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你能否认同，“标本”一词或许有两层含义。
在人们传统的认知里，标本是花叶、果实、昆虫、矿石等实物经过风干、装订等处理后保存下来的物件。它有着自然的属性，同时也有着时间的痕迹。
而自然、艺术与生活之间的关系，总会随着岁月的更迭呈现出更多元，更有趣的一面。标本同样会脱离大自然的“躯壳”，在现代造物者的巧思与巧手中，诞生出更多形式与可能。
如今的“标本”，可以是植物艺术家茹茹萍手中没有名字的“动物”，可以是花店老板知知与癖癖带给大家的礼物，也可以是手工爱好者米羔喜欢的刺绣玩意儿……无论何种形式的“标本”，都是造物者们对美好生活拥抱与热爱的结果。
或许我们可以从某种意义上认为，“标”是形式，“本”即生活。如今的年轻人已不再拘泥于事物本身的固有模式，而是以开放的心态与开创的力量，打造着属于自己的“标本”世界。此刻，她们正用热爱拉开了全新的生活场景。
一场没有名字的标本展
“努力想一想，上一次因为有趣或惊喜去记住一件东西是什么时候？”
一个简单的提问，把人们拉回美好生活的原点。提问者，是毕业于中央美院的植物艺术家茹茹萍。热爱植物与生活的她，近期策划了一个没有名字的标本展“无标之本”。在茹茹萍看来，想要发现有趣的事物，一定要先忘记名字，因为无从知道名字，而开始对眼前的事物观察起来，才最真实有趣。
在这个展览里，植物标本没有名字，“动物”标本也没有名字。其实茹茹萍并不否认命名对于分类学的重要性，事实上，对事物命名，人们才能更好地管理自然万物。只是她发现，在碎片化信息时代里，大多数人越来越容易因为一个名字或标签去做一个决定，或是通过一条评论去评价一个事件。于是她尝试用这样的一个不提及植物或动物名称的标本展览，让观者可以暂时忘掉植物的名字，忘掉昆虫的名字，只是用双眼去观察大自然原有的一花、一叶、一果、一木，去观察植物叶脉的走向，去发现昆虫的表情，让大脑重新思考常规的一切。
在人们常规的思维中，动物与植物标本是2种不同形态，而在茹茹萍的创作里，动物和植物的形态没有太明确的边界，更多是被融合了起来。当然，茹茹萍也在寻找两者的共性。在她看来，无法准确说出某一件作品的名字，这才是无标之本的核心所在。“标”与“本”，是两个截然不同的东西。标，是人们直观所见的;而本，是表层之下需要探索与分析的另一面。
好的作品是“天天想见”
展览上的一个“苍蝇”特别吸睛。苍蝇的大眼睛是人们特别感兴趣的，但这样的作品题材往往制作起来较难。用什么样的植物来呈现“大眼睛”复眼的特征，让茹茹萍思考了很久。后来，她找到了一种名为结香花的植物。在没有开花之前，结香花的表面呈网格状，类似苍蝇眼睛放大后的纹路。除了眼睛外，翅膀也是创作难点。通常，苍蝇的翅膀是贴着身体放平的状态，而无标之本所展览的“苍蝇”，翅膀被立了起来，给人“似飞而非”的感觉。
展览的其他作品，也都是基于这样的尝试而诞生，茹茹萍用搜集来的熟悉的或是不了解的植物做成蜗牛、乌龟、甲虫、飞蛾等自然界中存在的动物。做好的“动物”成品，与所选用的植物标本陈列卡做对比。植物标本并不像鲜花那样以颜色和气味迅速吸引人的注意，干燥植物本身的质感和触感才是最耐人寻味的地方。因此，陈列卡也没有特别加相框或玻璃罩等防护，可以让大家贴近标本观看。
“当我不去关注植物的分类和名字，只是单纯地搜集，就会发现更多有意思的可以制作成标本的植物，也发现了另一个有趣的现象：那些可爱的独特的植物总是和自然界的某种动物有神似的地方。”一件好的标本作品，茹茹萍会反复观察很久，甚至每天对这些小可爱们“心心念”。无论是动物形态还是植物本身，都是茹茹萍对自然生活的憧憬。她感恩于大自然的馈赠，让生活创造出的物件与故事变得与众不同起来。 同时，她更希望生活就如同“标本”所透露出的可爱与自然的气质，这才是作品之外，“标”与“本”最真实的样子。
