河套学院，副教授。研究方向：美术理论及专业研究。
关键词：设计素描;视觉;造型;教学语境
在当代，艺术设计虽日益作为成熟、独立的学科而与绘画艺术分门别类，但是作为艺术观念视觉化的设计，始终不能忽视对素描造型能力的培养。设计素描造型能力仍被视为现代设计中不可缺少的重要能力。
一、设计素描与绘画素描
从本质上说，设计素描和绘画素描都符合将造型观念视觉化的本性，并且从来源上看，设计素描脱胎于绘画素描毋庸置疑。
设计造型观念的表达和纯粹艺术语言的表现是素描语言所具有的两项应用性功能，是随应用者的需求而改变的。
作为设计造型基础的“设计素描”其内涵与设计造型观念的表达和纯粹艺术语言表现都有着内在关联，但这并不意味着可以简单地将效果图画法或画素描基础训练的老套路直接作为教学内容。若直接使用设计效果图的形式，将违背素描是艺术观念视觉化的本质属性而落入空洞的形式操练之中。若简单照搬绘画性素描基础训练的模式，则无法实现设计专业的应用性指向的引导，也就失去了创造性思维和综合艺术造型素质培养的良机。
从素描的设计造型观念的表达功能看，其特征体现在以下几点：以应用性思维为先导。设计观念视觉传达明确。视觉语言简练清晰。具体地说，设计者为了捕捉瞬间即逝的构想，设计素描草图是最为有效的手段，它是设计信息进行交流，与生产部门沟通设计意图以及向非专业的观众传达设计意向的“设计语言”之一，通过以线条为主的形式达到快捷而清晰的概念表达。在设计过程中所运用的构思草图，则是将创造性思维本身在草图上以推理、衍生的方式扩大其设计方案的可能，也是对瞬间即逝的创意灵感的捕捉。由此可见，设计素描所涉及到的技术范畴是全面的，这正体现了设计素描是在绘画素描的技能基础上派生出来的一种应用性素描，两者的基本要素如构图、形体、结构、透视、空间、光影、质感等都是通用的，甚至素描表现的形式手法也都包含了速写、结构素描、明暗素描、超写实素描、创意素描等范畴。因此，扎实、宽泛的素描功底对于造型思维表达的随心所欲具有决定性的意义。
设计素描的关键在于使造型技能的培养更好地与设计领域广泛的创意思维接轨。设计素描应该加强学生对自然物象的感受、观察、想象，乃至视觉审美过程的完整体验和表现能力。因此，设计素描应该从树立正确的造型思维方式入手，致力于形成新的造型训练机制，进而通过汲取绘画素描中的技术要素来展开造型思维视觉演化的技能探索实践。
二、设计素描与“三大构成”
起源于包豪斯学院的“三大构成”课程作为设计专业的造型基础，普遍被列为必修课程。设计素描的技能范畴除了客观分析、再现物象的方法，还需要将形式语言规律的探讨作为重要的训练内容。设计素描对形式法则的探讨是以个人对自然物象直接的视觉感受为出发点，从中发现美感形式，进而创作形式语言作品。而“三大构成”则是以概念化的造型元素进行形式推演的学理化研究，这是两者的根本区别。由于分属于两种不同的认知体系，它们在作品的内涵和形式效果上都截然不同。
同属设计造型基础范畴的设计素描形式语言探讨与“三大构成”的形式法则推演，由于分别从感性层面和理性层面对造型美学展开研究，恰好为两者之间创造了良好的学科交叉互补，与设计基础的整体效应自然衔接。
三、设计素描与艺术设计
从设计素描与艺术设计的关系来看，设计素描既独立存在又与设计有着内在沟通，它除了要使学生掌握基础的造型能力，还需要承担设计创造力的原始积累，并为培养设计者的审美品味奠定基础。但在重视培养学生创造性思维能力的同时，也要避免以设计的创意概念取代素描的创意表现。设计素描的首要目标是造型基础训练，过度偏离这一使命就会偏离课程的基本目的。设计素描的创意表现应该围绕着素描的媒质特性，即如点、线、面、黑、白、灰、空间、光影等造型语言，创意表现应主要反映在运用这些要素将个人造型观念予以视觉化上。
设计素描还应注重内容选择的导向性，要以建立与设计专业所需要的基础素质相匹配的系统知识为原则，不但要抓住艺术设计各专业造型基础素质的共性，也要善于结合不同专业方向的特殊性来制定灵活互动、因地制宜的教学内容。
四、设计素描与教学功底
概括来说，设计素描的训练过程从其功能上可归结为审美能力、创造性思维、表现技能这三个方面能力的培养。
（一）审美能力
设计素描作为造型艺术活动，始终脱离不了视觉感知方式的问题，而对于视觉本能的理解不仅影响作画者的视觉感知方式和造型观念，也对设计素描理念的形成起着决定性的作用。传统的观点将观看和思维分为两个截然不同的领域，而现代艺术心理学家阿恩海姆则对此提出完全相反的观点，他认为：“每一次观看活动就是一次‘视觉判断’……这种判断不是在眼睛观看完毕之后由理智能力做出来的，它是与‘观看’同时发生的，而且是观看活动本身不可分割的一部分。”没有哪一种思维活动，我们不能从知觉活动中找到，因此所谓的视知觉，也就是视觉思维。[1]阿恩海姆这段描述，揭示了造型艺术视觉观察活动的本性，为设计素描训练带来关键的启示。这意味着只要回到个人视觉感受，观者就会根据个人的内在需要作出视觉选择，视觉审美意象就此产生。
