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摘要 随着艺术创作方式的不断改进和创新,电影中的声乐艺术表现出多元化、多样性的特征。在电影《立春》中,导演顾长卫将声乐艺术巧妙地融入到电影情节当中,进一步丰富了电影作品的艺术特征,体现出电影作品中的艺术内涵和艺术魅力。
关键词:《立春》 电影 声乐艺术
一部完整的电影作品,涵盖了丰富的艺术特色,声乐艺术不仅是电影作品中的一种艺术元素,也是电影作品中的艺术支撑。从某种层面来讲,电影作品中声乐艺术运用效率和水平的高低,直接决定着电影创作艺术水平的高低。声乐艺术有利于电影主题和氛围的塑造,也有利于电影跌宕起伏情节的描绘,通过绘声绘色的表现手法,伴随着人物情感的交流与变化,能够达到表里如一、协调统一的完美效果。因此,电影作品的完整性与声乐艺术运用效果和水平成正比,为了打造一部耐人寻味的电影作品,导演除了需要运用独特的拍摄艺术之外,还需要将声乐艺术完美融入进去,以此来实现声效合一,达到预期的影视创作目标。
一 电影《立春》的艺术品读
继《孔雀》之后,顾长卫导演的又一部巨作《立春》问世,两部电影作品均通过跌宕起伏的情节,向人们诉说了理想与现实之间的差距。电影《立春》的故事背景为我国北方某个经济条件十分落后的小城镇,20世纪90年代末期,在这个贫困的小城镇中出现了几个追求艺术的普通人,他们对艺术有着独到的见解和执着的追求,与自己的社会背景和生存现状显得格格不入,自然沦落为艺术的边缘人。电影《立春》中的女主人公为一名乡村声乐教师,由著名艺人蒋雯丽担任角色扮演者。乡村女教师尽管相貌平凡,但是拥有一副天生的好嗓音,并且对声乐艺术十分着迷,不断向往和追求着声乐艺术之美。然而,在这个平凡、落后的小城镇中,并没有多少人对乡村女教师的声乐梦想感兴趣,甚至对她的梦想表示不解。虽然受到别人的不解和嘲讽,但是乡村女教师从未放弃梦想,她的梦想是做一名知名歌手,能够穿着光鲜夺目的衣裳,站在灯火通明的舞台上,向台下观众展示自己优美的嗓音,得到观众的热捧和推崇。乡村女教师通红的脸颊、长满青春痘的脸蛋、罗圈腿、矮胖的身躯与理想中的明星造型相差甚远,这种鲜明的对比,让她的愿望化为泡影,理想的丰满与现实的骨干存在强烈反差,值得我们对现实社会的深度思考。
二 声乐技巧对艺术作品完美呈现的价值
声乐作为学术性、综合性、艺术性较强的一门艺术,涵盖了物理、生理、音乐、哲学等学科方面的要素,人们通过唱腔的形式,可以将声乐艺术完整地表现出来,当然,声乐艺术水平的高低,与声乐艺术表现方法密切相关,这也需要表演者具备一定的专业艺术表演能力。实践证明,声乐艺术表演者可以通过参与培训和自主学习的方法,不断提升自身的声乐艺术表演技巧,增强自己的声乐表现能力,将声乐艺术完整地呈现在演唱作品之中。与此同时,声乐艺术表演不仅与声乐表演者的演技相关,而且与声乐表演者的唱腔密切关联,这就需要表演者在培养声乐艺术技巧的同时,还需要不断提升唱腔功夫,最终满足声乐艺术与唱腔相结合的目的,为观众带来一顿艺术文化盛宴。
声乐艺术表现方法与观众的信息反馈密切相关,同时决定着观众的情感交流,完美的声乐艺术表现方法,有利于观众情感交流和共鸣;反之,倘若表演者的声乐艺术表现方法不够完美,那么将会出现对牛弹琴的尴尬场景,观众不能准确领悟和参透表演者的声乐艺术,自然无法引起观众的交流与共鸣,不能达到预期的演出效果。因此,声乐艺术表现方法直接关系到作品的演出成效,需要艺术表演者不断提升自身的声乐艺术表现能力和演唱技巧,进而与观众产生情感交流,达到预期共鸣的目的。
