肖邦练习曲《冬风》的艺术欣赏及技巧探析

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肖邦是出色的钢琴家、作曲家,他天生便具有无与伦比的才华。在他的作品中充满了震撼人心、打动人心的特别品质。肖邦在欧洲音乐史中浪漫主义时期,也同样占有重要的地位,他也是我们在音乐中不可或缺的一位音乐家。肖邦的音乐不仅表达了深度的思想价值,还体现了浪漫主义的音乐语言。
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随着我国社会实力的综合增强,我国群众对于精神层次的追求也逐渐显露出其“专业性”以及“综合性”的特点。在精神追求当中,钢琴是我国群众接受层次最广的一项艺术。应用钢琴不仅可以演奏出优美的音乐,同时借助作品还可对我国群众的整体审美进行有效提升。本文将就钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵展开分析。阐述《夕阳箫鼓》的音乐内容,并对其进行逐段分析,探讨《夕阳箫鼓》的美学特征,深刻感悟自身所具备的音乐内涵。
琵琶是我国传统弹拨乐器之一,因其音域宽广,音色多变,艺术表现丰富等独特性,素有“民乐之王”、“弹拨乐首座”的美誉.琵琶演奏具有极高的技巧和技法讲究,不同的演奏技巧传递
《永远的花样年华》选自《野火春风斗古城》,是金环在英勇殉国前的一段心灵独白。由词作者王晓岭和谱曲家张卓娅和王祖皆共同完成。这部歌剧的背景是日军捕获金环,并且狡猾地威胁她降伏时,金环大义凛然,无畏死亡。该唱段独白旋律委婉悠长,动人、悦耳,不仅表现了金环的外柔内刚,而且塑造了她甘愿奉献的高尚形象。给予我们深刻思考。
贝多芬的作品非常具有高度戏剧性,尤其表现在他的演奏方面。钢琴一直强调演奏之道,要注重情感表达与技巧使用,一位合格的演奏者应该围绕着“力度”、“音色”、“触键”、“情绪”展开理论学习与实践研究。因此笔者选取了贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》进行研究,重点介绍了贝多芬该乐曲的创作背景以及演奏技巧,分别是力度、音色、触键、情绪等方面做研究。力图通过笔者的分析和研究,能够总结出贝多芬的一个演奏特色,为后来的钢琴演奏者提供理论依据和实践指导。
艺术歌曲作为一种声乐艺术表现形式,最初是伴随着欧洲浪漫主义运动产生和发展起来的。而我国的艺术歌曲则在20世纪20年代初开始产生和发展,当时,产生了一大批优秀的音乐家和艺术歌曲。黄自与应尚能都是那一时期著名的作曲家,尤其是在艺术歌曲创作中,二者都有各自的创作特点。本文以两位音乐家及其作品为研究对象,重点围绕其作品的创作特征和演唱特征进行分析。
钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一。这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格。文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析。这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构。调性则采用五声及七声音阶。织体包括主调织体与复调织体,主题发展手法较为丰富,是一部艺术价值较高的作品。
《忆秦娥·娄山关》是在娄山关战役取得胜利之后,毛泽东根据自己经历战争时的所思所感,以及战后对于革命未来的美好期望而创作出来的,后经过作曲家田丰的艺术加工,将这首诗词
舒伯特是西方古典主义和浪漫主义音乐交锋时期的音乐家,他在继承古典主义音乐风格的基础上,又从个人情感抒发的角度进行了实质性的开拓。这一特点在其钢琴音乐创作中则有着明显地体现,本文从舒伯特钢琴作品音乐形象作为研究的着眼点,对其美学特征进行了分析和探究,并从音乐体裁、呈现形式、表现技术和风格特征四个方面进行了总结。
藏族传统声乐艺术中的牧歌是草原音乐文化中独有的一种音乐形式,是藏族从古至今代表游牧民族在长期的游牧生活、生产中所创作的具有特殊技能技巧的民族声乐演唱形式。随着社会的发展和进步,藏族传统声乐艺术中的牧歌已经变为学校的一门特色课程,并取得了显著的教学成果,这不仅帮助学生开拓了艺术思维,还将藏族传统声乐艺术中牧歌的艺术价值世代相传。基于此,本文将对藏族传统声乐艺术中的牧歌的特点进行深入探究。
本文通过对汪立三《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》的音乐分析,阐述了全曲最核心的主题材料“脚步主题”的悲剧性格,进而以“脚步主题”在全曲中的贯穿发展及其集中出现所建构起来的悲剧性区域来论述全曲的悲剧性,再从音乐审美心理学的视角出发,探讨此曲中的“脚步主题”和二人转素材背后所体现的审美范畴——“悲”与“俚俗”之间的关系,从而进一步阐释此曲的悲剧性内涵。