论文部分内容阅读
摘要:紫砂陶,何以得到历代陶器玩赏家的偏爱,又是如何地发展、演变成为高超的艺术品,本文从紫砂的发展历史入手,对此一一解答,并带领读者漫步紫砂艺术圣殿。
关键词:紫砂陶;艺术;发展史
中图分类号:J528文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)03-195-1引言
紫砂,被誉为“东方红色瓷器”和“陶都奇葩”,其丰富的艺术文化内涵,堪与闻名中外的国之精粹—瓷器并驾齐驱,明代林古度有诗云:世间茶具称为首,玩赏揩摩在人手。
说起紫砂,不得不追溯它那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比,紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟,当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系,呈现瓷器全盛的壮观时,紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。
一、 宋代现端倪
北宋诗人梅尧臣在《寄茶诗》中说:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华、雪贮双砂罂,诗琢无瑕玉”。其中的“紫泥”、“砂罂”所指是否为紫砂的推论,直到1974年宜兴丁山羊角山开掘了紫砂北宋窑址,从中出土了许多残器,经拼接整理依稀显露出北宋紫砂的雏形时,才得到了印证。与梅尧臣同时期的诗人、书画家苏东坡曾于建中靖国元年告老辞官,到宜兴买田筑东坡书院,他嗜迷饮茶,在《煎茶歌》里唱出“松风竹炉,提壶相呼”的绝句。于是在民间便有了苏东坡饮茶 “一定要紫砂壶煮茶”的说法。南宋紫砂的实物有现藏在镇江市博物馆,在丹徒一座古井中发现的三件瑰宝,以及南宋四大家之一的刘松年留给我们的一幅《卢仝煮茶图》中置于竹炉上的水壶图貌。与两宋相比,整个元代可谓紫砂的盲区,除了蔡司沾在《霁园丛话》里记载了余于白下获一紫砂罐,有且、吃、茶、清、隐草书五字,知为孙高士遗物,每以泡茶,古雅绝伦。那么一点贴近紫砂的描述外,别无他迹,显得冷冷清清,倒是此时此刻的景德镇完成了瓷质由软到硬的过渡,并烧出了青花、釉里红这样的瓷中精品而如火如荼。综观两宋及元代,滥殇其间的紫砂是那样稚嫩而残缺不堪,它是甘醇的,需要时代的酝酿和文化的沉淀。
二、 明代露头角
据文献记载,真正紫砂的兴起,始于明代正德年间。首先是供春的出现。供春,这位朱砂陶艺家,是众所公认的紫砂壶创始人。与其同期的紫砂陶器名家有董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人,众家各有所长,其中赵梁擅长于提梁壶的造型;李茂林擅制小壶;时朋为时大彬之父朋亦做鹏,与董翰、赵梁、元畅为当时的四大名家。此期的作品中,有汉方、菱花、僧帽、扇型、圆珠梨式以及花卉、竹节、提梁等造型,筋纹器的作品也是此时期的突出代表。
三、 清代展商机
到明末清初则如雨后春笋般迅猛发展起来,它闪亮的英姿终于跻身陶瓷艺坛的前沿。如从传记中金沙寺僧(生于明正德丙寅年,公元1506年)算起至宣统辛亥年(公元1911年),紫砂在这400余年里,为中国陶瓷的成长谱写了不少激昂又震撼人心的篇章。文史资料如明代周高起的《阳羡茗壶系》、王稚登的《荆溪疏》、文震亨的《长物志》、张岱的《陶庵梦忆》、陈贞慧的《秋园杂佩》等,清代则有吴骞的《阳羡名陶录》、周澍写的《台阳百泳注》,张燕昌、李渔、王士祯、阮葵生、陈维崧、李斗也分别撰文《阳羡陶说》《闲情偶寄》《池北偶谈》、《茶余客话》《研斋随笔》《扬州画舫录》,国外如日本的奥玄宝编著了《茗壶图录》,正史中的《重修宜兴志》《重修常州府志》也以重笔记载了紫砂。此时紫砂陶艺界较为有名的是陈用卿、意梦臣、陈子畦等。而陈用卿再次将铭文刻于壶身,增加了作品的文气。陈子畦在案头白剑的作品构造上,更使紫砂陶艺在文书气质方面表现了多姿的色彩,同时拓展了外销贸易,唤起紫砂陶潜在的商业价值。康熙、雍正、乾隆中期,涌现了陈鸣远、史继长、陈汉文和王南林等陶艺家,其中以陈鸣远为当时的佼佼者。而后在太平天国时期的名家邵大亨创作了鱼化龙,直至二十世纪初紫砂壶的生产转入完全商业化阶段。这段时期,宜兴的紫砂陶艺作品也开始参加一些国际性的博览会,且在多项博览会中获奖,如陈寿珍的掇球和仿古壶。
