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【摘要】本文闡述了中国动画创作现状，对比了异域文化动画发展策略及发展历程，由表及里、由浅入深地分析了动画原创精神现实困境，凸现出原创精神在动画创作中的重要性。针对概念、观念、内容、手段、方法等方面提出一些见解，启发中国动画人应该在整合本国文化资源基础上去创新。
【关键词】动画；中国文化；创造力；原创精神近年来，我国动漫产业有着一个很好的发展机遇，作为文化创意产业的一部分，它已纳入《国家十一五时期文化发展规划纲要》，2006年广电部出台了《关于推动中国动漫产业发展的若干意见后，政府日益重视动漫产业发展，扶持力度正逐年加大，已将宏观调控的视野从政策支持转到了推动公共平台建设上。在政府的推动下，国内动漫业市场方兴未艾，其容量至少有1000亿元人民币，前景极为可观。截至2006年10月份，全国注册动漫企业已达5473家，为适应市场需求，已有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系，在校学生已达46.6万人。在诱人的市场面前，中国动画制作机构自主生产的动画片产量也在逐年提高，仅2007年制作完成的国产动画片，就有186部，共1001900分钟，比2006年增长了23%。
但在这片繁荣的景象背后，却暴露出一个突出的问题：中国内地几乎不存在通过原创来赢利的企业，赢利的绝大多数是承接境外片的简单加工公司，说穿了，就是中国还没有从动画加工业的旧模式中走出来，缺乏自行研发和综合开发自主的动画产品。创作中越来越多的模仿，造成从事和研究原创创作的人越来越少，所以原创的问题越来越突出地摆在动画创作者面前。是否具有原创精神是任何一个艺术作品的成功最主要的标志，具有原创精神的作品才是浩瀚艺海中的常青树，如果动画创作者不尊重原创精神，中国文化大繁荣大发展中的动画繁荣和发展就无法实现。
1中国动画创作的局限性
早有调查显示，作为动画产业的基本消费群，青少年最喜爱的卡通作品当中，日本卡通占了60%，欧美卡通占了29%，中国内地和港台原创的卡通只占了11%。中国新创造的动画形象未能深入人心（多数知名形象都局限于老动画范围），知名度不高，也未带动相关的产业链，这不仅影响到影视动画片的收视率，也导致本土动画衍生品市场份额的丢失。原创性缺失已成为中国动画业发展最突出的痼疾（除了制约动画产业链的其他形成因素外）。无论是题材的选择、发挥还是创作的立意、造型与叙事，中国动画在意象开掘的广度和深度上都体现出局限性，乏想象、少趣味、缺鲜活是目前国内动画业的基本创作现状。原创精神的缺失正成为一个瓶颈，制约新兴动画业在国内的发展。
2何为原创精神
文化是一个民族的身份标志，传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托、任何一个国家都有它独特的文化特质。虽然动画技术是学来的，但它表现的内容上恰恰是本民族的东西；动画文化属于时尚文化中的一类，它是比较年轻的艺术，但它表现的内涵，其实与这个国家的传统是分不开的。原创以传统为参照物而承传并更新着传统，中国独有的文化精神是其他国家所不具备的，创作者在创作过程中不能“扬短避长”，应该是“扬长避短”。所以动画创作中的原创精神就是尊重自己本国的文化形态、本民族的艺术，在此基础上继承和发扬光大，这是动画原创精神最根本的一点。
首先，原创精神是一种具有丰富内涵的概念。所谓的原创精神，是在继承传统的基础上创新。探讨动画创作中的原创精神必须从民族传统出发，上溯文化的起源，下追现代的流变。原创精神并不是随意出新，而是建立在中国传统基础之上的一种有文化意义的思想探索或形式上的出新；它在艺术创作上有连续的衔接性，是严肃的、有修养的创造行为。原创精神的根本是能够发现创作源泉，而创作源泉是创作者的想象力和创造力，即在厚重的文化环境和文化素养中，理应发挥出的动画式的想象力和创作随着技术不断地发展，艺术家一刻也没停止对艺术创新的追求。
