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人艺导演苏民坐在国家大剧院的观众席上，身后的舞台中央垂下一条白练，追光打在上面，
能看到“李白”两个大字。苏民扭过头去对儿子濮存昕说，“我觉得这个戏对你来讲，
是戏剧人生中一个很重要的机遇，《李白》能让我来导，你来演，这都是历史的机遇。”
话剧《李白》是人艺的原创剧目，至今已经上演21年。第一拨演员是87级的毕业生，陈小艺、胡军、何冰都演过这部戏，到现在，只有饰演李白、宗琰夫妇的演员没有变化。
在濮存昕看来，《李白》这出戏完全是当代视角的，“和任何一个人都有关系。进退之难，谁没碰到过，你将要做出影响个人命运的抉择的时候，那个进退的选择，就是李白的选择，就是哈姆雷特的选择，也是我们每一个人的选择。”
暮年李白
编剧郭启华说，“我对李白的认识有一个从盲目追星族到自觉心灵相通的知音者的过程。李白不是天外飞来的谪仙人，而是自古至今文人行列里的一员。在李白身上我看到了中国知识分子一以贯之的历史命运。这就是我写剧本的初衷。”
话剧《李白》截取的是安史之乱后，李白入永王幕府，后被判长流夜郎直至去世这一段坎坷的人生历程。展现了诗人悲喜交加的晚年浮沉和暮年请缨的惊世壮举，其中没有所谓历史剧的说教成分，更多的是散发出一种诗性情怀。“盛唐哀音格亦壮，衰年本色气尤春”，苏民喜欢用这两句诗来表述这出戏的格调，“李白是中国的大文豪，几乎家喻户晓，而人艺舞台上的这个‘李白’更让人感动。不瞒你们说，当年我第一次读剧本时就流泪了。”
于是之看到这个本子的时候也很冲动，马上说要来演。当时他已经60多岁了，说话开始不太清楚。剧组一直等着他，等了几个月，没想到他住进了医院。编剧郭启宏向苏民建议，“举贤不避亲，要不让濮存昕来演吧？”当时濮存昕38岁，是个舞台新人，而剧中的李白已是暮年。“二十年前拿到本子，我对于怎么演一直持怀疑态度，因为剧本太美了，那种语言的美感以及风格样式的独特是对演员的一种滋养。”他开玩笑说当年为了演好李白，得“故作沧桑”，“1991年刚开始演时，几场下来我的嗓子都哑了—用力过猛，表演不成熟。但现在肯定不会了，因为我在舞台上找到了一种境界，演员演戏是要用自己流淌出角色的语言，同时又是用角色的名义表达自己。”
苏民也在剧中以声音形式出演，他喜欢这个戏的文学性。“开场少见，舞台上只有白练一条，场灯全暗，只有一束追光。幕前词是我读的，开场白就在观众和这个白练之间来回交流，敲响了开幕的钟声。这个戏的台词经得住说，经得住听。一直到最后闭幕，李白融化到月光里的时候，观众感觉满足极了，我都感觉到陶醉。”
今年初《李白》在台湾演出时，观众听到苏民配的诗朗诵热烈鼓掌，因为台湾是开设吟诵课程的。《李白》剧本的文学性在现在的话剧舞台上非常少见。当年《李白》剧本发表后，当时在北京医院养病的曹禺热情赞扬《李白》写得好，并对编剧郭启华说：“我在三四十岁的时候就想写李白，因为找不到满意的角度，一直没有动笔，现在你把戏写出来了，完成了我的心愿，我很高兴。”
再演10年
在《李白》中苏民与濮存昕的“父子联手”，一直是北京人艺舞台上的一段佳话。21年，180余场的演出，濮存昕表示现在对出演《李白》仍有新鲜感，“每一次演出都有新意，就像是红烧肉，过了一段时间还想吃。今年我59岁了，李白死的时候是62岁，我这个年龄再演这个戏很能理解李白当时的心境。李白面临的抉择在我的生活中也会以某种形式遭遇，也会去思考。如今再演这个角色，走心动情了，能把自己摆进去了，不用太使劲儿就成了。每一次演出，我都有很多新的感觉，这就像画画时‘画到生时是熟时’，演到最后会去掉技巧的东西。20年来最大的变化是在台上更自在了，以前是‘奔’角色，现在可以操控角色，演出时感觉自己就是李白。”
