【摘 要】
:
随着素质教育的不断深化、改革和发展,各种传统音乐也在不断创新。衡阳丝弦,这一具有一百多年历史的衡阳本地音乐形式在现阶段的音乐教育中却没有得到很好的传播。本文主要从衡阳丝弦的发展现状出发进行剖析,探索中小学音乐教学中存在的问题,并提出了针对性的建议,希望可以有效地促进中小学生学习传统音乐。
论文部分内容阅读
随着素质教育的不断深化、改革和发展,各种传统音乐也在不断创新。衡阳丝弦,这一具有一百多年历史的衡阳本地音乐形式在现阶段的音乐教育中却没有得到很好的传播。本文主要从衡阳丝弦的发展现状出发进行剖析,探索中小学音乐教学中存在的问题,并提出了针对性的建议,希望可以有效地促进中小学生学习传统音乐。
其他文献
标题性是中国钢琴音乐最为明显的特征,这种特征的体现也是中国传统音乐文化精神的延续,本文从这一特征出发,对标题性背后的文化内涵进行了分析和论述,认为这种文化内涵主要表现在五个方面,即延续传统音乐文脉、书写中国精神故事、拓展钢琴音乐形象、丰富音响色彩意蕴、开发钢琴演奏技巧。同时以上五种文化内涵也是中国钢琴音乐的价值所在。
性别收入差距直接关系到社会性别平等的实现,然而,已有研究对有效消除性别收入差距的实现路径缺乏深入探讨.文章选取43个国家2019年的截面数据,运用模糊集定性比较分析方法(fsQCA),就传统性别角色观念、就业保护、劳动参与率性别差距和经济发展水平4个前因条件变量对消除性别收入差距的组态效应进行全面系统地分析.研究发现,消除性别收入差距存在4条条件组态路径,具体可分为就业保护主导型路径与平等的性别角色观念主导型路径两大类.研究进一步丰富和拓展了相关研究领域,并为国际社会消除性别收入差距提供相关的政策指导.
铃木忠志是日本国宝级的戏剧家,近年来,铃木的演员训练方法在全世界范围内被各国高校、剧团及演出团体熟知并推崇。“铃木演员训练法”指的是一种十分独特的针对演员自身的身体与精神进行训练的方法,随着这项先进的演员训练法在中国使用的范围逐渐扩大,各大院校对其应用的频率也越来越高,将这项训练法融入到平时表演专业的形体教学中以期获得更佳的教学效果。本文将针对笔者在表演专业形体教学改革中的探索与实操,探析“铃木演员训练法”在表演专业形体教学中的应用。
在钢琴演奏的过程当中保持一个良好的情绪状态有利于实现更好的演出效果,这就需要演奏者能够对自身的情绪进行良好的掌控,不宜出现过度紧张或过度放松的状态。本文对钢琴演奏中的紧张与放松情绪进行了分析和研究,提出了对演出中紧张与放松情绪的控制方法。
随着社会的不断发展,必须对高校声乐教学进行改革,以适应时代发展的需要。高校声乐教学改革应遵循新时期人才培养目标的要求,摆脱传统的教学模式,整合大学生自主学习的要素,实现对应用型声乐人才的培养。为此,本文对高校声乐教学改革进行了分析,提出了具体的改进措施。
现如今,在键盘类行业就业面试时,很多专业院校或机构都增加了即兴演奏或伴奏这一考试环节。即兴,是键盘专业学生的必备知识储备与技能。即便是给一临时团体进行伴奏,也需要即兴的专业知识与演奏能力。笔者将键盘即兴的专业前景与当前社会的经济文化需求进行结合,了解市场需求,探索大小规模创业的可能性与切实有效的实施办法,探索出键盘即兴在音乐行业中的实际运用价值,并找到专业与市场需求的结合点,增强键盘即兴专业学生的就业能力,让他们学习切实可行的创业技能,促进其就业。
苏珊·格拉斯佩尔作为一名优秀女性主义作家和拥有激进思想的女权主义者,她超前的女性主义思想在独幕剧《琐事》中体现得淋漓尽致,即使在今天,其对女性如何在男权社会束缚下获得真正的自由也具有现实意义。本文通过解析格拉斯佩尔女性主义思想在《琐事》中的体现,帮助读者更好地领会她超前的女性主义思想。
情感表达在歌唱中占有重要地位,没有情感的歌唱是不完整的,但对于情感的分析大多停留在分析内心情感情绪等因素上,而忽略了歌唱技术层面的问题,其也会带来情感的变化。笔者试着从歌唱的多样技术出发,挖掘影响情感表达的种种因素。
美声作为我国声乐艺术中不可或缺的部分,对推动中国声乐的发展有着重要的意义。随着新媒体时代人们思想意识的转变及多元音乐文化的冲击,美声唱法表演形式也在不断地发展。
经济社会的不断发展使得人们的生活水平不断提升,越来越多的人开始不满足于物质层面的享受,更加追求精神层面的满足。音乐是人们生活中十分重要的一种文化元素,对于群众来说是一笔十分宝贵的精神财富,钢琴演奏是高雅艺术的代表,其凭借高贵典雅的气质受到了诸多群众的欢迎。但要想确保钢琴演奏质量的提升就需要加强对音乐作品本身的思考与分析,正确协调两者之间的关系。