爱上“星座”
木质长桌上摆满了精心挑选的植物标本，橘猫躺在一旁睡懒觉，店里的绿植和鲜花散发出迷人的清香，猫王小音箱里倾泻出柔情似水的法国歌曲……
一家前身为麻将馆的日间花店，被两位爱花、爱摄影的姑娘，在成都市区居民楼里创办了起来。这家名为“知物癖”的花店，由知知和癖癖共同打理，她们希望以植物向人们传递美好且富有诗意的生活态度。
标本，是两位姑娘爱不释手的东西。和普通植物的生命周期相比，标本的保留时间会无限拉长。这不仅让植物有了空间上的转换，更赋予了它时间上的意义。提及从何时开始制作标本时，知知和癖癖的回答十分接地氣，“也就是在某次旅途中，想要把当地的鸢尾花带回家长期保存。这样去到每一个城市，都可以留下特别的记忆”。
又迷“星座”又爱季节之美的两位姑娘，常将星座与季节的元素融入到标本的创作中。
《双鱼座》标本，用知知的话来说，多了些浪漫。“双鱼是属于初春的星座，是把春天的花朵都招揽来的浪漫星座。”《双鱼座》的植物来自春季，开在春天的花儿有着更加丰富的色彩以及更饱满的状态，是一件将薰衣草、六倍利花、千鸟飞燕、小雏菊、金合欢、鼠尾、角槿、绣球等新鲜花材用吸水纸压制干燥后装订在白色硬纸上的标本作品。她们之所以热爱星座主题的标本作品，是因为星座是年轻人非常着迷的话题，每个月份的星图都有着迷人的特质。作品与人们的生活、情感相连，才会给人们带来更加丰富，更加有趣的故事。
框住瞬时美好
在标本制作中，对植物、花卉的选择和保存尤为关键。制作标本前，需要在多株同种植物中选择植物器官最完整的植株做标本，以保证标本的饱满。保存也特别考究，需要将制作完成的标本放在标本框或标本箱内，各标本之间放几颗樟脑丸，以防蛀虫。另外，因为植物标本制作过程较长，需要在封闭的袋子里隔绝空气中的水分，所以体积很大的植物不适合做成压花标本。 知知和癖癖制作的标本作品，不仅得到本地年轻人的喜爱，更是揽得了许多外地朋友的订单。
对她们来说，“标本”早已跳脱了植物本身的定义，有了更多与生活相连的属性。当城市中忙碌的人们没有太多时间驱车前往山野享受大自然的馈赠时，一件精致的标本，一捧新鲜的绿植，或许就能很好地治愈人们的内心，让人们在现有的生活氛围中感受自然之美。未来，知知和癖癖将继续与可爱的植物们好好相处，向人们传递自然美好的生活方式，并分享她们所理解的植物生活美学。
谁说“标本”只能是标本
谈及标本，人们脑海里弹出的画面想必是花花绿绿的植物。
而毕业于江南大学视觉传达设计专业的米羔，对标本有着自己的理解。“标本并非是一个个木框框住的植物，而是一种全新的艺术呈现方式。”大学时期热爱做刺绣手工活儿的她，了解到立体刺绣这项技艺，便有了新奇的想法——如果把标本用刺绣的形式呈现出来，或是将标本戴在身上，会是一种怎样的效果？其实这样的想法，早在她大三时就萌生了，大四时的毕业设计，也正是以刺绣标本为题展开。之后，她创立了刺绣手作品牌“刺绣标本室”，希望探索出刺绣的现代新形式。
在米羔看来，刺绣标本的小体量与轻分量和传统的植物标本相比，它的实用性更强。在作品形式上，米羔的刺绣标本多以生活中的实用物件为主，如胸针、项链、戒指等，当然也有一些特色装置，如玻璃罩里面的装饰摆件。另外，哪怕某一件作品没有特殊的用途，放回标本盒里，回归至“标本”本身的样子也是不错的选择。
