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【摘要】20世纪科学技术迅猛发展，特别是在三次科技革命之后，科技的巨大进步使得整个世界变得联系更为密切。当然，因为科技的迅速发展，音乐也受到了极大的冲击，音乐在相对较短的时间范围内发生了风格、观念、手段、技术等各方面的巨大变化，或者说是反差。本文主要从多调性和无调性的出现、传统节奏解体和节拍复合化、功能和声体系的削弱和使用不协和音程和弦、音乐曲式结构的边缘化和复杂化、多样的特殊演奏技法五个方面来浅析20世纪钢琴音乐与之前钢琴音乐在创作上的巨大差异。
【关键词】钢琴音乐；音乐创作；曲式结构
20世纪的音乐相较于之前，在风格、流派和创作手法上产生了翻天覆地的变化。受到两次世界大战的影响，20世纪前期人们生活在战乱、恐慌、疾病和饥饿之中，作曲家们更愿意用他们的音乐来表达对社会的不满和对战争的恐惧，例如表现主义音乐、序列音乐；而20世纪中后期，由于受到科技革命的影响，越来越多的新技术、新观念被引入到音乐这个领域里，例如电子音乐、超现实主义音乐和偶然音乐。虽然20世纪是一个漫长的时间段，音乐流派也是层出不穷，但是笔者认为，20世纪音乐的主线是“破坏”。有些音乐家们觉得陈旧的音乐语言不足以表达内心丰富的情感；另一些音乐家们觉得过时的作曲技术不再新鲜与有趣。于是他们选择了“破坏”，从各个角度、各个层面、各个作曲元素上破坏传统的作曲技法，以达到其革新的目的。
笔者认为，20世纪音乐的革新主要有以下五个方面：（1）多调性和无调性的出现（2）传统节奏的解体与节拍的复合化；（3）功能和声体系的削弱与大胆使用不协和音音程和弦；（4）音乐曲式结构的边缘化和复杂化；（5）多样的特殊演奏技法。而这每个方面的革新，又可以按照第二次世界大战的胜利为时间节点分为两个不同的层次。
一、多调性和无调性的出现
在印象主义音乐时期，调性的概念就已经开始慢慢模糊，作曲家们慢慢开始不使用明确的调号，甚至开始没有明确的调性，而是使用“调式中心音”这种较为模糊的概念。而到了20世纪之后，表现主义乐派开始大量使用多调性和无调性音乐来表达他们内心的复杂情感，甚至自创音阶，如梅西安音阶。在此之后，逐渐发展成以勋伯格为代表整体序列音乐，音乐中的12个音没有了主次之分，第一次达到了真正的“平起平坐”，有着同等重要的地位。这个时期的音乐强调的是整体思维而不是所谓的“主旋律加伴奏”，因此“旋律”变得极为不流畅、不优美、无规律。
二、传统节奏的解体与节拍的复合化
与旋律结合最紧密的音乐要素是节奏。而20世纪前期音乐节奏最大的特点就是复杂化节奏得到重视，如不规则的强弱交替、复合节奏、复合拍子等等。这已经很大程度地打破了传统音乐审美时的统一性和对称性原则。到了20世纪中后期，这一情况变得更加严重，作曲家们甚至不想再受到小节线的束缚，于是产生了大量的无节拍的音乐作品，也在大量的作品中出现了虚线小节线。这个时期的节奏是自由多变，毫无规律的，不限于单一的节拍形式，常用变拍子，使用虚线小节线甚至根本不使用小节线。
三、功能和声体系的削弱与大胆使用不协和音音程和弦
功能和声体系自古典乐派创立以来，经过数百年的发展，到浪漫派和印象派前期已经到了一个顶峰。20世纪初，作曲家们普遍认为传统的功能和声已经不足以用来表达他们的思想和感情，也不能跟上这个时代的审美发展了。因此，和声的变革开始了。从勋伯格的“不协和音的解放”开始，各种增减音程、各种不协和的音响肆无忌惮地出现在作品之中，不再需要得到解决。到了后期，现代派和声中的和弦结合方法除了传统的三度叠置以外，还加入了四度、五度、二度等新结合方法，同时产生了镜式和声等等奇特的和声现象。