四、 现代渐成熟
直至1930年,相继出现的名家俞国梁、冯桂林、陈寿珍、任淦庭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等人,他们将历代紫砂陶艺的技巧传承至今,其中以朱可心的花货、吴云根的竹货、王寅春的筋纹吻合严密尤为出色。裴石民则享有“陈鸣远第二”之称。顾景舟光货仿古、提壁、僧帽、口盖严密。蒋蓉的r荷花壶、南瓜壶、荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏。朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美国、英国、中国台湾、北京、上海等博物馆收藏。吴云根弟子吕尧臣是五八年进厂的佼佼者。从其目前的作品龙狮御壁中,可以看出他的才华。王寅春之子王石耕工艺之高,有胜其父之势,如石圆、希菊壶等均有相当浑厚的功力表现。裴石民的弟子何道洪,他的梅椿壶象征真松乱鼠,尤其为光货,其雄厚的扎实功底,无可挑剔。任淦庭弟子徐秀棠作品均以人像为题材,神态极为传神。
回顾千年紫砂,我们感到自豪。紫砂陶土仅出产宜兴,有着近五千年的陶艺史,同时也是历史悠久的著名茶叶用品。当茶和壶相伴一体的时候,茶为壶增益,壶为茶添味,茶和壶的合用,在文化艺术的熏陶中,心旷神怡。在文人、艺术家的参与下,紫砂逐渐演化为集陶文化、茶文化,兼书法、绘画、篆刻等艺术于一体的艺术载体。
参考文献:
[1]史俊棠,陈茆生,丁兴旺.紫砂壶铭赏析[M].上海:上海古籍出版社.2006.
[2]楚天昀.中国紫砂收藏指南[M].呼和浩特:内蒙古教育出版社.2006,10.
关键词:紫砂陶;艺术;发展史
中图分类号:J528文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)03-195-1引言
紫砂,被誉为“东方红色瓷器”和“陶都奇葩”,其丰富的艺术文化内涵,堪与闻名中外的国之精粹—瓷器并驾齐驱,明代林古度有诗云:世间茶具称为首,玩赏揩摩在人手。
说起紫砂,不得不追溯它那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比,紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟,当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系,呈现瓷器全盛的壮观时,紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。
一、 宋代现端倪
北宋诗人梅尧臣在《寄茶诗》中说:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华、雪贮双砂罂,诗琢无瑕玉”。其中的“紫泥”、“砂罂”所指是否为紫砂的推论,直到1974年宜兴丁山羊角山开掘了紫砂北宋窑址,从中出土了许多残器,经拼接整理依稀显露出北宋紫砂的雏形时,才得到了印证。与梅尧臣同时期的诗人、书画家苏东坡曾于建中靖国元年告老辞官,到宜兴买田筑东坡书院,他嗜迷饮茶,在《煎茶歌》里唱出“松风竹炉,提壶相呼”的绝句。于是在民间便有了苏东坡饮茶 “一定要紫砂壶煮茶”的说法。南宋紫砂的实物有现藏在镇江市博物馆,在丹徒一座古井中发现的三件瑰宝,以及南宋四大家之一的刘松年留给我们的一幅《卢仝煮茶图》中置于竹炉上的水壶图貌。与两宋相比,整个元代可谓紫砂的盲区,除了蔡司沾在《霁园丛话》里记载了余于白下获一紫砂罐,有且、吃、茶、清、隐草书五字,知为孙高士遗物,每以泡茶,古雅绝伦。那么一点贴近紫砂的描述外,别无他迹,显得冷冷清清,倒是此时此刻的景德镇完成了瓷质由软到硬的过渡,并烧出了青花、釉里红这样的瓷中精品而如火如荼。综观两宋及元代,滥殇其间的紫砂是那样稚嫩而残缺不堪,它是甘醇的,需要时代的酝酿和文化的沉淀。