刺绣标本的制作有一些特别的讲究，米羔运用的是“立体刺绣”的方法。这种方法是先用金属丝按照底稿画的线条固定在绣布上，然后用绣线填充刺绣图案，最后把它剪下来，就会形成一个立体的绣件，且因为金属丝骨架的可塑性较强，所以“拗造型”也不在话下。
“是很头疼的。”谈到标本制作的难点，米羔打趣说：“眼睛疲劳，腰酸背痛。”拿蝴蝶刺绣标本来说，需要花两到三天的时间，且需要长时间盯着手里的小圆绣绷。
在她的作品题材上，主要以蝴蝶类型为主，太阳闪蝶和月神闪蝶等羽翼鲜丽的蝴蝶常出现在她的图稿中，用她的话来说，“这两只蝴蝶放在一起就是‘日月同辉’了”。在蝴蝶系列作品中，天堂凤蝶是米羔最喜爱的作品之一，她用各色丝线绣制，让原本没有光泽感的蝴蝶有了闪亮的视觉效果。
创意本应是自由
慢慢的，米羔对刺绣标本有了新的理解。“我不希望大家提到标本，就想到传统、清新等关键词，这不是一种广泛的认知。我希望它是自由的。”
她一直觉得刺绣是一种极其自由的艺术表达手段，一针一线都足以表达创作者的情绪和思想，足以构筑出创作者内心的风景。就和油画、雕塑一样，几乎没有创作限制。她也希望大家不必执着于分门别派的刺绣技法，也不必受限于既定的刺绣认识，只要忠于自我，享受自由快乐的创作过程，就能创作出属于自己的独一无二的作品。
虽然她创作的标本首饰看起来像人们常规认知的标本，但对于标本的展现形式而言，它并不局限于真实的生物，而是一段梦境，一段回忆，或是一些充满想象力的画面。就好比她最近创作的金鱼系列，米羔脑海里想象的是“如何在包里饲养金鱼”以及“如何把包做成金鱼缸的样子”。将虚幻画面凝固保存下来，也算是“标本”的一种形式。
对于米羔而言，“标本”就好比是无数创作与创意中的一个发光点，它给生活带来的价值远远超越本身的实用性与观赏性，它与刺绣这种传统技艺结合之后所诞生的新的呈现形式，给人们的生活帶来十足的乐趣与对自然之物更深层次的思考与想象。同样的，“标本”二字本就道明了生活的定义，“标”是表象，“本”是内里，正如同人们的生活，由简至深，向内探寻。
在人们传统的认知里，标本是花叶、果实、昆虫、矿石等实物经过风干、装订等处理后保存下来的物件。它有着自然的属性，同时也有着时间的痕迹。
而自然、艺术与生活之间的关系，总会随着岁月的更迭呈现出更多元，更有趣的一面。标本同样会脱离大自然的“躯壳”，在现代造物者的巧思与巧手中，诞生出更多形式与可能。
如今的“标本”，可以是植物艺术家茹茹萍手中没有名字的“动物”，可以是花店老板知知与癖癖带给大家的礼物，也可以是手工爱好者米羔喜欢的刺绣玩意儿……无论何种形式的“标本”，都是造物者们对美好生活拥抱与热爱的结果。
或许我们可以从某种意义上认为，“标”是形式，“本”即生活。如今的年轻人已不再拘泥于事物本身的固有模式，而是以开放的心态与开创的力量，打造着属于自己的“标本”世界。此刻，她们正用热爱拉开了全新的生活场景。
一场没有名字的标本展
“努力想一想，上一次因为有趣或惊喜去记住一件东西是什么时候？”
一个简单的提问，把人们拉回美好生活的原点。提问者，是毕业于中央美院的植物艺术家茹茹萍。热爱植物与生活的她，近期策划了一个没有名字的标本展“无标之本”。在茹茹萍看来，想要发现有趣的事物，一定要先忘记名字，因为无从知道名字，而开始对眼前的事物观察起来，才最真实有趣。
在这个展览里，植物标本没有名字，“动物”标本也没有名字。其实茹茹萍并不否认命名对于分类学的重要性，事实上，对事物命名，人们才能更好地管理自然万物。只是她发现，在碎片化信息时代里，大多数人越来越容易因为一个名字或标签去做一个决定，或是通过一条评论去评价一个事件。于是她尝试用这样的一个不提及植物或动物名称的标本展览，让观者可以暂时忘掉植物的名字，忘掉昆虫的名字，只是用双眼去观察大自然原有的一花、一叶、一果、一木，去观察植物叶脉的走向，去发现昆虫的表情，让大脑重新思考常规的一切。
