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摘要：赵元任既是语言学家，又是音乐家，所以近年研究赵元任的文章很多。据笔者收集改革开放以来100多篇文章来看，有关赵元任作品音乐研究的近50篇，赵元任歌曲词曲关系研究的有近20篇，研究赵元任音乐思想的有 10多篇，其他研究的有30多篇，本文予以综述。
关键词：赵元任 ；艺术歌曲；音乐创作思维
一、赵元任作品音乐层面研究
《赵元任音乐作品全集》收集了各类创作歌曲八十三首、编配合唱歌曲二十四首、编配民歌十九首和器乐小品六首， 总计一百三十二首之多。[1]改革开放以来，对于赵元任的音乐创作作品的研究也渐趋多起来了，大致可以分为创作技法、创作风格研究两类，研究对象主要是歌曲中的音乐和词曲结合两方面，而音乐又涉及旋律与钢琴两部分内容。
（一）音乐创作整体风格的研究
对比赵元任与其同时代的作曲家萧友梅，赵元任独特的民族风格就是鲜明的特征，也是价值所在。汪毓和认为赵元任是最早探索中国音乐民族化的作曲家。杜晓十《 对我国音乐创作中和声民族风格发展历史的回顾与思考》（1990）一文认为：赵元任的音乐创作中特别注意五声调式和声的运用以及中国语言（古典诗词）与音乐的结合，来突显中国民族音乐的风格。[2]这是从整体上概括赵元任音乐风格特征的文章。类似的文章还有郭旭《我国早期艺术歌曲的风格探析——以赵元任的作品为例》[3]，对赵元任几首代表性艺术歌曲进行了分析， 试图总结出其艺术歌曲的风格特点，继而旁及我国早期艺术歌曲的总体风格特征。刘戈《赵元任歌曲创作的风格特点》[4]也认为赵元任的音乐创作主要偏重在声乐领域，在语言和旋律的结合上，为后来的作曲家树立了典范。
（二）音乐创作整体技法的研究
首先是对赵元任作品技法的宏观认识。汪毓和《谈谈赵元任音乐作品中的创新问题》（1979）认为，相比之前的创作，赵元任在创作中由于他在题材内容、思想感情和艺术形象上有所扩展，所以赵元任設法在艺术手段和艺术形式上尝试各种突破。因此在和声、织体、调式各方面有了新的创造。
其次是由宏观到微观的认识。[5]王震亚《赵元任歌曲创作中的写作技法——纪念赵元任逝世十周年》（1992）[6]做了详细的分析，笔者将其概括为以下八个特点：（1） 严格服从所掌握编配歌曲的风格特点而采用恰当的和声、对位技法，并让原曲调在织体中占主导地位；（2）合理使用五声音阶保持中国风味；（3）弱化和弦序进地功能；（4）采用西洋终止式，且创造一些终止式；（5）注重装饰音；（6）民歌伴奏中不使用厚重织体；（7）织体内声部善用离调转调手法描述复杂音乐情绪；（8）多段歌词时音乐常采用自由变奏手法。这些创作技法既是赵元任熟悉中国民间音乐特征在中西音乐创作融合的努力，也是作曲家王震亚因具备娴熟作曲技术而做出的全面、准确的评判。
另外还有对其音乐曲式结构的认识。钱仁康《赵元任的歌曲创作》（1988）[7]一文就《新诗歌集》（1928）14首作品的结构作了研究，称为通谱歌写法，并以《劳动歌》、《叫我如何不想她》和《海韵》三首作品为例进行分析，说明这种独特的结构处理手法。吴艳、戴雄《赵元任歌曲创作新论》（2008）[8]在二十年后再分析《劳动歌》等作品的曲式结构，则强调它们在细节上运用合头等中国传统音乐发展手法，证实赵元任在践行“欲救今乐之失，复古袭西当并进”的理论。
（三）歌曲作品专题研究