二、 明代露头角
据文献记载,真正紫砂的兴起,始于明代正德年间。首先是供春的出现。供春,这位朱砂陶艺家,是众所公认的紫砂壶创始人。与其同期的紫砂陶器名家有董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人,众家各有所长,其中赵梁擅长于提梁壶的造型;李茂林擅制小壶;时朋为时大彬之父朋亦做鹏,与董翰、赵梁、元畅为当时的四大名家。此期的作品中,有汉方、菱花、僧帽、扇型、圆珠梨式以及花卉、竹节、提梁等造型,筋纹器的作品也是此时期的突出代表。
三、 清代展商机
到明末清初则如雨后春笋般迅猛发展起来,它闪亮的英姿终于跻身陶瓷艺坛的前沿。如从传记中金沙寺僧(生于明正德丙寅年,公元1506年)算起至宣统辛亥年(公元1911年),紫砂在这400余年里,为中国陶瓷的成长谱写了不少激昂又震撼人心的篇章。文史资料如明代周高起的《阳羡茗壶系》、王稚登的《荆溪疏》、文震亨的《长物志》、张岱的《陶庵梦忆》、陈贞慧的《秋园杂佩》等,清代则有吴骞的《阳羡名陶录》、周澍写的《台阳百泳注》,张燕昌、李渔、王士祯、阮葵生、陈维崧、李斗也分别撰文《阳羡陶说》《闲情偶寄》《池北偶谈》、《茶余客话》《研斋随笔》《扬州画舫录》,国外如日本的奥玄宝编著了《茗壶图录》,正史中的《重修宜兴志》《重修常州府志》也以重笔记载了紫砂。此时紫砂陶艺界较为有名的是陈用卿、意梦臣、陈子畦等。而陈用卿再次将铭文刻于壶身,增加了作品的文气。陈子畦在案头白剑的作品构造上,更使紫砂陶艺在文书气质方面表现了多姿的色彩,同时拓展了外销贸易,唤起紫砂陶潜在的商业价值。康熙、雍正、乾隆中期,涌现了陈鸣远、史继长、陈汉文和王南林等陶艺家,其中以陈鸣远为当时的佼佼者。而后在太平天国时期的名家邵大亨创作了鱼化龙,直至二十世纪初紫砂壶的生产转入完全商业化阶段。这段时期,宜兴的紫砂陶艺作品也开始参加一些国际性的博览会,且在多项博览会中获奖,如陈寿珍的掇球和仿古壶。
四、 现代渐成熟
直至1930年,相继出现的名家俞国梁、冯桂林、陈寿珍、任淦庭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等人,他们将历代紫砂陶艺的技巧传承至今,其中以朱可心的花货、吴云根的竹货、王寅春的筋纹吻合严密尤为出色。裴石民则享有“陈鸣远第二”之称。顾景舟光货仿古、提壁、僧帽、口盖严密。蒋蓉的r荷花壶、南瓜壶、荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏。朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美国、英国、中国台湾、北京、上海等博物馆收藏。吴云根弟子吕尧臣是五八年进厂的佼佼者。从其目前的作品龙狮御壁中,可以看出他的才华。王寅春之子王石耕工艺之高,有胜其父之势,如石圆、希菊壶等均有相当浑厚的功力表现。裴石民的弟子何道洪,他的梅椿壶象征真松乱鼠,尤其为光货,其雄厚的扎实功底,无可挑剔。任淦庭弟子徐秀棠作品均以人像为题材,神态极为传神。
回顾千年紫砂,我们感到自豪。紫砂陶土仅出产宜兴,有着近五千年的陶艺史,同时也是历史悠久的著名茶叶用品。当茶和壶相伴一体的时候,茶为壶增益,壶为茶添味,茶和壶的合用,在文化艺术的熏陶中,心旷神怡。在文人、艺术家的参与下,紫砂逐渐演化为集陶文化、茶文化,兼书法、绘画、篆刻等艺术于一体的艺术载体。
参考文献:
[1]史俊棠,陈茆生,丁兴旺.紫砂壶铭赏析[M].上海:上海古籍出版社.2006.
[2]楚天昀.中国紫砂收藏指南[M].呼和浩特:内蒙古教育出版社.2006,10.