根据视知觉即是视觉思维的认识，设计素描训练需要制定恰当的教学方式使学生的视觉观察摆脱机械反映的困扰，回归对个人视觉感受的关注，发现个人独特的审美意象，为设计素描注入视觉创造的基因。
回归视觉感受的设计素描，尽管可以将造型基础教学纳入视觉审美的原本轨道之中，但体现个人内在需要的审美能力却仍需外在的积累和提高。康定斯基对艺术家的内在需要曾作过三方面的归纳：一是每位艺术家，作为一个创造者，都具有需要表现的东西。二是每位艺术家，作为他的时代之子，总是被迫去表现他的时代精神。三是每位艺术家，作为一个艺术的仆人，不得不促进艺术的事业向前发展。这三点涉及个性、风格和艺术创新，体现了对艺术专业人才的素质要求。可以说内在需要即是審美素质的实质体现，并直接作用于审美活动之中。审美能力的培养对设计素描提出了科学和综合的要求：在设计素描的内容中应当吸纳艺术素质所需的多方面内容，不仅要研究具象的艺术形式，也要研究抽象的艺术形式;有对形式的探索，也有对媒材的关注;要重视实践，也不能忽视理论;主张创新，也不忘借鉴;学习西方，更要褒扬优秀传统。 设计素描的目的是要使学生融入一个正确的造型思维方式之中，然后通过其中的审美素质培养机制，不断提高接收、处理视觉信息的能力，理解、分析事物本质的能力，以及对未知领域的想象、探索、研究的能力。由此汇聚而成的审美能力，才能为创造力的展开和技能的发挥奠定基础。
（二）创造性思维
设计素描并非是一门单纯的技能型课程，而是从视觉观察、视觉意象到视觉表现的过程。
造型艺术的学习离不开模仿，不仅需要模仿自然，也需要模仿大师的绘画作品。不同风格流派的绘画作品实质上即是各种视觉观察和表现模式的体现，因此，对大师作品的模仿即是对其视觉观察和表现方式的模仿，如写生中对印象派绘画模糊视觉的模仿，或在创作中尝试立体派全方位多点观察的视觉方式。虽然新的绘画流派的产生往往意味着一种新的视觉思维方式的诞生，但其本身也是从艺术家的自然视觉本性中开拓出来的，如一味模仿而丧失对个人视觉感受的关注，已存在的视觉文化成果就会变成无形的视觉思维锁链，囚禁着个人的造型创造力。
因此，設计素描不能僵化地照搬造型训练模式，或以模仿某种绘画视觉样式为满足而不注重视觉感受的回归。
（三）表现技能
素描因其媒质的单纯性，利于设计者对设计创意思维作最为简练和本质的表现，通过设计素描练习掌握造型基础知识和造型能力，为今后的设计表现打下基础，如造型能力掌握得不够扎实，就会影响设计表现，即使有非常好的创意，也不能清晰地表达出来。
当代设计应用领域的广泛性和专业性，给设计素描提出更深、更广的思考空间：从具象的客观再现到抽象的主观表现，从自然物象的透视、结构规律的研究到超越物性束缚的形式语言创造，从严谨的造型技能到多方位、多角度的创意思维，从传统媒介到新材质的实验，从素描艺术到设计基础素质等。
由此可知，设计素描必不可少的环节是要建立一个技能系统，不仅要对再现自然物象的素描科学规律作认真的研究，更要将针对形式美学法则的探讨作为设计素描的核心内容。素描的造型技能培养还在于创新，设计素描中的素描形式语言内容主张将视觉感受作为视觉创造的根本，将个人对自然物象的视觉感受作为训练的出发点。
此外，设计素描训练还可以借由图形异变、正负形、同构、元素替代等主题直接开拓学生的逆向与顺向、发散与聚合、转换与移位、跳跃性与线性等多种思维能力，以此作为对造型想象力开发的专门培养方法。
参考文献：
[1]王妍慧.“表现性形式”的历史呈现[D].首都师范大学，2006.
[2]施韵，李正周.浅析视觉审美的意识情感[J].设计，2013（2）.
[3]田兆元.艺术抽象论纲[J].文艺理论研究，1990（1）.
[4]陈小林，王娜娜.知觉力对平面设计构成感的例证分析[J].美术研究，2012（1）.
[5]李芳.浅析高职院校设计素描的训练方法[J].大众文艺，2013（18）.
[6]沈名杰.浅谈设计素描教学改革与创意思维培养[J].戏剧之家，2015（16）.
[7]石川安.浅谈设计素描课程中设计意识的培养：以重庆幼儿师范高等专科学校设计素描教学为例[J].大众文艺，2015（3）.
[8]蒋华.如何优化与创新设计素描教学[J].大众文艺，2018（23）.
作者简介：
石鑫，内蒙古河套学院，副教授。研究方向：美术理论及专业研究。