在人们常规的思维中，动物与植物标本是2种不同形态，而在茹茹萍的创作里，动物和植物的形态没有太明确的边界，更多是被融合了起来。当然，茹茹萍也在寻找两者的共性。在她看来，无法准确说出某一件作品的名字，这才是无标之本的核心所在。“标”与“本”，是两个截然不同的东西。标，是人们直观所见的;而本，是表层之下需要探索与分析的另一面。
好的作品是“天天想见”
展览上的一个“苍蝇”特别吸睛。苍蝇的大眼睛是人们特别感兴趣的，但这样的作品题材往往制作起来较难。用什么样的植物来呈现“大眼睛”复眼的特征，让茹茹萍思考了很久。后来，她找到了一种名为结香花的植物。在没有开花之前，结香花的表面呈网格状，类似苍蝇眼睛放大后的纹路。除了眼睛外，翅膀也是创作难点。通常，苍蝇的翅膀是贴着身体放平的状态，而无标之本所展览的“苍蝇”，翅膀被立了起来，给人“似飞而非”的感觉。
展览的其他作品，也都是基于这样的尝试而诞生，茹茹萍用搜集来的熟悉的或是不了解的植物做成蜗牛、乌龟、甲虫、飞蛾等自然界中存在的动物。做好的“动物”成品，与所选用的植物标本陈列卡做对比。植物标本并不像鲜花那样以颜色和气味迅速吸引人的注意，干燥植物本身的质感和触感才是最耐人寻味的地方。因此，陈列卡也没有特别加相框或玻璃罩等防护，可以让大家贴近标本观看。
“当我不去关注植物的分类和名字，只是单纯地搜集，就会发现更多有意思的可以制作成标本的植物，也发现了另一个有趣的现象：那些可爱的独特的植物总是和自然界的某种动物有神似的地方。”一件好的标本作品，茹茹萍会反复观察很久，甚至每天对这些小可爱们“心心念”。无论是动物形态还是植物本身，都是茹茹萍对自然生活的憧憬。她感恩于大自然的馈赠，让生活创造出的物件与故事变得与众不同起来。 同时，她更希望生活就如同“标本”所透露出的可爱与自然的气质，这才是作品之外，“标”与“本”最真实的样子。
爱上“星座”
木质长桌上摆满了精心挑选的植物标本，橘猫躺在一旁睡懒觉，店里的绿植和鲜花散发出迷人的清香，猫王小音箱里倾泻出柔情似水的法国歌曲……
一家前身为麻将馆的日间花店，被两位爱花、爱摄影的姑娘，在成都市区居民楼里创办了起来。这家名为“知物癖”的花店，由知知和癖癖共同打理，她们希望以植物向人们传递美好且富有诗意的生活态度。
标本，是两位姑娘爱不释手的东西。和普通植物的生命周期相比，标本的保留时间会无限拉长。这不仅让植物有了空间上的转换，更赋予了它时间上的意义。提及从何时开始制作标本时，知知和癖癖的回答十分接地氣，“也就是在某次旅途中，想要把当地的鸢尾花带回家长期保存。这样去到每一个城市，都可以留下特别的记忆”。
又迷“星座”又爱季节之美的两位姑娘，常将星座与季节的元素融入到标本的创作中。
《双鱼座》标本，用知知的话来说，多了些浪漫。“双鱼是属于初春的星座，是把春天的花朵都招揽来的浪漫星座。”《双鱼座》的植物来自春季，开在春天的花儿有着更加丰富的色彩以及更饱满的状态，是一件将薰衣草、六倍利花、千鸟飞燕、小雏菊、金合欢、鼠尾、角槿、绣球等新鲜花材用吸水纸压制干燥后装订在白色硬纸上的标本作品。她们之所以热爱星座主题的标本作品，是因为星座是年轻人非常着迷的话题，每个月份的星图都有着迷人的特质。作品与人们的生活、情感相连，才会给人们带来更加丰富，更加有趣的故事。
框住瞬时美好
在标本制作中，对植物、花卉的选择和保存尤为关键。制作标本前，需要在多株同种植物中选择植物器官最完整的植株做标本，以保证标本的饱满。保存也特别考究，需要将制作完成的标本放在标本框或标本箱内，各标本之间放几颗樟脑丸，以防蛀虫。另外，因为植物标本制作过程较长，需要在封闭的袋子里隔绝空气中的水分，所以体积很大的植物不适合做成压花标本。 知知和癖癖制作的标本作品，不仅得到本地年轻人的喜爱，更是揽得了许多外地朋友的订单。
