琴、棋、书、画，人们称之为“四雅”。“四雅”之二的“棋”，人们誉之为数学的艺术，趣味的科学，战斗的游戏，智慧的化身。这“棋”，与诗歌的关系是非常密切的。古往今来，不少诗人爱下棋，不少棋手爱赋诗。在诗歌中以“棋”作为艺术载体，通过“棋”来抒情言志，往往是诗人学者们常有的佳话。
　　据史书记载，唐玄宗有一次和宰相张说下围棋，正好李泌入宫觐见，唐玄宗要张说试一试李泌的才学。张说就借“下棋”一事出题，要李泌作诗《咏方圆动静》，并且自己先作一首：
　　方如棋局，圆如棋子。
　　动如棋生，静如棋死。
　　李泌略加思索，随即也作一首：
　　方如行义，圆如用智。
　　动如呈才，静如遂意。
　　把两首诗加以比较，张说的诗以当时的棋局作比喻，属于实指实意，集中地概括了下棋的特点，并使人能从下棋引起相关的联想，写来既逼真而又传神。李泌的诗却完全从当时的下棋扩展开去，属于虚指虚意，引申到行义、用智、呈才、遂意几个方面去，写来蕴涵丰富，使人能从中领会到深邃的哲理。两首诗有实有虚，各有特色，互相配合，相得益彰。
　　北宋诗人黄庭坚《弈棋二首呈任公渐》中的一首云：
　　偶无公事客休时，席上谈兵校两棋。
　　心似蛛丝游碧落，身如蜩甲化枯枝。
　　湘东一目诚甘死，天下中分尚可持。
　　谁谓吾徒犹爱日，参横月落不曾知。
　　这首诗写的是下围棋，全面地描绘了下棋的情景。开头两句先交代下棋的缘起，因为没有公事要办，也没有客人来访，就坐在席上谈起了兵法——较量一下棋艺。“心似”两句具体形象地刻画出下棋人专心致志的神情和姿态，上句写“神”，下棋人忘掉了世界，忘掉了自己，好像轻盈的蛛丝，悠悠地飘扬在天空，所谓“游心物外，物我两忘”；下句写“态”，由于精思苦想，凝神不动，好像蜕化的蝉壳，挂在枯干的树枝上，全身仿佛僵化成一个无生命的躯壳。“湘东”两句则扣紧围棋的特点写，上句写局部战役，如果像湘东王那样只有一只眼睛看不清楚，那就真的甘心就死（梁元帝萧绎曾为湘东王，盲一目，后被西魏俘杀）；下句写全盘形势，棋局像天下中分，双方各占一定的地盘，那还是可以相持下去的。四句诗把下棋人的心理、棋局的安排都写得贴切生动。最后两句写下棋入迷的情景，他们夜以继日、通宵达旦地只顾下棋，连参星横斜，月亮西落，已是夜尽天明都不知道了。全诗都扣紧“棋”来写，艺术技巧很高。诗人所写《弈棋二首》的另一首是：
　　偶无公事负朝暄，三百枯棋共一罇。
　　坐隐不知岩穴乐，手谈胜与俗人言。
　　簿书堆积尘生案，车马淹留客在门。
　　战胜将骄疑必败，果然终取敌兵翻。
　　这首诗借古人的说法，把下围棋称为“坐隐”“手谈”，含有娱乐、消遣之意。这是下棋的一方面，但另一方面它也是比赛，是必须认真对待的。全诗也着力写了下棋的聚精会神、全力以赴和棋局的胜负，只是比前面说到的一首要逊色一些。
　　北宋诗人、政治家王安石有一首有关下围棋的诗：
　　莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。
　　战罢两奁收白黑，一枰何处有亏成？
　　诗中认为不要把为了娱乐、消遣而下棋看得过于认真，以免扰乱真情，“且可随缘道我赢”，可以取得心理上的平衡，那样就不会有伤身体了。当棋局结束收起黑白棋子的时候，一盘棋的较量又有什么亏损、功成呢？据《遁斋闲览》记载，王安石的棋艺不高，“每与人对局未尝致思，随手疾应”，棋快要输时他就把棋子收起来，说：“本图适性忘虑，反苦思劳神，不如且已。”这与黄庭坚写下棋时苦思忘形和计较胜负相比，立意大有不同。另据《冷斋夜话》记载，王安石的棋艺虽然不高，但仍是一位棋迷，一天他与薛昂下棋，两人打赌：谁下输了，罚写梅花诗一首。结果薛昂输了，理应写诗，但他苦想了许久也写不出来。王安石没有办法，只好代他写了一首。后来薛昂到金陵去做官，知情者就此事挖苦他道：
　　好笑当年薛乞儿，荆公座上赌新诗。
　　而今又向江东去，奉劝先生莫下棋。
　　在古代，一边下棋一边即兴赋诗，这是许多棋手的习惯，他们往往喜欢赋诗以助棋兴。据褚人获《坚弧集》记载，明太祖的孙子朱高炽在当太子时就喜欢下象棋，每当得意之时就要状元曾子棨在一旁赋诗助兴。一次，曾状元奉命写了一首诗：
　　两军对敌立双营，坐运神机决死生。
　　千里封疆驰铁马，一川波浪动金兵。
　　虞姬歌舞悲垓下，反将旌旗逼楚城。
　　兴尽计穷征罢战，松荫花影满棋枰。
