《华盛顿邮报》做了一次有趣的社会实践。大音乐家约夏·贝尔扮成街头艺人在地铁站演奏了45分钟巴赫名曲，只有7人驻足聆听，共收到32美元。而两天前约夏·贝尔在波士顿大剧院演出，演奏曲目相同，平均票价200美元，座无虚席。
　　华盛顿这个小地铁站或许会永远记得这一天。约夏·贝尔在这里遭遇了失败，他的音乐在金碧辉煌的剧院里扮演着璀璨的琉璃，而在这儿却被当做尘埃丢弃在喧嚣的人群中。
　　被抛弃的或许不是那天籁之声，而是一个社会对纯粹的美感的追逐，是追风逐流附庸风雅的气氛太过浓重，以至于夜空的星辰也比不了大礼堂的艺术灯光。
　　人们爱的或许不是音乐本身，不然何以解释同一个演奏者同样的音乐却因地点不同而效果存在天壤之别？这个“地点”或许别有深意。人们看重的是一种外在的装饰，一种身份尊贵与排场讲究的享受，“天才音乐家 最名贵的小提琴=最好的音乐”，这样一个等式在许多人的生活中早已根深蒂固。人们追逐的是一种风潮，一种夸耀——“我曾听过某某大师的作品”。
　　大概人们逐渐明白一味崇尚权力、金钱与物质只会遭人不屑，便也开始追寻“精神升级”来标榜自己生活的高雅。但空洞的心怎能理解音乐的精髓？阵阵作响的或许是金钱的撞击与虚荣心的上涨。就像不懂美术，偏要挂几幅名画；不爱读书，偏要装修一个漂亮的书房。似乎高贵的艺术和世俗的人都同样需要一件美丽的外衣。
　　地铁站行人的反应已然告诉我们，做到欣赏洗尽铅华之美的人越来越少。或者可以说，高雅的音乐也高处不胜寒。这不是美国独有的现象，五湖西海都被这样的思想逆流冲击。浮躁的人们在忙碌中晕头转向，常常是被人群簇拥着从一个地方跑向另一个地方，很难清醒地做出自己需要什么的抉择和判断。人们对LV等名牌的追逐，有多少是为了它独特的设计与工艺？而多半是将它作为财富的象征，对高端事物的追求成为一种显摆和气场。人们争着去抢购各式各样的票券，以赶赴一场音乐盛会或去听一场名人讲座而自傲自炫，却没有给灵魂供足食粮和有效的吸收器。这是社会对时间的荒废与对崇拜的盲目，其实天籁之声有时就在我们身边。
　　让我们去聆听生活中的天籁之声，不要让急促的脚步抛下对美的追求。
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