《李白》现在的演出场次并不多。今年在台湾有2场，国家大剧院有8场，大量的演出计划都是前些年完成的。联合导演唐烨表示，趁着濮存昕演得动，看看濮存昕版的李白。“濮哥的呼吸都是李白的。”
濮存昕曾凭借该剧获得文化部文华表演奖、上海市白玉兰奖以及中国戏剧界的最高奖项—戏剧梅花表演奖。编剧郭启华直言自己是濮存昕的粉丝，赞其现在的表演“炉火纯青”，甚至表示“如果有人觉得我说他‘炉火纯青’不合适的话，那字典里就不要有这个词了。他演得比我写的还好”。濮存昕觉得《李白》作为一个演员的课题并没有结束，“我还能再演10年。但你们也得赶紧再找一个新人啊。”
今年是人艺60周年，老戏骨们还在，但年轻的演员们并不多。老演员蓝天野说，“如果我们演不了，大家要见状不惊。很想到舞台上转一转，哪怕是坐轮椅转一圈也好。”而90高龄的朱琳和郑榕就是在轮椅上完成角色的。60岁上下的濮存昕、冯远征、宋丹丹们被称为人艺的舞台中坚，那再往下呢？
濮存昕到人艺的第四年出演了话剧《李白》，21年后，他也问台下的记者，帮我们推荐一个新人？但是濮存昕并不担心所谓的人才流失，“慢慢做，流失的一定是有，中国改革开放初期走了多少人呢？现在都往回走了。自个儿把自个儿的事最好，一定没问题。”
● 苏民谈剧本
这个剧本只有见到观众，你才能真正体会到它的价值所在，我不会刻意地在剧中解释什么给观众，我们这个戏要从观众的感受去提高它。你们今天在排演场看联排的时候，濮存昕在“拜别长江”的时候流泪了，这是因为有你们这些观众在的缘故，平常他的情绪不是这样。
● 苏民谈儿子
我对濮存昕早就满意了，12年前我对他的表演就很满意。《李白》是他一生重要的里程碑，这里既有他个人的努力，也有机会对他的垂青。他是很幸运的，很多好演员一辈子也碰不上一个合适的角色。12年前我得给他解释这个戏，但现在已经不用解释了。他现在的表演已经看不出痕迹了，人生阅历对他的影响特别重要。
大型展览
《印度公路》
时间: 2012年6月24日～ 8月19日
地点：北京尤伦斯艺术中心
近年来印度的高速发展，是新世纪最重要的话题之一，印度与中国发展状况的比较，也经常成为热门的国际议题。在两国经常被外界视为竞争对手的情况下，印度充满活力和创意的文化正慢慢传入中国。参展的近三十位艺术家和团体的创作实践涵盖各类媒介，题材则重点聚焦在现代印度的格局上，通过多种媒介来呈现不同的艺术主题。展览标题直接指向“信息高速公路”，这是印度在全球崛起的核心竞争力，这些作品探索了现今印度的社会与政治现象，包括环保、宗教宗派主义、两性和阶级等。
佛罗伦萨与文艺复兴
名家名作展
时间：2012年7月6日 ～ 10月1日
地点：中国国家博物馆
这是中国国家博物馆与意大利文化遗产活动部文物管理与开发司共同推出的展览，展览展出来自佛罗伦萨乌菲济美术馆、佛罗伦萨圣马可博物馆、佛罗伦萨美术学院美术馆等20多家博物馆、美术馆的67件艺术精品，包括油画、素描、雕塑和家具装饰品，从艺术品的视角展示十五、十六世纪的佛罗伦萨的城市面貌及其风土人情，可以说是名家荟萃、名品纷呈。保罗·乌切洛、多梅尼科·基尔兰达约、桑德罗·波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等一批意大利艺术家的艺术精品及杰作都集中在展览中展出。
《留白》
杨韬作品展
时间：2012年6月16日～9月16日
地点：北京璃墟国际艺术中心
《留白》是杨韬自2000年以来作品的集中展示，呈现了他这十余年在创作中对于艺术的思考与态度的转变，对于不同艺术语言的实验与探究。作品类别包括雕塑、实验绘画、装置，共由以下三个章节组成: 平行——维度的相似与消失；遁——逃离的呈现；束——不可思议的拓扑现实。杨韬对各种艺术媒介的自如运用和大胆解构，使得他的作品呈现出异于常态的不羁和趣味。本次展览也呈现出艺术家对艺术作品物质性更为彻底的思考与表现：通过以“留白”为主题，来呈现“平行”、“遁”、“束”这类带有抽象思维概念的艺术探索，艺术家表现出对虚与实、平行与立体关系的颠覆性解构，具有极其风格化的后现代艺术特质。