首先是对赵元任歌曲的整体研究。综述类文章，王莉《赵元任声乐作品研究回顾》（2005），对所收集到的135篇（部） 赵元任的声乐作品研究文献进行分类，从音乐生活、作品集、歌曲创作三个方面的研究进行宏观综述。其次是就某一声乐形式的专题研究。如：刘世虎硕士论文《赵元任合唱作品分析》（2007）就合唱作品结合赵元任先生所处时代背景，阐释其音乐创作思想，并透析其合唱音乐的艺术特征，来论述其艺术价值。相似的论文还有陈艳梅《赵元任合唱曲《海韵》的音乐审美特点探微》（2009）、郭旭《我国早期艺术歌曲的风格探析——以赵元任的作品为例》（2012）、张婷《赵元任艺术歌曲研究》（2010）、张杰《浅谈赵元任艺术歌曲《教我如何不想他》》（2008 ）王玲《赵元任合唱作品《海韵》艺术特征探究》（2010）等。
（四）声乐作品钢琴部分的专题研究
这类研究主要针对声乐作品中钢琴部分的分析。如：江海燕《赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色》[9]认为：赵元任声乐钢琴伴奏钢琴音乐写作上的多种探索与创新很重要，文章从主调织体设计、复调织体运用以及钢琴伴奏的独立地位等几方面，对其声乐作品的钢琴伴奏进行分析研究，试图阐明钢琴伴奏手段与词曲意境的结合方式及其在音乐形象塑造中的意义与作用。另外，宋扬《简论《教我如何不想她》的音乐特点和钢琴伴奏提示》（2011）也涉及了钢琴织体的研究。
二、赵元任歌曲词曲关系研究
首先是美学角度的认识。罗小平《赵元任对声乐创作中词曲关系的见解及其实践》[10]（1985）从美学的高度研究、审视，她认为赵元任在词曲结合问题上的见解和实践有以下五个特点：（1）采用辩证观把歌曲看成对立统一的复合艺术，歌曲中歌词与曲调的关系是平等结合。同时，他又看到这种复合艺术是一个矛盾的统一体， 对于歌词与曲调结合成为一种新的艺术， 给人以新的美感。（2）总结词曲结合规律是以音乐形象的塑造为根本， 以听众便于接受为原则的， 这既抓住了问题的关键又考虑到音乐创作的服务对象问题， 在当时是有一定的进步意义的。（3）他提出的词曲结合的规律是符合中国语言特点的。他把语言字调的抑扬、声母韵母的起伏和语声节奏作为考虑词曲结合的重要因素， 是抓住了乐调与字调结合的一个主要问题。更值得指出的是赵元任并不把自己总结的规律奉为金科玉律， 他曾反复强调处理这些规则的灵活性并经常提供多种方法给人们选择、参考。（4）他的理论是与实践密切结合的。他从实践中总绘出词曲结合的粗律， 再把终些规律运用到实践中去， 使这方面的理论不断充实、丰富。因此， 他的理论能对当时的音乐创作起到一定的促进作用。（5）他充分注意到民族语言的声调、节奏与音乐民族风格的联系， 并在创作中予以实践，这使他的歌曲与同时代某些作曲家的作品相比更具民族特色。 其次是创作方法探究。赵元任自己认为：“在作曲时，字音与乐调的关系，分出轻重很重要”， 关于字调与乐调的配合有三派作法。一是近乎中州派， 平声向下或比上一字较下， 厌声向上或比上一字较上。他常用这种方法。二是国音派， 大致跟着阴阳上去的高扬超降。他偶尔用这种配调法。 他举例《糊涂老， 糊涂老，一生糊涂真可笑》， 差不多跟说话一样。第三派是完全不管四声。[11]
再次是要关注词与乐的自然结合方式。赵元任的同乡秦德祥曾长期研究吟诵艺术，2002年出版了他的专著《吟诵音乐》。书中收录了他对赵元任吟诵艺术的诸多研究。这种介乎诵读与歌唱之间的汉文古典文学作品的口头表达艺术已几乎失传，但笔者认为它是蕴藏中国歌唱艺术精要奥秘的艺术形式，是赵元任词曲结合成功的有力支撑之一，值得深入研究。目前比较系统的研究成果有尹小珂硕士论文《传统吟诵的艺术价值与当前生存状况——有关部分现存吟诵音乐的调查与研究》（2007）。
