“与传统工艺相关的设计，要朝着什么样的方向发展？”
　　或许没有人能够真正厘清这个问题的答案。但经浪潮更迭的、今天的设计，亦或许是在求同存异的社会背景中，经由工匠们的双手做工与设计师们的前瞻思考一点点开拓而生。同时我们可以看到，行业践行者们对新材料的渴望以及对新工艺的敏感，同样是一以贯之的力量，让设计焕发光彩。
　　在设计“放晴”的今天，我们持续关注着手工艺材料、色彩及工艺在当下的运用和未来的转变，而所有的变化，皆是我们希望人们能够拥有更美好的生活。
　　对于新材料与新工艺的探索，一直是传统手工艺行业人们孜孜不倦的事，除了作品的美观性与创新性，功能强、能落地、够环保、有情感的作品更容易被“捧在手心”。而这些理性的需求，也对未来的设计提出了新的要求，新材料、新色彩、新工艺逐渐被推至话题中央。
　　我们在理解这3个关键词的时候，或许很难将其融为一体，但是，如今的材料、色彩与工艺，已经成为一种新的融合概念。这一概念，在近年来的手工艺设计领域及其他工业设计行业中得到越来越多的共识，也逐渐约定俗成为某种专业术语。我们也希望在当今设计者的手中，看到材料、色彩、工艺的紧密结合最终呈现出的出色效果。
　　通过对材料、色彩与工艺的运用，如今或未来的新兴产品可以快速跟进消费潮流，贴近人们的喜好，在短时间内抓住我们的内心;对于三者长期研究，也可以为与手工艺有关的品牌塑造极具视觉化的效果，以及为其厘清清晰的发展脉络。
　　而什么样的设计才可以被未来市场青睐？或许我们可以根据现今的市场需求来推断。近几年，基于实用和市场驱动的创新材料，包括对传统手工艺材料进行拆解、组合等优化处理，或将被城市遗忘的建筑废材、食物垃圾等与现代技术综合运用，使产品更具现代设计感和功能性，同时优化加工流程和工艺等，已成设计的流行趋势，换言之，可持续发展的取材之道，会逐渐被推向话题中央。
　　面对当下及未来赤裸裸的生态窘境，我们每一个人都不是局外人;材料与工艺未来趋势的话语权，也并非握在少数人手中，而应成为我们“共同的实践”。
　　无论是回溯过去，还是放眼当下设计，我们都不难发现，在未来设计的实践中材料的可持续性尤为重要，若没有人文意识的主导，许多设计仍会是悬浮的泡沫。所以从某种意义而言，人文意识是打造新生活方式的核心所在。
　　中国传统文化的复兴浪潮愈加澎湃，传统材料、色彩与工艺的现代化設计有了更多维度的展现，未来的“东方美学”被日益精进的工匠与新生代设计师重新定义。设计趋势，从来都是在打破想象边界与开拓前瞻思维的推进中诞生的。
　　而最终，在关于材料、工艺与色彩的讨论之中，想必我们都会听到同一种声音：未来的设计，不是某种职业或技术，更多的是一种态度。
　　材料 永续
　　材料，不仅是连接过去与未来的纽带，更是手艺人传递内心灵感与智慧的载体。
　　材料背后的一切信息，都是最为鲜活的，自然之物在手工艺的作用下变化着。当人们触碰材料的一瞬间，惊喜即刻诞生。
　　当然，人们所理解的材料，大多是自然的、传统的，它与过去的手工艺有着亲密关系。而今，随着对新材料、新设计的倡导，可持续、可再造的新兴材料掀起设计的浪潮。这些新材料，在过去看来，是前瞻性的;而当它们汇集在当下时，则转变为极为有趣的灵感之源。
　　本次展览中的3位“材料大师”——杨明洁、许刚、张雷为我们展现最新研发的手工艺材料与设计作品，阐释了个人和品牌关于材料设计方向的深度思考，以及通过透彻的洞察视角，多维度挖掘传统材料的当下与未来。