三 电影《立春》中声乐艺术的有效运用
1 声乐艺术进行电影剧情的构造
电影《立春》的主人公乡村女教师王彩玲,在电影开始的时候,通过一首《暮春》拉开帷幕,整个电影剧情由此开始,《暮春》的演唱不但展示了王彩玲的音乐天赋,而且体现出了她对声乐艺术的向往和执着。在演唱的同时,身后的画面出现了乡村女教师王彩玲的一组课堂照片,在课堂之上,王彩玲以同样的方式教学生唱《暮春》这首歌曲,教室里面的学习氛围浓厚,王彩玲与同学们一边歌唱、一边打手势、一边互动,师生们沉浸在歌曲的美妙与舒缓的情境之中,流露出对音乐的热爱之情。电影开始的《暮春》与课堂上的《暮春》形成了鲜明对比,在渲染主人公王彩玲的同时,感染着台下观众,给观众带来一种深深的思考,让观众明白乡村女教师王彩玲的真正梦想是什么。在歌曲《暮春》的背景下,乡村女教师王彩玲带着浓重的地方口音,用洪亮的声音在喇叭中朗诵着《立春》台词,她说:“尽管立春之后的城市依然,但是我们的心头在春风里荡漾”。在乡村女教师王彩玲的经典台词下,是小城镇一派萧条的景象,人们步行着,或者骑着自行车,在昏暗的早晨忙碌着去工作,每个人的脸上表现出毫无生机的神情,这与王彩玲歌唱的《暮春》情境完全一样,却与王彩玲的经典立春台词格格不入。理想中立春的气息不但没有给人们生机勃勃,反而让人们的生活更为压抑,这就是丰满理想与骨干现实的真实写照,也是电影《立春》中女主人公乡村女教师王彩玲声乐梦想与现实环境的客观体现。通过声乐艺术来塑造典型的主人公形象,并进行电影剧情的进一步构造,达到了导演对电影《立春》剧情构思和设计的目的。
2 声乐艺术进行人物内心活动的塑造
电影《立春》中的女主人公王彩玲是胸怀大志、有理想、有抱负的乡村女教师,尽管她的自身条件并不突出,长相并不姣好,生活在理想与现实的夹缝中,面临屡战屡败的艺术之路,王彩玲丝毫没有放弃的念头。在王彩玲的周围,很多人认为她过于顽固,不需要为了所谓的声乐梦想而放弃耽误了自己的青春年华,需要面对一些现实的问题,王彩玲何尝不知道什么为现实,何尝不知道自己的梦想也许是一辈子的夙愿,终究要被现实所埋没,然而,她更清楚没有什么比音乐能让自己快乐起来,让自己觉得生活的意义在于音乐,在于艺术。为了追求自己心中多年来的梦想,经过自己与家人的努力,王彩玲有机会去了北京,去参与正规、专业的进修,对于去北京进修的机会,王彩玲跟家人十分珍惜,将其作为自己生命中弥足珍贵的一次厚礼。在北京进修的那段时间里,王彩玲十分刻苦,可谓是受尽了磨难与委屈,将自己心中的梦想作为前行的动力,她认为有了梦想,一切困难在自己面前都显得十分弱小,她明白,为了自己的艺术梦想,她必须战胜所有的困难,披荆斩棘,消灭掉前行道路上的所有困难与敌人。同时,在北京进修的日子里,王彩玲感觉自己离音乐梦想又近了一步,她没有太多的奢求,只愿自己心目中小小的音乐梦想能够早日实现,并尽快走出贫困落后的小城镇,来到繁华大都市,走出人生的辉煌时刻。在电影《立春》中,王彩玲为了获得唱片公司的认可,曾经无数次投简历,参加面试,但是每一次都被拒之门外,在绝望的时刻,王彩玲唱了一段《为艺术,为爱情》的歌曲,流露出她对现实的绝望和不满之情,在尽情的呐喊过程中,王彩玲的情绪显得十分激动,伴随着情绪的彼此起伏,电影情节被推上高潮,观众也深刻感受到了王彩玲此刻内心的酸痛,她正徘徊于爱与恨的边缘。与此同时,在《为艺术,为爱情》歌曲的演唱中,我们能够感受到王彩玲在北京进修过程中所遭遇的不公,作为一个平常、普通的乡村女孩,为了追求自己心目中小小的愿望和梦想,难道就这么困难,这么不值得人同情吗?