近年还有一些其他不同视角的研究成果，例如姜宇丹硕士论文《从赵元任艺术歌曲中音乐与语言的共通性看其对现代音乐史的影响》（2008）认为：赵元任亦是中国近现代音乐史上第一位将艺术歌曲创作与语言学研究成果相结合的作曲家，他的创作不仅体现了他的音乐创作思维，同时也体现了他的语言学研究思维， 文章研究了赵元任在艺术歌曲创作中音乐与语言的共通性问题。
三、赵元任音乐思想研究
赵元任的音乐指导思想是明确的，其核心可以概括为：借鉴西洋和声，创造、完善中国新音乐。音乐学界对他的思想有三种不同的观点和态度。
首先是肯定与赞赏的观点。魏廷格《“不同的不同”与“不及的不同”》[12]分析1928年赵元任《新诗歌集》序言，指出赵元任中西音乐观的焦点既是：保存中国本民族本质特征，即“不同的不同”；学习借鉴西洋和声技法，即“不及的不同”，来完善中国的音乐。这和王安国、冯文慈、汪毓和、张静蔚等人的观点一致，在承认中西音乐差异的同时，倾向于师西乐长技，向着高、精、专的目标改造国乐，反对文化多元论。
其次是与之相反但中庸的觀点。从探讨赵元任的音乐思想为始，李业道《“五四”精神和赵元任的音乐》[13]一文认为：有时肯定一个真正的成就的同时也可能掩盖一个真正的缺点。在音乐的中西关系上， “ 五四” 以来的理论和实践都有值得进一步认识的地方。中国音乐的发展不应只是外来音乐形式的民族化， 还有土生土长的一些古代民间的东西自身发展规律问题。这种反对声十分鲜明的道出中国音乐的个性，似乎难以在技术层面加以改造就可以行的通的。这是持中立，稍偏向保留中国传统音乐特色的观点。
再次是强烈批评的观点。香港刘靖之和国内的管建华等人认为自学堂乐歌、萧友梅、赵元任以来的中国专业音乐道路是脱离中国传统音乐而以欧洲音乐为师，造成中国音乐的错误方向，并应当纠正这个错误。
四、其他研究
（一）赵元任音乐作品与其他音乐家作品类比研究
这类文章的视角较新，使用类比或对比的方式研究赵元任音乐，但缺少新意。李道春硕士论文《赵元任、青主艺术歌曲创作特征及演唱的对比与分析》（2011）对赵元任评价较高，他认为赵元任与青主是中国近代艺术歌曲创作的先驱，他们有着先进的思想意识形态，在音乐作品的创作上大胆吸收借鉴西洋音乐的创作技巧，并结合中国传统文化的特点，走出了一条“中西合璧”的成功之路。李文川《赵元任、黄自艺术歌曲创作之比较研究》（2010）认为：赵元任和黄自是中国近现代史上杰出的音乐家，他们的艺术歌曲创作对中国现代艺术歌曲的发展起着奠基性的作用。
（二）《赵元任音乐作品全集》研究
贺绿汀《《赵元任音乐作品全集》序》（1988）认为赵元任的创作是兴之所致写出来的。又因他是语言学家，他的创作在词曲结合上有独特的见解与成就，值得后代人认真学习。他认为赵元任是从事理科、文科研究且博学多能的学者，对音乐来说是业余的研究，但是他的贡献却远超许多作曲家和理论家。陈聆群《读《赵元任音乐作品全集》》[14]在赞叹全集出版的积极意义的同时，也指出若干首未被列入的作品。赵如兰《《赵元任音乐作品全集》的成书和出版》[15] （1987）一文披露了有关《全集》出版的历史背景。
四、结论
综上所述，赵元任音乐研究近三十多年来，从具体作品的和声、织体、旋律、装饰音等微观层面到赵元任音乐艺术的美学、思想宏观各个层都已经有了探究，成果丰硕。赵元任的音乐依然存在中西音乐道路的争议。整体看，近年来相关研究主要存在两个问题，一是研究缺乏新意，“炒冷饭”现象较多；二是研究缺乏深入解读赵元任音乐艺术的文章。
参考文献：
[1]陈聆群， 读《赵元任音乐作品全集》[J].音乐艺术，1987，（3）.