能看到“李白”两个大字。苏民扭过头去对儿子濮存昕说，“我觉得这个戏对你来讲，
是戏剧人生中一个很重要的机遇，《李白》能让我来导，你来演，这都是历史的机遇。”
话剧《李白》是人艺的原创剧目，至今已经上演21年。第一拨演员是87级的毕业生，陈小艺、胡军、何冰都演过这部戏，到现在，只有饰演李白、宗琰夫妇的演员没有变化。
在濮存昕看来，《李白》这出戏完全是当代视角的，“和任何一个人都有关系。进退之难，谁没碰到过，你将要做出影响个人命运的抉择的时候，那个进退的选择，就是李白的选择，就是哈姆雷特的选择，也是我们每一个人的选择。”
暮年李白
编剧郭启华说，“我对李白的认识有一个从盲目追星族到自觉心灵相通的知音者的过程。李白不是天外飞来的谪仙人，而是自古至今文人行列里的一员。在李白身上我看到了中国知识分子一以贯之的历史命运。这就是我写剧本的初衷。”
话剧《李白》截取的是安史之乱后，李白入永王幕府，后被判长流夜郎直至去世这一段坎坷的人生历程。展现了诗人悲喜交加的晚年浮沉和暮年请缨的惊世壮举，其中没有所谓历史剧的说教成分，更多的是散发出一种诗性情怀。“盛唐哀音格亦壮，衰年本色气尤春”，苏民喜欢用这两句诗来表述这出戏的格调，“李白是中国的大文豪，几乎家喻户晓，而人艺舞台上的这个‘李白’更让人感动。不瞒你们说，当年我第一次读剧本时就流泪了。”
于是之看到这个本子的时候也很冲动，马上说要来演。当时他已经60多岁了，说话开始不太清楚。剧组一直等着他，等了几个月，没想到他住进了医院。编剧郭启宏向苏民建议，“举贤不避亲，要不让濮存昕来演吧？”当时濮存昕38岁，是个舞台新人，而剧中的李白已是暮年。“二十年前拿到本子，我对于怎么演一直持怀疑态度，因为剧本太美了，那种语言的美感以及风格样式的独特是对演员的一种滋养。”他开玩笑说当年为了演好李白，得“故作沧桑”，“1991年刚开始演时，几场下来我的嗓子都哑了—用力过猛，表演不成熟。但现在肯定不会了，因为我在舞台上找到了一种境界，演员演戏是要用自己流淌出角色的语言，同时又是用角色的名义表达自己。”
苏民也在剧中以声音形式出演，他喜欢这个戏的文学性。“开场少见，舞台上只有白练一条，场灯全暗，只有一束追光。幕前词是我读的，开场白就在观众和这个白练之间来回交流，敲响了开幕的钟声。这个戏的台词经得住说，经得住听。一直到最后闭幕，李白融化到月光里的时候，观众感觉满足极了，我都感觉到陶醉。”
今年初《李白》在台湾演出时，观众听到苏民配的诗朗诵热烈鼓掌，因为台湾是开设吟诵课程的。《李白》剧本的文学性在现在的话剧舞台上非常少见。当年《李白》剧本发表后，当时在北京医院养病的曹禺热情赞扬《李白》写得好，并对编剧郭启华说：“我在三四十岁的时候就想写李白，因为找不到满意的角度，一直没有动笔，现在你把戏写出来了，完成了我的心愿，我很高兴。”
再演10年
在《李白》中苏民与濮存昕的“父子联手”，一直是北京人艺舞台上的一段佳话。21年，180余场的演出，濮存昕表示现在对出演《李白》仍有新鲜感，“每一次演出都有新意，就像是红烧肉，过了一段时间还想吃。今年我59岁了，李白死的时候是62岁，我这个年龄再演这个戏很能理解李白当时的心境。李白面临的抉择在我的生活中也会以某种形式遭遇，也会去思考。如今再演这个角色，走心动情了，能把自己摆进去了，不用太使劲儿就成了。每一次演出，我都有很多新的感觉，这就像画画时‘画到生时是熟时’，演到最后会去掉技巧的东西。20年来最大的变化是在台上更自在了，以前是‘奔’角色，现在可以操控角色，演出时感觉自己就是李白。”
《李白》现在的演出场次并不多。今年在台湾有2场，国家大剧院有8场，大量的演出计划都是前些年完成的。联合导演唐烨表示，趁着濮存昕演得动，看看濮存昕版的李白。“濮哥的呼吸都是李白的。”