　　曾子棨的诗使太子也诗兴大发，依韵和了一首：
　　二国争强各用兵，摆成队伍定输赢。
　　马行曲路当先道，将守深宫戒远征。
　　乘险出车收败卒，隔河飞炮下重城。
　　等闲识得军情事，一着功成见太平。
　　两首诗都集中地描绘了下象棋的情景，但从纵观全局、运筹帷幄的部署和棋局的安排、棋子的运作上，却又不像是写下棋，而显然充满了两军对垒、两军激战的紧张、激烈的战斗气氛。
　　明代学者，文学家杨慎十二岁时，一次观看父亲杨廷和与友人弈棋，奉父命即席写成一首诗：
　　兵卒冲千里，将军座九宫。
　　追风看马跃，吉日想车攻。
　　士相维城国，江河无堑雄。
　　笑度几番局，月白映日红。
　　这首诗集中地描绘了下象棋时紧张激烈的形势：将军纵观全局，审时度势，运筹帷幄；兵卒勇往直前，横冲直撞，奋勇争先；车马相士冲破险阻，奋力据守，各逞其能。写来声势浩大，也充满了激烈的战斗气氛。
　　明代哲学家、教育家王守仁，据说年轻时也是一位棋迷，一次因贪恋下棋，竟忘了回家吃饭。他父亲一气之下夺过象棋扔于河中。王守仁竟然伤心得珠泪双流，面对随水漂流的棋子，伤感地做了一首吊棋诗： 　　敲棋终日兴偏悠，岂道今朝结父仇。
　　兵卒下河车不救，将军落水士难留。
　　马行千里随波去，象渡三江逐浪流。
　　炮响一声惊霹雳，卧龙投起白云浮。
　　这首诗构思巧妙，一气呵成。诗中把落水的棋子作生动形象的拟人化的描绘，通过对棋子的凭吊，逼真、传神地刻画出一位棋迷焦虑不安的神态和无可奈何的心情。这首诗写的是象棋的“下棋迷”，下面还有写象棋的“看棋迷”的诗。
　　清代诗人袁枚写了一首《春日偶吟》：
　　拢袖观棋有所思，分明楚汉两军持。
　　非常欢喜非常恼，不看棋人总不知。
　　诗中描绘了一位看棋迷全神贯注的形象，刻画了棋迷有时欢欣有时焦急的心理状态，写来栩栩如生，惟妙惟肖，不尽之意犹在言外。
　　在诗中借棋抒情言志的，现代、当代也有很多。“百岁棋王”谢侠逊，曾在1946年日本投降一周年纪念日，与郑宗彦、何之廷等人下象棋时随感赋诗：
　　容易光阴又一秋，满盘胜利庆全球。
　　八年血战怜多士，万国心交感五洲。
　　东海狂澜防再起，南山上寿正添筹。
　　邦廷硕彦闳清议，同室戈矛劝罢休。
　　1946年日本投降周年之日，正是蒋介石发动内战紧张激烈之时，棋王通过这首诗借题发挥，抒发了他和友人坚决反对蒋介石发动内战的情怀。
　　据《光明日报》1986年10月连载的《胡适传》，说到胡适在就任国民党政府的驻美大使时，曾写了一首《述怀》诗：
　　偶有几茎白发，心情微近中年；
　　做了过河卒子，只能拼命向前。
　　1947年国民党政府召开国民代表大会时，胡适当了代表大会的主席，他把这首诗题赠给代表，诗中以下象棋时的“过河卒子”自况，表明了他跟国民党政府走到底的愿望和决心。
　　无产阶级革命家陈毅同志1962年写了《题〈围棋名谱精选〉》：
　　纹枰对坐，从容谈兵。
　　研究棋艺，推陈出新。
　　棋虽小道，品德最尊。
　　中国绝技，源远根深。
　　继承发扬，专赖后昆。
　　敬待能者，夺取冠军。
　　这首诗从下围棋时的情景写起，却不直接描绘下棋的特点，而重在对下棋作直抒胸臆的评价，把棋品和人品联系起来，突出棋艺的出新，棋德的高尚，棋道的深远，最后表示殷切期望棋坛人才辈出，勇攀高峰，写来言辞恳切，通俗易懂，满怀深情，诗中抒情言志，融于一体。
　　以上所举的诗歌都是咏“棋”的，但有着不同的立意和表现角度，写法也各有特色。有的集中概括下棋的特点，有的并不直接地描绘下棋；有的全面地写下棋的形势、布局，有的着重写下棋的一点、一个侧面；有的借助十分贴切的比喻，有的选取生动而真实的细节；有的抒写下棋时的切身感受，有的借下棋抒发情怀，表达愿望和决心；有的描绘看棋迷的形象，栩栩如生，有的刻画下棋迷的心理状态，惟妙惟肖，还有的借棋局直抒胸臆，深含哲理。
　　诗歌作者要塑造丰满完美的艺术形象，关键之一在于寻找能够恰当表达思想感情的客观载体，因为托物言志、借景抒情是诗歌常用的表现手法。在诗歌中能够作为艺术载体的对象的，除了琴、棋、书、画，还有风、花、雪、月，山、水、石、洞，亭、台、楼、阁，鸟、兽、虫、鱼，等等。只要诗歌作者恰当地选择客观的艺术载体，找到新的立意和表现角度，写法各具特色，就能巧妙地把主观的思想感情，化为生动具体的艺术形象，从而产生感人的艺术魅力。
　　（选自《文史知识》）