[2]杜晓十，对我国音乐创作中和声民族风格发展历史的回顾与思考[J].北京师范学院学报（社会科学版），1990，（5）.
[3]郭旭，我国早期艺术歌曲的风格探析——以赵元任的作品为例[J].济宁学院学报，2012，（2）.
[4]刘戈，赵元任歌曲创作的风格特点[J].大舞台，2012，（3）.
[5]汪毓和，谈谈赵元任音乐作品中的创新问题[J].人民音乐，1979，5，31.
[6]王震亚，赵元任歌曲创作中的写作技法——纪念赵元任逝世十周年[J].中央音乐学院学报，1992，（2）.
[7]钱仁康，赵元任的歌曲创作[J].中国音乐学，1988，（1）.
[8]吴艳； 戴雄，赵元任歌曲创作新论[J].中国音乐学，2008，（2）.
[9]江海燕，赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色[J]. 人民音乐，2006，（9） 84-87.
[10]罗小平，赵元任对声乐创作中词曲关系的见解及其实践 [J]. 中央音乐学院学报，1985，（3）.
[11]赵元任，中国音韵里的规范何题[C]本文是赵元任博士1959年2月20日，在台清省台北市所作的一次报告的记录
[12]魏廷格，“不同的不同”与“不及的不同”[J].黄钟，1991，（1）.
[13]李业道，“五四”精神和赵元任的音乐[J].音乐研究，1992，（3）.
[14]陈聆群，读《赵元任音乐作品全集》[J].音乐艺术，1987，（3）.
[15]赵如兰，《赵元任音乐作品全集》的成书和出版[J].音乐艺术，1987，（4）.
（作者简介：张鹏珍，宁夏大学音乐学院副教授，东北大学在读研究生。）
关键词：赵元任 ；艺术歌曲；音乐创作思维
一、赵元任作品音乐层面研究
《赵元任音乐作品全集》收集了各类创作歌曲八十三首、编配合唱歌曲二十四首、编配民歌十九首和器乐小品六首， 总计一百三十二首之多。[1]改革开放以来，对于赵元任的音乐创作作品的研究也渐趋多起来了，大致可以分为创作技法、创作风格研究两类，研究对象主要是歌曲中的音乐和词曲结合两方面，而音乐又涉及旋律与钢琴两部分内容。
（一）音乐创作整体风格的研究
对比赵元任与其同时代的作曲家萧友梅，赵元任独特的民族风格就是鲜明的特征，也是价值所在。汪毓和认为赵元任是最早探索中国音乐民族化的作曲家。杜晓十《 对我国音乐创作中和声民族风格发展历史的回顾与思考》（1990）一文认为：赵元任的音乐创作中特别注意五声调式和声的运用以及中国语言（古典诗词）与音乐的结合，来突显中国民族音乐的风格。[2]这是从整体上概括赵元任音乐风格特征的文章。类似的文章还有郭旭《我国早期艺术歌曲的风格探析——以赵元任的作品为例》[3]，对赵元任几首代表性艺术歌曲进行了分析， 试图总结出其艺术歌曲的风格特点，继而旁及我国早期艺术歌曲的总体风格特征。刘戈《赵元任歌曲创作的风格特点》[4]也认为赵元任的音乐创作主要偏重在声乐领域，在语言和旋律的结合上，为后来的作曲家树立了典范。
（二）音乐创作整体技法的研究
首先是对赵元任作品技法的宏观认识。汪毓和《谈谈赵元任音乐作品中的创新问题》（1979）认为，相比之前的创作，赵元任在创作中由于他在题材内容、思想感情和艺术形象上有所扩展，所以赵元任設法在艺术手段和艺术形式上尝试各种突破。因此在和声、织体、调式各方面有了新的创造。
