当国内大小媒体还在无休止地炒作内地某女明星被驱逐戛纳红毯一事时，65届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖已被奥地利影片《爱》的导演迈克尔·哈内克收入囊中，这也是继2009年《白丝带》后，迈克尔·哈内克的第二座金棕榈奖。
　　影片《爱》讲述了一位年迈的法国丈夫照顾两次中风、瘫痪在床的妻子的故事，导演将这段弥留之际的爱情与至少六十年的历史完美结合，这无疑是迈克尔·哈内克二十五年来最令人亲切的作品。导演哈内克的作品总是咄咄逼人，相比之下，本片尽管表演犀利，影片本身却异乎寻常的温和。这部两个角色贯穿全程的影片，强有力地刻画了人们在面对生老病死的残忍现实时，表现出的巨大尊严与细腻感知。这部讲述秋日情伤的电影理应成为艺术片爱好者的第一选择，也许不适合初恋的情人，但对那些永结连理的恋人来说，这将是一部冲击力十足的影片。
　　影片除了刻画退休的音乐教师Georges和Anne参加学生音乐会的场景之外，全片都在这对年迈夫妻巴黎的家中拍摄，这个温暖的小巢被书籍、音乐包围，温馨而富有文化底蕴。影片一开篇，哈内克便揭示了影片的结局：警察破门而入，发现头戴花环的Anne在床榻身体冰冷，她离世的气味扑鼻而来。
　　她自杀了吗？还是她的丈夫为她结束了痛苦？也许社会认为这两种选择都是犯下滔天罪行，但就像争论舍己救人的事件一样，整部电影极度矛盾地记录了这对人格各异的夫妻在面临生老病死时争执与无奈。当影片描述到Anna的离世时，观众已经目击了Anne病情恶化的全过程。影片中最让人恐惧的是这对夫妻在一天用早茶时，Anna突然失控，Geogres不知所措，两人的情绪变化完全打破了这对精神伴侣温馨气氛的片段，影片之后对Anne恶化的描写再也比不上这一段的残忍。
　　影片虽然取名为《爱》，哈内克却叛逆地拒绝用传统方式诠释这个字。影片与年轻充满活力的爱情毫无关系。当大多数爱情电影都在描述地狱般的痴恋和难以自拔的一见钟情时，导演为这两位迈入晚年之际的演员创作了一出细水长流的爱情故事。
　　影片中，第一次中风后，Anne从医院回到家中，她的右半身瘫痪了，一生都为硬汉角色找软肋的特林提格南特这次做了完全相反的事：也许Georges年迈体衰，但他对Anne的承诺是坚定不移的。他将自己的病痛弃之不管，全身心投入对妻子的照顾中。Georges抱起Anne并不容易，但当他从轮椅上缓缓抱起Anne放到旁边的座椅时，这一幕就像舞蹈一样美好。而当Anne的情况急转直下，Georges无微不至地帮助Anne上厕所、吃饭、睡觉，并保证她再也不用回到医院中。
　　这个决定让他们年过五旬的女儿Eva非常担心，但Geogres有十足的理由推翻她的想法，就像他们的学生也能在路过巴黎时看望两位老人，而Eva仅仅在听说母亲中风后电话表示关心，之后就忙于自己的音乐事业，无暇顾及父母亲的状况。E与两位主演之间亲密关系相比，Eva根本就是局外人。
　　哈内克又一次在自己的电影里使用了舒伯特的钢琴曲作为客串，同时他依然如故，没有使用任何配乐，结尾戛然而止，剧情留有余地，让观众自行想象。他不紧不慢地让角色把所有有关女主人病情的想法全部照顾到了，同时还加入了突如其来的剧情发展。冷酷的开放式结尾，现实与梦境的结合，反而更突出了他对于细腻情感的把握能力。