有这样一个老人，他的动漫陪伴了两代人的成长，在全球动画界有无可替代的地位，美国《时代周刊》评价他为全球最有影响力的人物之一。他就是日本著名动漫家宫崎骏。宫崎骏的作品每部都能收获口碑和票房，这跟他充满内涵的精神世界不无关系——他的作品思考着人与自然的矛盾、体现着纯真的美好情感，引发全世界的共鸣。30多年的时间，宫崎骏始终能保持高超的创作力和旺盛的工作力，令人佩服。对此，他有着自己的独特养生哲学——把生活过得简单一点，才能更好地感受幸福和健康！
　　美味吃多了，舌頭就木了
　　宫崎骏的幼年是在孤独中度过的。父亲忙于工作，母亲因患肺结核而常年卧病在床。童年时期的宫崎骏个子矮小，体质虚弱，常常遭受同伴们的欺负，由此养成了内向的性格。他话不多，成绩也不算好，但对于世界的观察力算得上一流。
　　有一次，宫崎骏不知道怎么回事，竟然考了第三名。拿回试卷的那一刻，宫崎骏激动得满脸通红，他跑到久卧在床的母亲面前，告知这一喜讯。母亲虽没办法起床给他一个拥抱，但她真挚的笑容和开心的神情，让宫崎骏格外幸福。
　　虽然宫崎骏此后的成绩依旧平平如常，但这一次的幸运，让他意识到，人之所以会快乐，是因为有惊喜。他那些平日里成绩就十分优秀的同学，虽然每每考完试都要说一句：“没考好、考砸了。”但大家依然对他们怀抱了殷切希望。如果他们稍微退步一点，都要遭受沉重的质疑。对自己这种普通学生来说，偶然一次进步，反而能给人巨大的惊喜。
　　长大后，宫崎骏对快乐有了更深的领悟。他成名在日本经济高速发展的20世纪80年代，那是一个物质极大丰富、社会快速改变的时代。可优越的生活方式，并没有让宫崎骏感觉快乐，相反，他很厌恶这一切。因为他觉得享受得越多，越容易丧失对生活最纯真美好的感受能力。
　　为了让自己能感受到生活中真正的幸福，宫崎骏选择了最简单的生活，尤其体现在吃上。他严格控制摄取美食的频率和间隔——几十年如一日，每天上班吃的都是太太做的手工便当：一个塞得满满的铝饭盒。为什么会塞得满满的？因为那是他的两餐饭：用筷子一分为二，中午吃一半，晚上吃一半。他的盒饭用的是最普通的食材：大白菜、胡萝卜……在烹饪方法上也非常简单，简直就跟吃牢饭没什么区别。
　　和宫崎骏一起工作的同事们在工作之余常常讨论美食，说这家店好吃那家店如何时，他却一脸茫然。一天，大家又开始讨论美食，有人说牛肉很滑嫩，拌上熟芝麻、酱油、糖很受欢迎；有人说：“辣锅和清汤锅里面都有大块的金枪鱼肉特别过瘾。”宫崎骏忍不住说：“我请客，咱们一起吃一顿吧。”大家无不鼓掌叫好。
　　这是宫崎骏一次难得的奢侈。他和大家去了车站前的牛井屋吃一份480日元的寿喜烧，外加炸猪排饭，这样的美食他一年难得吃上一回。宫崎骏吃得特别开心，满脸的幸福，赞不绝口地连声说：“好吃！好吃！简直是太好吃了！”他一边吃着，一边痛快地聊着，真有点意犹未尽、欲罢不能了！
　　第二天，宫崎骏又恢复了吃太太的手工便当的习惯。他一个人在家的晚饭更是简单，一碗米饭，一小碟菜，一碗酱汤。同事们都不理解他，难道他不喜欢美食？！其实这正是他的生活智慧：平日里的日子过得简单纯朴点，这样才能在幸福来临时感受到快乐。所以，除非聚会或者跟重要客人商务相聚，他才会大快朵颐一次！
　　简朴生活，克制欲望
　　宫崎骏的少年时代是在外婆家度过的。外婆家的日子很节俭，用过的瓶瓶罐罐里全是宝贝：泡酸菜、腌鸡蛋、发酵豆腐乳……重新派上用场的瓶罐再获新生。打开盖子，全是幸福的味道。没钱买零食，外婆就给他们做松脆的薯条和甘甜的小柿饼。这样的日子虽然俭朴，却其乐融融。
　　成年后，宫崎骏也刻意去压制他对物质的欲望，他不讲究吃，也不爱追求名牌和穿着，连发型也多年未变。同事们曾打趣他说：理发业要赚他的钱太难了。甚至连那块一戴就是几十年的手表，也是一块极普通的货色。
　　宫崎骏家的孩子是要靠做家务来挣零花钱的：打苍蝇10日元（约合人民币六角），擦地板能挣50日元，每拔出菜地里10根杂草可以挣到5日元……有人质疑，宫崎骏这样节俭有必要吗？他已经靠作品挣到了巨额财富，难道不应该学会享受人生、潇洒挥霍吗？
　　宫崎骏认为，人一旦沉迷于享受，就会失去对日常生活的兴趣。就像毒品上瘾一般，从此堕落下去。而他做动画，是为了表达内心和理想，不是为了赚钱，他很害怕自己成为一个市侩的商人，污染原本纯净的作品。
　　在生活上，宫崎骏不仅几十年如一日吃着太太的手工便当，衣食住行样样朴素，对于游戏机、家用电脑、互联网等也心怀警惕。尤其视游戏为主敌，所以至今为止，宫崎骏的动漫人物，从来没有被“游戏化”过。