其次是由宏观到微观的认识。[5]王震亚《赵元任歌曲创作中的写作技法——纪念赵元任逝世十周年》（1992）[6]做了详细的分析，笔者将其概括为以下八个特点：（1） 严格服从所掌握编配歌曲的风格特点而采用恰当的和声、对位技法，并让原曲调在织体中占主导地位；（2）合理使用五声音阶保持中国风味；（3）弱化和弦序进地功能；（4）采用西洋终止式，且创造一些终止式；（5）注重装饰音；（6）民歌伴奏中不使用厚重织体；（7）织体内声部善用离调转调手法描述复杂音乐情绪；（8）多段歌词时音乐常采用自由变奏手法。这些创作技法既是赵元任熟悉中国民间音乐特征在中西音乐创作融合的努力，也是作曲家王震亚因具备娴熟作曲技术而做出的全面、准确的评判。
另外还有对其音乐曲式结构的认识。钱仁康《赵元任的歌曲创作》（1988）[7]一文就《新诗歌集》（1928）14首作品的结构作了研究，称为通谱歌写法，并以《劳动歌》、《叫我如何不想她》和《海韵》三首作品为例进行分析，说明这种独特的结构处理手法。吴艳、戴雄《赵元任歌曲创作新论》（2008）[8]在二十年后再分析《劳动歌》等作品的曲式结构，则强调它们在细节上运用合头等中国传统音乐发展手法，证实赵元任在践行“欲救今乐之失，复古袭西当并进”的理论。
（三）歌曲作品专题研究
首先是对赵元任歌曲的整体研究。综述类文章，王莉《赵元任声乐作品研究回顾》（2005），对所收集到的135篇（部） 赵元任的声乐作品研究文献进行分类，从音乐生活、作品集、歌曲创作三个方面的研究进行宏观综述。其次是就某一声乐形式的专题研究。如：刘世虎硕士论文《赵元任合唱作品分析》（2007）就合唱作品结合赵元任先生所处时代背景，阐释其音乐创作思想，并透析其合唱音乐的艺术特征，来论述其艺术价值。相似的论文还有陈艳梅《赵元任合唱曲《海韵》的音乐审美特点探微》（2009）、郭旭《我国早期艺术歌曲的风格探析——以赵元任的作品为例》（2012）、张婷《赵元任艺术歌曲研究》（2010）、张杰《浅谈赵元任艺术歌曲《教我如何不想他》》（2008 ）王玲《赵元任合唱作品《海韵》艺术特征探究》（2010）等。
（四）声乐作品钢琴部分的专题研究
这类研究主要针对声乐作品中钢琴部分的分析。如：江海燕《赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色》[9]认为：赵元任声乐钢琴伴奏钢琴音乐写作上的多种探索与创新很重要，文章从主调织体设计、复调织体运用以及钢琴伴奏的独立地位等几方面，对其声乐作品的钢琴伴奏进行分析研究，试图阐明钢琴伴奏手段与词曲意境的结合方式及其在音乐形象塑造中的意义与作用。另外，宋扬《简论《教我如何不想她》的音乐特点和钢琴伴奏提示》（2011）也涉及了钢琴织体的研究。
二、赵元任歌曲词曲关系研究
首先是美学角度的认识。罗小平《赵元任对声乐创作中词曲关系的见解及其实践》[10]（1985）从美学的高度研究、审视，她认为赵元任在词曲结合问题上的见解和实践有以下五个特点：（1）采用辩证观把歌曲看成对立统一的复合艺术，歌曲中歌词与曲调的关系是平等结合。同时，他又看到这种复合艺术是一个矛盾的统一体， 对于歌词与曲调结合成为一种新的艺术， 给人以新的美感。（2）总结词曲结合规律是以音乐形象的塑造为根本， 以听众便于接受为原则的， 这既抓住了问题的关键又考虑到音乐创作的服务对象问题， 在当时是有一定的进步意义的。（3）他提出的词曲结合的规律是符合中国语言特点的。