中国在动画的原创精神方面也一直在探索中前进，但是在改革开放以来的三十年间，由于动画片创作者没有很好地反思动画创作本体，没有尊重动画的原创精神，更没有认识到原创精神的重要性，造成原创作品不足，甚至原创力。只有尊重动画发展规律，尊重艺术家的创造性劳动，充分调动各类动画人才的积极性和创造性，大力推进动画艺术观念、内容、风格、流派的创新，大力推进动画题材、体裁、形式、手段的多样发展，中国动画才能具有更为恒久的艺术生命力和更为深邃的艺术感染力。
其次，原创精神具有可持续性。换而言之，在艺术创作领域中基于本国的文化发展历程而创造出符合艺术规律的作品，它有其发展的脉络，仿佛一条路一样可以继续走下去，能在已有的基础上继续创新。原创精神的作品是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型。原创精神是对既定参照物的思考与借鉴，是在创新固有的传统之后呈现出破土而出的生命气息。
最后，原创精神里面包含着共性和个性，两者关系是统一和对立的关系。所谓共性是艺术规律及艺术审美，这是原创精神作品都应遵循的规律，而作为原创的作品还应该强调个性，二者既是统一也是对立的，如果一味地强调共性，作品会流于形式和皮毛；如果一味强调个性又容易偏离大众。
总而言之，艺术的原创精神是艺术价值的集中体现。当我们熟知这一切的时候，就要更进一步思考如何去原创，如何去创造富有真正生命力和艺术感染力的作品。
3怎样才具备原创精神
动画创作中的原创精神首先要在文化上注重传统底蕴，传承中华文化，其次在构思选材上有独树一帜的突破性，同时动画创作也应注重受众需求而又升华于需求，最终创造出具有中国文化底蕴同时又具有时代性的动画片。我们在批判以伦理为本位的传统文化时，其实是在提醒，把希望寄托在创新上比寄托在看似失落（实仍在变相禁锢人）的传统上对中国当前的文化发展更有出路。当然，传统和外来文化一样，都是创新的资源，但由于我们的观念太容易受现成东西的束缚，所以，跳出任何观念模式，把一切资源平等化，着眼于发展而去重新利用任何一种文化资源，兼收并蓄，如毛泽东说的“古为今用，洋为中用”，如鲁迅说的“拿来主义”，不失为建设新文化的途径。今天成功的动画艺术和其他艺术一样，早已没有一个约定俗成、作茧自缚的模式了。叠出的创意可谓上天入地，四通八达，从本土到异域，从生物到非生物，不怕做不到，就怕想不到。 美国和日本的动画之所以能够跨国界传播，就在于他们将自身创造的精神产品当作是全人类的共同财富，因而能利用各国的文化素材，将普适性的人文价值浸润其中，为自己的故事搭建上演的平台，美国动画《花木兰》改编于中国民间故事，《阿拉丁》取材于《天方夜谭》，《钟楼怪人》源于《巴黎圣母院》，《狮子王》改编于《哈姆雷特》，日本动画《圣斗士》人物设计源自古希腊神话，《七龙珠》中孙悟空取自《西游记》等，他们大行“拿来”之风，跳出地域局限，大大解放了动画创作的视野。相形之下，中国动画的文化资源较多在本土的视界中打转，选材与创作上总有重复与雷同。强调民族文化特色固然不错，可能否将传统题材翻出新意才真见功夫，何况，题材只是一种媒介，即使取自域外，也要放在我们需要的文化语境中。从深处说，当前国内动画业的原创困境是文化观念上的。因为我们尚且以“原则”而不是“问题”作为我们的文化基础，我们的想象力总被原则所制约。而对于发展所不断涌现的新问题而言，既有的体制框架、规范系统和价值体系既然很难给以解答或解决，那么又有什么从这种框架、体系或系统总结出来的原则不可以替换呢？文化创意就是在面临发展中的问题时创造出能解决问题的新的观念、思路和方法，它需要在开放的空气中让各种文化资源彼此激蕩，在新的语境中重新配置传统与外来的能够再生的文化资源，既能在本土存活，又能走向世界，既从历史中来，又可向未来延伸。