与别的同龄女孩相比较,王彩玲的精神十分珍贵,她向观众展示出了自己独立、自信、坚强的一面。 在追求梦想的道路上,王彩玲尽管饱受苦难,已然身心疲惫,但是她从未有过放弃的念头,一直在孜孜不倦的追求着。虽然在北京进修过程中,遭遇到了前所未有的打击与考验,但是她还是心怀梦想,报考了中央歌剧院,并一心一意为了成就音乐艺术梦想而一往无前,将追求艺术作为自己毕生梦想。当女主人公王彩玲作出报考中央歌剧院决定的时候,电影《立春》的背景音乐响起,主要的歌词意思为:你将要乘风而去,去实现自己的梦想,我们什么时候才能再次相聚,再次举杯畅饮。通过该声乐艺术的有效运用,表达出王彩玲的离去是悲伤的,流露出恋恋不舍的情结,然而,为了实现梦想,王彩玲必须这么做,她需要摆脱眼前的困境,去迎接自己人生的未来,尽管歌曲是悲怆的,但是她依然选择前行,选择梦想,选择不离不弃。在声乐艺术的烘托下,主人公王彩玲的现实写照更为真实,故事情节显得淋漓尽致。为了梦想,王彩玲错过了理想婚姻,在追求梦想的路途上,她收养了小凡作为自己的女儿,在北京进修的时候,她将小凡带在身边,母女俩在天安门广场上追逐玩耍,王彩玲从女儿小凡清澈透明的眼神中似乎看到了女儿的未来,她想着女儿是否也跟自己一样,拥有天生的歌喉,是否跟自己一样怀揣音乐梦想。在昏黄的阳光照射下,母女俩依靠在一起,给观众一种孤独与欣慰的感觉。声乐艺术的有效运用,不但深刻塑造出人物内心真实活动,而且为观众展示出电影情节的魅力所在。
3 声乐艺术进行角色冲突的呈现
在电影《立春》中,有一段小城镇的文艺演出,观众十分喜爱通俗的民族类秧歌表演,却对艺术类节目毫无兴趣,以至于在王彩玲出场演唱的时候,观众已经尽兴离场,留下王彩玲孤独的身影,在舞台上演唱《乘着歌声的翅膀》,在孤独歌唱的同时,天空中飘起了冰冷的雪花,雪花与王彩玲此刻的心情相互陪衬,恰好表达出了王彩玲此刻的凄凉之情。这种声乐艺术表现方式,通过将外部情境与主人公当时的内心感受紧密结合在一起,形成鲜明的对比,将主人公此刻的情感状态完整呈现出来,这种现实与理想直接的差距与冲突,将电影情节又一次推向高潮,一方面流露出主人公的凄凉之情;另一方面对社会和人们的无知表示叹息,给予极大的讽刺和抨击。在这种声乐艺术形态之下,观众们深深思考自己的人生与社会的现实,将自己的梦想与现实进行对比,作出放弃或者执着的决定。因此,声乐艺术在电影《立春》中的有效运用,完整呈现出角色的冲突,表达出作品高超的艺术创作手法。
四 结语
通过对电影《立春》中声乐艺术运用进行系统、全面的研究与论述,我们可以看出,声乐艺术的有效运用,塑造了电影《立春》中完美的主人公形象,构造了耐人寻味的故事情节,呈现出角色之间的冲突,将电影情节一次次推向高潮,带给观众一次次的震撼与深思。女主人公乡村女教师王彩玲的音乐艺术梦想尽管受到现实不公平的对待,但是她从未放弃,一直在追求梦想的路途之中,其坚强、勇敢、执着的形象通过声乐艺术完整地表现出来,带给观众对现实社会与梦想之间抉择的深深思考,这种具备夸张的艺术手法,将现实与梦想之间的差距淋漓尽致地呈现出来,让电影本质更富艺术特色和参考价值。
参考文献:
[1] 赵品:《嘶哑的歌喉心酸的浪漫——试析电影〈立春〉中歌曲的作用》,《戏剧文学》,2010年第8期。
[2] 曲永新:《以电影〈立春〉为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力》,《齐鲁师范音乐学院》,2011年第4期。
[3] 陈卫萍:《理想冲撞现实的哀歌:评析电影〈立春〉之失》,《大众文艺》,2012年第2期。