濮存昕曾凭借该剧获得文化部文华表演奖、上海市白玉兰奖以及中国戏剧界的最高奖项—戏剧梅花表演奖。编剧郭启华直言自己是濮存昕的粉丝，赞其现在的表演“炉火纯青”，甚至表示“如果有人觉得我说他‘炉火纯青’不合适的话，那字典里就不要有这个词了。他演得比我写的还好”。濮存昕觉得《李白》作为一个演员的课题并没有结束，“我还能再演10年。但你们也得赶紧再找一个新人啊。”
今年是人艺60周年，老戏骨们还在，但年轻的演员们并不多。老演员蓝天野说，“如果我们演不了，大家要见状不惊。很想到舞台上转一转，哪怕是坐轮椅转一圈也好。”而90高龄的朱琳和郑榕就是在轮椅上完成角色的。60岁上下的濮存昕、冯远征、宋丹丹们被称为人艺的舞台中坚，那再往下呢？
濮存昕到人艺的第四年出演了话剧《李白》，21年后，他也问台下的记者，帮我们推荐一个新人？但是濮存昕并不担心所谓的人才流失，“慢慢做，流失的一定是有，中国改革开放初期走了多少人呢？现在都往回走了。自个儿把自个儿的事最好，一定没问题。”
● 苏民谈剧本
这个剧本只有见到观众，你才能真正体会到它的价值所在，我不会刻意地在剧中解释什么给观众，我们这个戏要从观众的感受去提高它。你们今天在排演场看联排的时候，濮存昕在“拜别长江”的时候流泪了，这是因为有你们这些观众在的缘故，平常他的情绪不是这样。
● 苏民谈儿子
我对濮存昕早就满意了，12年前我对他的表演就很满意。《李白》是他一生重要的里程碑，这里既有他个人的努力，也有机会对他的垂青。他是很幸运的，很多好演员一辈子也碰不上一个合适的角色。12年前我得给他解释这个戏，但现在已经不用解释了。他现在的表演已经看不出痕迹了，人生阅历对他的影响特别重要。
大型展览
《印度公路》
时间: 2012年6月24日～ 8月19日
地点：北京尤伦斯艺术中心
近年来印度的高速发展，是新世纪最重要的话题之一，印度与中国发展状况的比较，也经常成为热门的国际议题。在两国经常被外界视为竞争对手的情况下，印度充满活力和创意的文化正慢慢传入中国。参展的近三十位艺术家和团体的创作实践涵盖各类媒介，题材则重点聚焦在现代印度的格局上，通过多种媒介来呈现不同的艺术主题。展览标题直接指向“信息高速公路”，这是印度在全球崛起的核心竞争力，这些作品探索了现今印度的社会与政治现象，包括环保、宗教宗派主义、两性和阶级等。
佛罗伦萨与文艺复兴
名家名作展
时间：2012年7月6日 ～ 10月1日
地点：中国国家博物馆
这是中国国家博物馆与意大利文化遗产活动部文物管理与开发司共同推出的展览，展览展出来自佛罗伦萨乌菲济美术馆、佛罗伦萨圣马可博物馆、佛罗伦萨美术学院美术馆等20多家博物馆、美术馆的67件艺术精品，包括油画、素描、雕塑和家具装饰品，从艺术品的视角展示十五、十六世纪的佛罗伦萨的城市面貌及其风土人情，可以说是名家荟萃、名品纷呈。保罗·乌切洛、多梅尼科·基尔兰达约、桑德罗·波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等一批意大利艺术家的艺术精品及杰作都集中在展览中展出。
《留白》
杨韬作品展
时间：2012年6月16日～9月16日
地点：北京璃墟国际艺术中心
《留白》是杨韬自2000年以来作品的集中展示，呈现了他这十余年在创作中对于艺术的思考与态度的转变，对于不同艺术语言的实验与探究。作品类别包括雕塑、实验绘画、装置，共由以下三个章节组成: 平行——维度的相似与消失；遁——逃离的呈现；束——不可思议的拓扑现实。杨韬对各种艺术媒介的自如运用和大胆解构，使得他的作品呈现出异于常态的不羁和趣味。本次展览也呈现出艺术家对艺术作品物质性更为彻底的思考与表现：通过以“留白”为主题，来呈现“平行”、“遁”、“束”这类带有抽象思维概念的艺术探索，艺术家表现出对虚与实、平行与立体关系的颠覆性解构，具有极其风格化的后现代艺术特质。