　　“当年工作室引进电脑，真是含着眼泪付出了巨大的努力。”宫崎骏的合伙人铃木敏夫不无心酸地感叹——因为宫崎骏虽认可打字机，但却不认可电脑。认为电脑只要哗啦哗啦地敲打出响声，就令人感觉自己似乎在工作，实际上很多时候在磨洋工，所以坚决抵制。为此吉卜力工作室当年购买电脑时，不得不“瞒天过海”：除了几台必需的台式电脑外，其余的一律配置笔记本电脑。因为在宫崎骏的概念中，台式电脑那才叫“电脑”，笔记本电脑那叫“打字机”，而宫崎骏不反对打字机。铃木敏夫在给工作室配置笔记本电脑之前，也事前告诫大家：“绝对不能说穿啊！”所以，看到办公室突然人手一台“打字机”，宫崎骏感觉十分奇怪，忍不住去问铃木敏夫：“我说，工作室需要这么多打字机吗？”
　　除了“打字机”外，另一样让宫崎骏心烦的，是电子邮件。为此宫崎骏不惜在吉卜力工作室进行“全员使用调查”，发现大家都拥有电子邮箱后，大吃一惊地跑去告诉铃木敏夫：“铃木！大家都在用电子邮件，日本的动漫完蛋了！”因为宫崎骏认为：除了工作之外，还对其他感兴趣的家伙，是成不了好的动漫设计师的。
　　迎接困难，延缓衰老
　　1993年的一天，正在上高中的宫崎吾朗突然在饭桌上跟父亲说了一句话：“我觉得时间过得越来越快了，小学时是一个月一个月过，大学一学期一学期过。你们大人呢，工作后就变成了一年一年过。” 　　宫崎骏愣住了，对于时间，他还没有这么深的研究。可回首往昔，他才发现，原来一眨眼儿子长这么大了，自己这么老了，十多年时间，就这样一眨眼就没了！
　　回到工作室，宫崎骏和铃木敏夫讨论时间这一话题，对方思考片刻，做出这样的回答：“五岁的时候，人的记忆有五年，这时候过一年，到六岁时，记忆增加了五分之一；六岁到七岁，记忆增加了六分之一；七岁到八岁记忆就只增加了七分之一。以此类推，到了二十岁的时候，多过一年，记忆便只增加二十分之一。这一年的时光虽然没变，但是参照物变了，所以大家就感觉时间过得快了。可能等你六十岁的时候，过一年记忆只增加六十分之一，那时时间就过得更快了。”
　　这一观点非常新颖，宫崎骏立刻着迷了。经过几天的思索，宫崎骏兴奋地跟铃木敏夫宣布了自己的发现：“只要我们不断地去接触新事物，就会有新的记忆，这样就觉得时间过得慢起来了。比如，如果你走出办公室，去陌生的国度一个月，就会发现：这一个月并没有像办公室里那样，星期三过完就差不多能指望星期天了，而是觉得比在办公室两个星期，都要多。”
　　为了印证自己这一发现，宫崎骏不再像其它工作室一样，在家里埋头苦画，而是要求设计师跟他一起，走遍全球，去寻找最美的场景，然后以此为动画片的蓝本。也正因为此，宫崎骏的动画片才那么真实动人。
　　《魔女宅急便》里，琪琪的修行地柯里柯镇美轮美奂，到处都是古色古香的紅顶房，背景是蔚蓝大海，其真实取景地便是波罗的海最大岛屿哥特兰岛最大的城市维斯比，也是斯堪的纳维亚地区保存最完好的中世纪小镇，被誉为“玫瑰之都”。《红猪》以第一次世界大战后的亚得里亚海为舞台，背景中的城市便是以杜布罗夫尼克为原型。而拍摄《天空之城》前，宫崎骏曾亲自到威尔士寻找取景地，在当地不少古堡里，都能找到“拉普达”城堡的影子。
　　在旅行中，宫崎骏和同事们遭遇过不少困难，有时候甚至出现过团队闹僵的情况，但都靠着宫崎骏强大的人格魅力和理想一一克服了。在这个过程中，宫崎骏明显觉得时间变慢了很多——或许，我们不能延长生命的长度，但是我们可以扩宽生命的宽度！
　　为了让困难来得更多一些，宫崎骏还特别喜欢“自找罪受”，在制作《悬崖上的金鱼姬》时，宫崎骏彻底抛弃了电脑绘图，舍近求远，让这部电影重新回到了动漫制作的原点：从头到尾32万幅动画，全部使用手工绘制，从早晨到深夜，吉卜力工作室整整绘制了一年零五个月！但这最困难的一段时间，对于整个工作室来说，都是极有价值的经验！成为人生中最值得回忆的美好过程！
　　而这一年多时间，宫崎骏感觉仿佛如过了十年一般。其实，时间还是那样一分一秒地流逝，只不过人的心态可以影响时间流逝的感觉！如今的宫崎骏，不但乐于此，而且也精于此。
　　人有七情六欲，情欲各有阈值。阈值低，很容易满足，幸福就会随之而来；反之，就容易失落，痛苦感就会相伴而行。只有降低自己的阈值，才更容易体会幸福。宫崎骏不喜欢丧失理想的现实主义，他更加注重精神生活。对于养生而言，宫崎骏的经验是：对于物质上的欲望，不能一味放纵，要有所克制。幸福感增强了，身体自然也就健康了。
　　（摘自《知音·海外版》）