四、音乐曲式结构的边缘化和复杂化
这一时期，传统曲式中变化和统一的原则仍然十分的重要，但作曲家们在如何变化、如何统一上却产生了不同的奇思妙想。前期，作曲家们多在传统曲式结构上加以扩展和变形，形成镶边的某种曲式结构或者是介于两者之间的某种曲式结构，如镶边的单三部曲式，就是在传统的单三部曲式的基础上前后各增加一个部分，增加的部分与核心有乐思上的联系，但是也不能简单地将它们分为引子与尾声。到了20世纪中后期，作曲家们的创造性就不仅仅局限于传统曲式结构的“改良”了，他们仍然遵循变化和统一的原则，但是有的曲子从乐谱分析，结构很规整、对称，但是听觉上却反差极大；有的曲子则打破乐句之间的对称原则，出现了随机的乐句长短，句读也不清晰，将“偶然”因素引入其中。
五、多样的特殊演奏技法
钢琴音乐发展到这一时期，传统的弹奏键盘的演奏方法已经显得“过时”，这一时期的作曲家们挖掘了各种各样的钢琴演奏技法，如用石头击打琴弦、用弓弦乐器的弓毛摩擦琴弦、用手指拨奏琴弦、用各种器具敲打钢琴琴体等等。更有约翰·凯奇闻名于世的“加料钢琴”，即在传统钢琴的琴弦上、琴弦间加进一些东西，如钢片、木棍、橡皮等等，用以改变音响和音色。20世纪，音色和音效已经发展成了可以代替旋律成为音乐作品主要的表现手段。到了科技革命之后，电子音乐和录音技术逐渐兴起，作曲家们将钢琴的音色（包括各种噪音）进行采样，再通过各种电子设备的修饰和处理，产生出了多种多样的全新的音色。在这个时期，音色的重要性被提升到一个前所未有的高度。
六、总结
20世纪的作曲家们有着对音乐传统观念和创作原则进行根本性突破的决心，他们更多地希望发展自己的个人风格。于是在20世纪的音乐中不再是单纯的“巴洛克”、“古典”、“浪漫”、“印象”……这些甚至被人们刻意地“打破”。随着时代的进步，科技的发展，文化素养的提升，生活水平的提高，以及作曲家创作个性的差异，这个时期钢琴作品的风格迥异、叛逆传统、强调个性的特点是可以被理解的。但无论音乐再如何多样，我们都可以从调性、节奏、和声、曲式结构和演奏技法等创作音乐的各个方面来更好地认识20世纪的现代钢琴音乐，也能为我们演奏20世纪钢琴音乐提供一些启发与思考。
【关键词】钢琴音乐；音乐创作；曲式结构
20世纪的音乐相较于之前，在风格、流派和创作手法上产生了翻天覆地的变化。受到两次世界大战的影响，20世纪前期人们生活在战乱、恐慌、疾病和饥饿之中，作曲家们更愿意用他们的音乐来表达对社会的不满和对战争的恐惧，例如表现主义音乐、序列音乐；而20世纪中后期，由于受到科技革命的影响，越来越多的新技术、新观念被引入到音乐这个领域里，例如电子音乐、超现实主义音乐和偶然音乐。虽然20世纪是一个漫长的时间段，音乐流派也是层出不穷，但是笔者认为，20世纪音乐的主线是“破坏”。有些音乐家们觉得陈旧的音乐语言不足以表达内心丰富的情感；另一些音乐家们觉得过时的作曲技术不再新鲜与有趣。于是他们选择了“破坏”，从各个角度、各个层面、各个作曲元素上破坏传统的作曲技法，以达到其革新的目的。
笔者认为，20世纪音乐的革新主要有以下五个方面：（1）多调性和无调性的出现（2）传统节奏的解体与节拍的复合化；（3）功能和声体系的削弱与大胆使用不协和音音程和弦；（4）音乐曲式结构的边缘化和复杂化；（5）多样的特殊演奏技法。而这每个方面的革新，又可以按照第二次世界大战的胜利为时间节点分为两个不同的层次。
一、多调性和无调性的出现