面对流行，冷静思考。在一个创意之初，选择什么样的题材进行创作也是非常重要的，某些创作者过于依赖一些现在流行的东西，这样的创作观是不全面的，应该学会借鉴和吸收。当美国的动画大片、日本的动画大片非常活跃地在世界舞台上光芒四射的时候，中国的动画创作者应该冷静地分析他们成功背后的文化基奠、内容特色及表现技巧，包括其创作团队的成长及演变历史，而不应该仅仅关注其成功的表面。动画创作者若不冷静分析其创作历程，仅是表面上的模仿，将会忽略其根本，如同空中楼阁。几乎所有优秀的日本动画片，其故事情节十分引人入胜，而这些故事都有一个核心灵魂，即人本主义，这就是日本动画创作原创精神的本源。）在人本主义的基础上，从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现孩子的关注点，并尊重它，认同它，呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展示相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起仍具有童心的成年人共鸣，日本动画以此连通了感受对象的心，这是它赢得观众的第一条经验。而美国迪斯尼追求的是家庭共享，以经营童真为其核心，对童年时光的美好回忆正是所有人内心的追求。现代生活节奏越来越快，不仅仅是儿童，成年人也据要在童话世界里放松身心。找回纯真和快乐。在迪斯尼的动画中。爱、勇敢、坚决、信心、诚实等是其一贯的主题。迪斯尼人文内涵同样是紧紧围绕在普泛的所谓的人性论上，提倡爱与家庭的观念保证了迪斯尼的作品无论在哪种意识形态下都畅通无阻。
由此可见，任何优秀的动画片都有其文化理念的本源，这种文化理念是其不断原创的动力。当我们冷静思考他们成功背后的文化墓其后，才能更好地指导自己的创作，更好地去探索如何开阔思路，在当代人物和事件中寻找具有民族性、时代性的题材，对本民族文化进行深入地挖掘和再创造。
我们翘首期盼，越来越多的原创动画作品促使中国动画事业在一次又一次的原创探索中前进，中华民族文化再次被动画挖掘或重新阐释而成为民族飞跃的动力源泉，传统经典重新被充实并被赋予了新的时代精神而焕发着盎然生机，具有中国特色的动画又将在世界动画舞台上大放光彩！
【关键词】动画；中国文化；创造力；原创精神近年来，我国动漫产业有着一个很好的发展机遇，作为文化创意产业的一部分，它已纳入《国家十一五时期文化发展规划纲要》，2006年广电部出台了《关于推动中国动漫产业发展的若干意见后，政府日益重视动漫产业发展，扶持力度正逐年加大，已将宏观调控的视野从政策支持转到了推动公共平台建设上。在政府的推动下，国内动漫业市场方兴未艾，其容量至少有1000亿元人民币，前景极为可观。截至2006年10月份，全国注册动漫企业已达5473家，为适应市场需求，已有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系，在校学生已达46.6万人。在诱人的市场面前，中国动画制作机构自主生产的动画片产量也在逐年提高，仅2007年制作完成的国产动画片，就有186部，共1001900分钟，比2006年增长了23%。
但在这片繁荣的景象背后，却暴露出一个突出的问题：中国内地几乎不存在通过原创来赢利的企业，赢利的绝大多数是承接境外片的简单加工公司，说穿了，就是中国还没有从动画加工业的旧模式中走出来，缺乏自行研发和综合开发自主的动画产品。创作中越来越多的模仿，造成从事和研究原创创作的人越来越少，所以原创的问题越来越突出地摆在动画创作者面前。是否具有原创精神是任何一个艺术作品的成功最主要的标志，具有原创精神的作品才是浩瀚艺海中的常青树，如果动画创作者不尊重原创精神，中国文化大繁荣大发展中的动画繁荣和发展就无法实现。
1中国动画创作的局限性