他把语言字调的抑扬、声母韵母的起伏和语声节奏作为考虑词曲结合的重要因素， 是抓住了乐调与字调结合的一个主要问题。更值得指出的是赵元任并不把自己总结的规律奉为金科玉律， 他曾反复强调处理这些规则的灵活性并经常提供多种方法给人们选择、参考。（4）他的理论是与实践密切结合的。他从实践中总绘出词曲结合的粗律， 再把终些规律运用到实践中去， 使这方面的理论不断充实、丰富。因此， 他的理论能对当时的音乐创作起到一定的促进作用。（5）他充分注意到民族语言的声调、节奏与音乐民族风格的联系， 并在创作中予以实践，这使他的歌曲与同时代某些作曲家的作品相比更具民族特色。 其次是创作方法探究。赵元任自己认为：“在作曲时，字音与乐调的关系，分出轻重很重要”， 关于字调与乐调的配合有三派作法。一是近乎中州派， 平声向下或比上一字较下， 厌声向上或比上一字较上。他常用这种方法。二是国音派， 大致跟着阴阳上去的高扬超降。他偶尔用这种配调法。 他举例《糊涂老， 糊涂老，一生糊涂真可笑》， 差不多跟说话一样。第三派是完全不管四声。[11]
再次是要关注词与乐的自然结合方式。赵元任的同乡秦德祥曾长期研究吟诵艺术，2002年出版了他的专著《吟诵音乐》。书中收录了他对赵元任吟诵艺术的诸多研究。这种介乎诵读与歌唱之间的汉文古典文学作品的口头表达艺术已几乎失传，但笔者认为它是蕴藏中国歌唱艺术精要奥秘的艺术形式，是赵元任词曲结合成功的有力支撑之一，值得深入研究。目前比较系统的研究成果有尹小珂硕士论文《传统吟诵的艺术价值与当前生存状况——有关部分现存吟诵音乐的调查与研究》（2007）。
近年还有一些其他不同视角的研究成果，例如姜宇丹硕士论文《从赵元任艺术歌曲中音乐与语言的共通性看其对现代音乐史的影响》（2008）认为：赵元任亦是中国近现代音乐史上第一位将艺术歌曲创作与语言学研究成果相结合的作曲家，他的创作不仅体现了他的音乐创作思维，同时也体现了他的语言学研究思维， 文章研究了赵元任在艺术歌曲创作中音乐与语言的共通性问题。
三、赵元任音乐思想研究
赵元任的音乐指导思想是明确的，其核心可以概括为：借鉴西洋和声，创造、完善中国新音乐。音乐学界对他的思想有三种不同的观点和态度。
首先是肯定与赞赏的观点。魏廷格《“不同的不同”与“不及的不同”》[12]分析1928年赵元任《新诗歌集》序言，指出赵元任中西音乐观的焦点既是：保存中国本民族本质特征，即“不同的不同”；学习借鉴西洋和声技法，即“不及的不同”，来完善中国的音乐。这和王安国、冯文慈、汪毓和、张静蔚等人的观点一致，在承认中西音乐差异的同时，倾向于师西乐长技，向着高、精、专的目标改造国乐，反对文化多元论。
其次是与之相反但中庸的觀点。从探讨赵元任的音乐思想为始，李业道《“五四”精神和赵元任的音乐》[13]一文认为：有时肯定一个真正的成就的同时也可能掩盖一个真正的缺点。在音乐的中西关系上， “ 五四” 以来的理论和实践都有值得进一步认识的地方。中国音乐的发展不应只是外来音乐形式的民族化， 还有土生土长的一些古代民间的东西自身发展规律问题。这种反对声十分鲜明的道出中国音乐的个性，似乎难以在技术层面加以改造就可以行的通的。这是持中立，稍偏向保留中国传统音乐特色的观点。
再次是强烈批评的观点。香港刘靖之和国内的管建华等人认为自学堂乐歌、萧友梅、赵元任以来的中国专业音乐道路是脱离中国传统音乐而以欧洲音乐为师，造成中国音乐的错误方向，并应当纠正这个错误。
四、其他研究