[4] 孙辉:《被双重边缘化的高雅艺术:感悟电影〈立春〉中的坚强歌者王彩玲》,《电影文学》,2012年第3期。
(刘恒博,河南理工大学万方科技学院讲师)
关键词:《立春》 电影 声乐艺术
一部完整的电影作品,涵盖了丰富的艺术特色,声乐艺术不仅是电影作品中的一种艺术元素,也是电影作品中的艺术支撑。从某种层面来讲,电影作品中声乐艺术运用效率和水平的高低,直接决定着电影创作艺术水平的高低。声乐艺术有利于电影主题和氛围的塑造,也有利于电影跌宕起伏情节的描绘,通过绘声绘色的表现手法,伴随着人物情感的交流与变化,能够达到表里如一、协调统一的完美效果。因此,电影作品的完整性与声乐艺术运用效果和水平成正比,为了打造一部耐人寻味的电影作品,导演除了需要运用独特的拍摄艺术之外,还需要将声乐艺术完美融入进去,以此来实现声效合一,达到预期的影视创作目标。
一 电影《立春》的艺术品读
继《孔雀》之后,顾长卫导演的又一部巨作《立春》问世,两部电影作品均通过跌宕起伏的情节,向人们诉说了理想与现实之间的差距。电影《立春》的故事背景为我国北方某个经济条件十分落后的小城镇,20世纪90年代末期,在这个贫困的小城镇中出现了几个追求艺术的普通人,他们对艺术有着独到的见解和执着的追求,与自己的社会背景和生存现状显得格格不入,自然沦落为艺术的边缘人。电影《立春》中的女主人公为一名乡村声乐教师,由著名艺人蒋雯丽担任角色扮演者。乡村女教师尽管相貌平凡,但是拥有一副天生的好嗓音,并且对声乐艺术十分着迷,不断向往和追求着声乐艺术之美。然而,在这个平凡、落后的小城镇中,并没有多少人对乡村女教师的声乐梦想感兴趣,甚至对她的梦想表示不解。虽然受到别人的不解和嘲讽,但是乡村女教师从未放弃梦想,她的梦想是做一名知名歌手,能够穿着光鲜夺目的衣裳,站在灯火通明的舞台上,向台下观众展示自己优美的嗓音,得到观众的热捧和推崇。乡村女教师通红的脸颊、长满青春痘的脸蛋、罗圈腿、矮胖的身躯与理想中的明星造型相差甚远,这种鲜明的对比,让她的愿望化为泡影,理想的丰满与现实的骨干存在强烈反差,值得我们对现实社会的深度思考。
二 声乐技巧对艺术作品完美呈现的价值
声乐作为学术性、综合性、艺术性较强的一门艺术,涵盖了物理、生理、音乐、哲学等学科方面的要素,人们通过唱腔的形式,可以将声乐艺术完整地表现出来,当然,声乐艺术水平的高低,与声乐艺术表现方法密切相关,这也需要表演者具备一定的专业艺术表演能力。实践证明,声乐艺术表演者可以通过参与培训和自主学习的方法,不断提升自身的声乐艺术表演技巧,增强自己的声乐表现能力,将声乐艺术完整地呈现在演唱作品之中。与此同时,声乐艺术表演不仅与声乐表演者的演技相关,而且与声乐表演者的唱腔密切关联,这就需要表演者在培养声乐艺术技巧的同时,还需要不断提升唱腔功夫,最终满足声乐艺术与唱腔相结合的目的,为观众带来一顿艺术文化盛宴。
声乐艺术表现方法与观众的信息反馈密切相关,同时决定着观众的情感交流,完美的声乐艺术表现方法,有利于观众情感交流和共鸣;反之,倘若表演者的声乐艺术表现方法不够完美,那么将会出现对牛弹琴的尴尬场景,观众不能准确领悟和参透表演者的声乐艺术,自然无法引起观众的交流与共鸣,不能达到预期的演出效果。因此,声乐艺术表现方法直接关系到作品的演出成效,需要艺术表演者不断提升自身的声乐艺术表现能力和演唱技巧,进而与观众产生情感交流,达到预期共鸣的目的。
三 电影《立春》中声乐艺术的有效运用
1 声乐艺术进行电影剧情的构造