早有调查显示，作为动画产业的基本消费群，青少年最喜爱的卡通作品当中，日本卡通占了60%，欧美卡通占了29%，中国内地和港台原创的卡通只占了11%。中国新创造的动画形象未能深入人心（多数知名形象都局限于老动画范围），知名度不高，也未带动相关的产业链，这不仅影响到影视动画片的收视率，也导致本土动画衍生品市场份额的丢失。原创性缺失已成为中国动画业发展最突出的痼疾（除了制约动画产业链的其他形成因素外）。无论是题材的选择、发挥还是创作的立意、造型与叙事，中国动画在意象开掘的广度和深度上都体现出局限性，乏想象、少趣味、缺鲜活是目前国内动画业的基本创作现状。原创精神的缺失正成为一个瓶颈，制约新兴动画业在国内的发展。
2何为原创精神
文化是一个民族的身份标志，传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托、任何一个国家都有它独特的文化特质。虽然动画技术是学来的，但它表现的内容上恰恰是本民族的东西；动画文化属于时尚文化中的一类，它是比较年轻的艺术，但它表现的内涵，其实与这个国家的传统是分不开的。原创以传统为参照物而承传并更新着传统，中国独有的文化精神是其他国家所不具备的，创作者在创作过程中不能“扬短避长”，应该是“扬长避短”。所以动画创作中的原创精神就是尊重自己本国的文化形态、本民族的艺术，在此基础上继承和发扬光大，这是动画原创精神最根本的一点。
首先，原创精神是一种具有丰富内涵的概念。所谓的原创精神，是在继承传统的基础上创新。探讨动画创作中的原创精神必须从民族传统出发，上溯文化的起源，下追现代的流变。原创精神并不是随意出新，而是建立在中国传统基础之上的一种有文化意义的思想探索或形式上的出新；它在艺术创作上有连续的衔接性，是严肃的、有修养的创造行为。原创精神的根本是能够发现创作源泉，而创作源泉是创作者的想象力和创造力，即在厚重的文化环境和文化素养中，理应发挥出的动画式的想象力和创作随着技术不断地发展，艺术家一刻也没停止对艺术创新的追求。
中国在动画的原创精神方面也一直在探索中前进，但是在改革开放以来的三十年间，由于动画片创作者没有很好地反思动画创作本体，没有尊重动画的原创精神，更没有认识到原创精神的重要性，造成原创作品不足，甚至原创力。只有尊重动画发展规律，尊重艺术家的创造性劳动，充分调动各类动画人才的积极性和创造性，大力推进动画艺术观念、内容、风格、流派的创新，大力推进动画题材、体裁、形式、手段的多样发展，中国动画才能具有更为恒久的艺术生命力和更为深邃的艺术感染力。
其次，原创精神具有可持续性。换而言之，在艺术创作领域中基于本国的文化发展历程而创造出符合艺术规律的作品，它有其发展的脉络，仿佛一条路一样可以继续走下去，能在已有的基础上继续创新。原创精神的作品是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型。原创精神是对既定参照物的思考与借鉴，是在创新固有的传统之后呈现出破土而出的生命气息。
最后，原创精神里面包含着共性和个性，两者关系是统一和对立的关系。所谓共性是艺术规律及艺术审美，这是原创精神作品都应遵循的规律，而作为原创的作品还应该强调个性，二者既是统一也是对立的，如果一味地强调共性，作品会流于形式和皮毛；如果一味强调个性又容易偏离大众。
总而言之，艺术的原创精神是艺术价值的集中体现。当我们熟知这一切的时候，就要更进一步思考如何去原创，如何去创造富有真正生命力和艺术感染力的作品。
3怎样才具备原创精神
动画创作中的原创精神首先要在文化上注重传统底蕴，传承中华文化，其次在构思选材上有独树一帜的突破性，同时动画创作也应注重受众需求而又升华于需求，最终创造出具有中国文化底蕴同时又具有时代性的动画片。我们在批判以伦理为本位的传统文化时，其实是在提醒，把希望寄托在创新上比寄托在看似失落（实仍在变相禁锢人）的传统上对中国当前的文化发展更有出路。当然，传统和外来文化一样，都是创新的资源，但由于我们的观念太容易受现成东西的束缚，所以，跳出任何观念模式，把一切资源平等化，着眼于发展而去重新利用任何一种文化资源，兼收并蓄，如毛泽东说的“古为今用，洋为中用”，如鲁迅说的“拿来主义”，不失为建设新文化的途径。