在印象主义音乐时期，调性的概念就已经开始慢慢模糊，作曲家们慢慢开始不使用明确的调号，甚至开始没有明确的调性，而是使用“调式中心音”这种较为模糊的概念。而到了20世纪之后，表现主义乐派开始大量使用多调性和无调性音乐来表达他们内心的复杂情感，甚至自创音阶，如梅西安音阶。在此之后，逐渐发展成以勋伯格为代表整体序列音乐，音乐中的12个音没有了主次之分，第一次达到了真正的“平起平坐”，有着同等重要的地位。这个时期的音乐强调的是整体思维而不是所谓的“主旋律加伴奏”，因此“旋律”变得极为不流畅、不优美、无规律。
二、传统节奏的解体与节拍的复合化
与旋律结合最紧密的音乐要素是节奏。而20世纪前期音乐节奏最大的特点就是复杂化节奏得到重视，如不规则的强弱交替、复合节奏、复合拍子等等。这已经很大程度地打破了传统音乐审美时的统一性和对称性原则。到了20世纪中后期，这一情况变得更加严重，作曲家们甚至不想再受到小节线的束缚，于是产生了大量的无节拍的音乐作品，也在大量的作品中出现了虚线小节线。这个时期的节奏是自由多变，毫无规律的，不限于单一的节拍形式，常用变拍子，使用虚线小节线甚至根本不使用小节线。
三、功能和声体系的削弱与大胆使用不协和音音程和弦
功能和声体系自古典乐派创立以来，经过数百年的发展，到浪漫派和印象派前期已经到了一个顶峰。20世纪初，作曲家们普遍认为传统的功能和声已经不足以用来表达他们的思想和感情，也不能跟上这个时代的审美发展了。因此，和声的变革开始了。从勋伯格的“不协和音的解放”开始，各种增减音程、各种不协和的音响肆无忌惮地出现在作品之中，不再需要得到解决。到了后期，现代派和声中的和弦结合方法除了传统的三度叠置以外，还加入了四度、五度、二度等新结合方法，同时产生了镜式和声等等奇特的和声现象。
四、音乐曲式结构的边缘化和复杂化
这一时期，传统曲式中变化和统一的原则仍然十分的重要，但作曲家们在如何变化、如何统一上却产生了不同的奇思妙想。前期，作曲家们多在传统曲式结构上加以扩展和变形，形成镶边的某种曲式结构或者是介于两者之间的某种曲式结构，如镶边的单三部曲式，就是在传统的单三部曲式的基础上前后各增加一个部分，增加的部分与核心有乐思上的联系，但是也不能简单地将它们分为引子与尾声。到了20世纪中后期，作曲家们的创造性就不仅仅局限于传统曲式结构的“改良”了，他们仍然遵循变化和统一的原则，但是有的曲子从乐谱分析，结构很规整、对称，但是听觉上却反差极大；有的曲子则打破乐句之间的对称原则，出现了随机的乐句长短，句读也不清晰，将“偶然”因素引入其中。
五、多样的特殊演奏技法
钢琴音乐发展到这一时期，传统的弹奏键盘的演奏方法已经显得“过时”，这一时期的作曲家们挖掘了各种各样的钢琴演奏技法，如用石头击打琴弦、用弓弦乐器的弓毛摩擦琴弦、用手指拨奏琴弦、用各种器具敲打钢琴琴体等等。更有约翰·凯奇闻名于世的“加料钢琴”，即在传统钢琴的琴弦上、琴弦间加进一些东西，如钢片、木棍、橡皮等等，用以改变音响和音色。20世纪，音色和音效已经发展成了可以代替旋律成为音乐作品主要的表现手段。到了科技革命之后，电子音乐和录音技术逐渐兴起，作曲家们将钢琴的音色（包括各种噪音）进行采样，再通过各种电子设备的修饰和处理，产生出了多种多样的全新的音色。在这个时期，音色的重要性被提升到一个前所未有的高度。
六、总结
20世纪的作曲家们有着对音乐传统观念和创作原则进行根本性突破的决心，他们更多地希望发展自己的个人风格。于是在20世纪的音乐中不再是单纯的“巴洛克”、“古典”、“浪漫”、“印象”……这些甚至被人们刻意地“打破”。随着时代的进步，科技的发展，文化素养的提升，生活水平的提高，以及作曲家创作个性的差异，这个时期钢琴作品的风格迥异、叛逆传统、强调个性的特点是可以被理解的。但无论音乐再如何多样，我们都可以从调性、节奏、和声、曲式结构和演奏技法等创作音乐的各个方面来更好地认识20世纪的现代钢琴音乐，也能为我们演奏20世纪钢琴音乐提供一些启发与思考。