电影《立春》的主人公乡村女教师王彩玲,在电影开始的时候,通过一首《暮春》拉开帷幕,整个电影剧情由此开始,《暮春》的演唱不但展示了王彩玲的音乐天赋,而且体现出了她对声乐艺术的向往和执着。在演唱的同时,身后的画面出现了乡村女教师王彩玲的一组课堂照片,在课堂之上,王彩玲以同样的方式教学生唱《暮春》这首歌曲,教室里面的学习氛围浓厚,王彩玲与同学们一边歌唱、一边打手势、一边互动,师生们沉浸在歌曲的美妙与舒缓的情境之中,流露出对音乐的热爱之情。电影开始的《暮春》与课堂上的《暮春》形成了鲜明对比,在渲染主人公王彩玲的同时,感染着台下观众,给观众带来一种深深的思考,让观众明白乡村女教师王彩玲的真正梦想是什么。在歌曲《暮春》的背景下,乡村女教师王彩玲带着浓重的地方口音,用洪亮的声音在喇叭中朗诵着《立春》台词,她说:“尽管立春之后的城市依然,但是我们的心头在春风里荡漾”。在乡村女教师王彩玲的经典台词下,是小城镇一派萧条的景象,人们步行着,或者骑着自行车,在昏暗的早晨忙碌着去工作,每个人的脸上表现出毫无生机的神情,这与王彩玲歌唱的《暮春》情境完全一样,却与王彩玲的经典立春台词格格不入。理想中立春的气息不但没有给人们生机勃勃,反而让人们的生活更为压抑,这就是丰满理想与骨干现实的真实写照,也是电影《立春》中女主人公乡村女教师王彩玲声乐梦想与现实环境的客观体现。通过声乐艺术来塑造典型的主人公形象,并进行电影剧情的进一步构造,达到了导演对电影《立春》剧情构思和设计的目的。
2 声乐艺术进行人物内心活动的塑造
电影《立春》中的女主人公王彩玲是胸怀大志、有理想、有抱负的乡村女教师,尽管她的自身条件并不突出,长相并不姣好,生活在理想与现实的夹缝中,面临屡战屡败的艺术之路,王彩玲丝毫没有放弃的念头。在王彩玲的周围,很多人认为她过于顽固,不需要为了所谓的声乐梦想而放弃耽误了自己的青春年华,需要面对一些现实的问题,王彩玲何尝不知道什么为现实,何尝不知道自己的梦想也许是一辈子的夙愿,终究要被现实所埋没,然而,她更清楚没有什么比音乐能让自己快乐起来,让自己觉得生活的意义在于音乐,在于艺术。为了追求自己心中多年来的梦想,经过自己与家人的努力,王彩玲有机会去了北京,去参与正规、专业的进修,对于去北京进修的机会,王彩玲跟家人十分珍惜,将其作为自己生命中弥足珍贵的一次厚礼。在北京进修的那段时间里,王彩玲十分刻苦,可谓是受尽了磨难与委屈,将自己心中的梦想作为前行的动力,她认为有了梦想,一切困难在自己面前都显得十分弱小,她明白,为了自己的艺术梦想,她必须战胜所有的困难,披荆斩棘,消灭掉前行道路上的所有困难与敌人。同时,在北京进修的日子里,王彩玲感觉自己离音乐梦想又近了一步,她没有太多的奢求,只愿自己心目中小小的音乐梦想能够早日实现,并尽快走出贫困落后的小城镇,来到繁华大都市,走出人生的辉煌时刻。在电影《立春》中,王彩玲为了获得唱片公司的认可,曾经无数次投简历,参加面试,但是每一次都被拒之门外,在绝望的时刻,王彩玲唱了一段《为艺术,为爱情》的歌曲,流露出她对现实的绝望和不满之情,在尽情的呐喊过程中,王彩玲的情绪显得十分激动,伴随着情绪的彼此起伏,电影情节被推上高潮,观众也深刻感受到了王彩玲此刻内心的酸痛,她正徘徊于爱与恨的边缘。与此同时,在《为艺术,为爱情》歌曲的演唱中,我们能够感受到王彩玲在北京进修过程中所遭遇的不公,作为一个平常、普通的乡村女孩,为了追求自己心目中小小的愿望和梦想,难道就这么困难,这么不值得人同情吗?与别的同龄女孩相比较,王彩玲的精神十分珍贵,她向观众展示出了自己独立、自信、坚强的一面。 在追求梦想的道路上,王彩玲尽管饱受苦难,已然身心疲惫,但是她从未有过放弃的念头,一直在孜孜不倦的追求着。