对她们来说，“标本”早已跳脱了植物本身的定义，有了更多与生活相连的属性。当城市中忙碌的人们没有太多时间驱车前往山野享受大自然的馈赠时，一件精致的标本，一捧新鲜的绿植，或许就能很好地治愈人们的内心，让人们在现有的生活氛围中感受自然之美。未来，知知和癖癖将继续与可爱的植物们好好相处，向人们传递自然美好的生活方式，并分享她们所理解的植物生活美学。
谁说“标本”只能是标本
谈及标本，人们脑海里弹出的画面想必是花花绿绿的植物。
而毕业于江南大学视觉传达设计专业的米羔，对标本有着自己的理解。“标本并非是一个个木框框住的植物，而是一种全新的艺术呈现方式。”大学时期热爱做刺绣手工活儿的她，了解到立体刺绣这项技艺，便有了新奇的想法——如果把标本用刺绣的形式呈现出来，或是将标本戴在身上，会是一种怎样的效果？其实这样的想法，早在她大三时就萌生了，大四时的毕业设计，也正是以刺绣标本为题展开。之后，她创立了刺绣手作品牌“刺绣标本室”，希望探索出刺绣的现代新形式。
在米羔看来，刺绣标本的小体量与轻分量和传统的植物标本相比，它的实用性更强。在作品形式上，米羔的刺绣标本多以生活中的实用物件为主，如胸针、项链、戒指等，当然也有一些特色装置，如玻璃罩里面的装饰摆件。另外，哪怕某一件作品没有特殊的用途，放回标本盒里，回归至“标本”本身的样子也是不错的选择。
刺绣标本的制作有一些特别的讲究，米羔运用的是“立体刺绣”的方法。这种方法是先用金属丝按照底稿画的线条固定在绣布上，然后用绣线填充刺绣图案，最后把它剪下来，就会形成一个立体的绣件，且因为金属丝骨架的可塑性较强，所以“拗造型”也不在话下。
“是很头疼的。”谈到标本制作的难点，米羔打趣说：“眼睛疲劳，腰酸背痛。”拿蝴蝶刺绣标本来说，需要花两到三天的时间，且需要长时间盯着手里的小圆绣绷。
在她的作品题材上，主要以蝴蝶类型为主，太阳闪蝶和月神闪蝶等羽翼鲜丽的蝴蝶常出现在她的图稿中，用她的话来说，“这两只蝴蝶放在一起就是‘日月同辉’了”。在蝴蝶系列作品中，天堂凤蝶是米羔最喜爱的作品之一，她用各色丝线绣制，让原本没有光泽感的蝴蝶有了闪亮的视觉效果。
创意本应是自由
慢慢的，米羔对刺绣标本有了新的理解。“我不希望大家提到标本，就想到传统、清新等关键词，这不是一种广泛的认知。我希望它是自由的。”
她一直觉得刺绣是一种极其自由的艺术表达手段，一针一线都足以表达创作者的情绪和思想，足以构筑出创作者内心的风景。就和油画、雕塑一样，几乎没有创作限制。她也希望大家不必执着于分门别派的刺绣技法，也不必受限于既定的刺绣认识，只要忠于自我，享受自由快乐的创作过程，就能创作出属于自己的独一无二的作品。
虽然她创作的标本首饰看起来像人们常规认知的标本，但对于标本的展现形式而言，它并不局限于真实的生物，而是一段梦境，一段回忆，或是一些充满想象力的画面。就好比她最近创作的金鱼系列，米羔脑海里想象的是“如何在包里饲养金鱼”以及“如何把包做成金鱼缸的样子”。将虚幻画面凝固保存下来，也算是“标本”的一种形式。
对于米羔而言，“标本”就好比是无数创作与创意中的一个发光点，它给生活带来的价值远远超越本身的实用性与观赏性，它与刺绣这种传统技艺结合之后所诞生的新的呈现形式，给人们的生活帶来十足的乐趣与对自然之物更深层次的思考与想象。同样的，“标本”二字本就道明了生活的定义，“标”是表象，“本”是内里，正如同人们的生活，由简至深，向内探寻。