（一）赵元任音乐作品与其他音乐家作品类比研究
这类文章的视角较新，使用类比或对比的方式研究赵元任音乐，但缺少新意。李道春硕士论文《赵元任、青主艺术歌曲创作特征及演唱的对比与分析》（2011）对赵元任评价较高，他认为赵元任与青主是中国近代艺术歌曲创作的先驱，他们有着先进的思想意识形态，在音乐作品的创作上大胆吸收借鉴西洋音乐的创作技巧，并结合中国传统文化的特点，走出了一条“中西合璧”的成功之路。李文川《赵元任、黄自艺术歌曲创作之比较研究》（2010）认为：赵元任和黄自是中国近现代史上杰出的音乐家，他们的艺术歌曲创作对中国现代艺术歌曲的发展起着奠基性的作用。
（二）《赵元任音乐作品全集》研究
贺绿汀《《赵元任音乐作品全集》序》（1988）认为赵元任的创作是兴之所致写出来的。又因他是语言学家，他的创作在词曲结合上有独特的见解与成就，值得后代人认真学习。他认为赵元任是从事理科、文科研究且博学多能的学者，对音乐来说是业余的研究，但是他的贡献却远超许多作曲家和理论家。陈聆群《读《赵元任音乐作品全集》》[14]在赞叹全集出版的积极意义的同时，也指出若干首未被列入的作品。赵如兰《《赵元任音乐作品全集》的成书和出版》[15] （1987）一文披露了有关《全集》出版的历史背景。
四、结论
综上所述，赵元任音乐研究近三十多年来，从具体作品的和声、织体、旋律、装饰音等微观层面到赵元任音乐艺术的美学、思想宏观各个层都已经有了探究，成果丰硕。赵元任的音乐依然存在中西音乐道路的争议。整体看，近年来相关研究主要存在两个问题，一是研究缺乏新意，“炒冷饭”现象较多；二是研究缺乏深入解读赵元任音乐艺术的文章。
参考文献：
[1]陈聆群， 读《赵元任音乐作品全集》[J].音乐艺术，1987，（3）.
[2]杜晓十，对我国音乐创作中和声民族风格发展历史的回顾与思考[J].北京师范学院学报（社会科学版），1990，（5）.
[3]郭旭，我国早期艺术歌曲的风格探析——以赵元任的作品为例[J].济宁学院学报，2012，（2）.
[4]刘戈，赵元任歌曲创作的风格特点[J].大舞台，2012，（3）.
[5]汪毓和，谈谈赵元任音乐作品中的创新问题[J].人民音乐，1979，5，31.
[6]王震亚，赵元任歌曲创作中的写作技法——纪念赵元任逝世十周年[J].中央音乐学院学报，1992，（2）.
[7]钱仁康，赵元任的歌曲创作[J].中国音乐学，1988，（1）.
[8]吴艳； 戴雄，赵元任歌曲创作新论[J].中国音乐学，2008，（2）.
[9]江海燕，赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色[J]. 人民音乐，2006，（9） 84-87.
[10]罗小平，赵元任对声乐创作中词曲关系的见解及其实践 [J]. 中央音乐学院学报，1985，（3）.
[11]赵元任，中国音韵里的规范何题[C]本文是赵元任博士1959年2月20日，在台清省台北市所作的一次报告的记录
[12]魏廷格，“不同的不同”与“不及的不同”[J].黄钟，1991，（1）.
[13]李业道，“五四”精神和赵元任的音乐[J].音乐研究，1992，（3）.
[14]陈聆群，读《赵元任音乐作品全集》[J].音乐艺术，1987，（3）.
[15]赵如兰，《赵元任音乐作品全集》的成书和出版[J].音乐艺术，1987，（4）.
（作者简介：张鹏珍，宁夏大学音乐学院副教授，东北大学在读研究生。）