虽然在北京进修过程中,遭遇到了前所未有的打击与考验,但是她还是心怀梦想,报考了中央歌剧院,并一心一意为了成就音乐艺术梦想而一往无前,将追求艺术作为自己毕生梦想。当女主人公王彩玲作出报考中央歌剧院决定的时候,电影《立春》的背景音乐响起,主要的歌词意思为:你将要乘风而去,去实现自己的梦想,我们什么时候才能再次相聚,再次举杯畅饮。通过该声乐艺术的有效运用,表达出王彩玲的离去是悲伤的,流露出恋恋不舍的情结,然而,为了实现梦想,王彩玲必须这么做,她需要摆脱眼前的困境,去迎接自己人生的未来,尽管歌曲是悲怆的,但是她依然选择前行,选择梦想,选择不离不弃。在声乐艺术的烘托下,主人公王彩玲的现实写照更为真实,故事情节显得淋漓尽致。为了梦想,王彩玲错过了理想婚姻,在追求梦想的路途上,她收养了小凡作为自己的女儿,在北京进修的时候,她将小凡带在身边,母女俩在天安门广场上追逐玩耍,王彩玲从女儿小凡清澈透明的眼神中似乎看到了女儿的未来,她想着女儿是否也跟自己一样,拥有天生的歌喉,是否跟自己一样怀揣音乐梦想。在昏黄的阳光照射下,母女俩依靠在一起,给观众一种孤独与欣慰的感觉。声乐艺术的有效运用,不但深刻塑造出人物内心真实活动,而且为观众展示出电影情节的魅力所在。
3 声乐艺术进行角色冲突的呈现
在电影《立春》中,有一段小城镇的文艺演出,观众十分喜爱通俗的民族类秧歌表演,却对艺术类节目毫无兴趣,以至于在王彩玲出场演唱的时候,观众已经尽兴离场,留下王彩玲孤独的身影,在舞台上演唱《乘着歌声的翅膀》,在孤独歌唱的同时,天空中飘起了冰冷的雪花,雪花与王彩玲此刻的心情相互陪衬,恰好表达出了王彩玲此刻的凄凉之情。这种声乐艺术表现方式,通过将外部情境与主人公当时的内心感受紧密结合在一起,形成鲜明的对比,将主人公此刻的情感状态完整呈现出来,这种现实与理想直接的差距与冲突,将电影情节又一次推向高潮,一方面流露出主人公的凄凉之情;另一方面对社会和人们的无知表示叹息,给予极大的讽刺和抨击。在这种声乐艺术形态之下,观众们深深思考自己的人生与社会的现实,将自己的梦想与现实进行对比,作出放弃或者执着的决定。因此,声乐艺术在电影《立春》中的有效运用,完整呈现出角色的冲突,表达出作品高超的艺术创作手法。
四 结语
通过对电影《立春》中声乐艺术运用进行系统、全面的研究与论述,我们可以看出,声乐艺术的有效运用,塑造了电影《立春》中完美的主人公形象,构造了耐人寻味的故事情节,呈现出角色之间的冲突,将电影情节一次次推向高潮,带给观众一次次的震撼与深思。女主人公乡村女教师王彩玲的音乐艺术梦想尽管受到现实不公平的对待,但是她从未放弃,一直在追求梦想的路途之中,其坚强、勇敢、执着的形象通过声乐艺术完整地表现出来,带给观众对现实社会与梦想之间抉择的深深思考,这种具备夸张的艺术手法,将现实与梦想之间的差距淋漓尽致地呈现出来,让电影本质更富艺术特色和参考价值。
参考文献:
[1] 赵品:《嘶哑的歌喉心酸的浪漫——试析电影〈立春〉中歌曲的作用》,《戏剧文学》,2010年第8期。
[2] 曲永新:《以电影〈立春〉为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力》,《齐鲁师范音乐学院》,2011年第4期。
[3] 陈卫萍:《理想冲撞现实的哀歌:评析电影〈立春〉之失》,《大众文艺》,2012年第2期。
[4] 孙辉:《被双重边缘化的高雅艺术:感悟电影〈立春〉中的坚强歌者王彩玲》,《电影文学》,2012年第3期。
(刘恒博,河南理工大学万方科技学院讲师)