今天成功的动画艺术和其他艺术一样，早已没有一个约定俗成、作茧自缚的模式了。叠出的创意可谓上天入地，四通八达，从本土到异域，从生物到非生物，不怕做不到，就怕想不到。 美国和日本的动画之所以能够跨国界传播，就在于他们将自身创造的精神产品当作是全人类的共同财富，因而能利用各国的文化素材，将普适性的人文价值浸润其中，为自己的故事搭建上演的平台，美国动画《花木兰》改编于中国民间故事，《阿拉丁》取材于《天方夜谭》，《钟楼怪人》源于《巴黎圣母院》，《狮子王》改编于《哈姆雷特》，日本动画《圣斗士》人物设计源自古希腊神话，《七龙珠》中孙悟空取自《西游记》等，他们大行“拿来”之风，跳出地域局限，大大解放了动画创作的视野。相形之下，中国动画的文化资源较多在本土的视界中打转，选材与创作上总有重复与雷同。强调民族文化特色固然不错，可能否将传统题材翻出新意才真见功夫，何况，题材只是一种媒介，即使取自域外，也要放在我们需要的文化语境中。从深处说，当前国内动画业的原创困境是文化观念上的。因为我们尚且以“原则”而不是“问题”作为我们的文化基础，我们的想象力总被原则所制约。而对于发展所不断涌现的新问题而言，既有的体制框架、规范系统和价值体系既然很难给以解答或解决，那么又有什么从这种框架、体系或系统总结出来的原则不可以替换呢？文化创意就是在面临发展中的问题时创造出能解决问题的新的观念、思路和方法，它需要在开放的空气中让各种文化资源彼此激蕩，在新的语境中重新配置传统与外来的能够再生的文化资源，既能在本土存活，又能走向世界，既从历史中来，又可向未来延伸。
面对流行，冷静思考。在一个创意之初，选择什么样的题材进行创作也是非常重要的，某些创作者过于依赖一些现在流行的东西，这样的创作观是不全面的，应该学会借鉴和吸收。当美国的动画大片、日本的动画大片非常活跃地在世界舞台上光芒四射的时候，中国的动画创作者应该冷静地分析他们成功背后的文化基奠、内容特色及表现技巧，包括其创作团队的成长及演变历史，而不应该仅仅关注其成功的表面。动画创作者若不冷静分析其创作历程，仅是表面上的模仿，将会忽略其根本，如同空中楼阁。几乎所有优秀的日本动画片，其故事情节十分引人入胜，而这些故事都有一个核心灵魂，即人本主义，这就是日本动画创作原创精神的本源。）在人本主义的基础上，从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现孩子的关注点，并尊重它，认同它，呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展示相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起仍具有童心的成年人共鸣，日本动画以此连通了感受对象的心，这是它赢得观众的第一条经验。而美国迪斯尼追求的是家庭共享，以经营童真为其核心，对童年时光的美好回忆正是所有人内心的追求。现代生活节奏越来越快，不仅仅是儿童，成年人也据要在童话世界里放松身心。找回纯真和快乐。在迪斯尼的动画中。爱、勇敢、坚决、信心、诚实等是其一贯的主题。迪斯尼人文内涵同样是紧紧围绕在普泛的所谓的人性论上，提倡爱与家庭的观念保证了迪斯尼的作品无论在哪种意识形态下都畅通无阻。
由此可见，任何优秀的动画片都有其文化理念的本源，这种文化理念是其不断原创的动力。当我们冷静思考他们成功背后的文化墓其后，才能更好地指导自己的创作，更好地去探索如何开阔思路，在当代人物和事件中寻找具有民族性、时代性的题材，对本民族文化进行深入地挖掘和再创造。
我们翘首期盼，越来越多的原创动画作品促使中国动画事业在一次又一次的原创探索中前进，中华民族文化再次被动画挖掘或重新阐释而成为民族飞跃的动力源泉，传统经典重新被充实并被赋予了新的时代精神而焕发着盎然生机，具有中国特色的动画又将在世界动画舞台上大放光彩！