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【摘 要】美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
【关键词】美术教育；教学；策略
美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
1. 对教材要有充分的认识，注重基础教育 教师不仅要有能力找出教材中每件作品所有的美点，而且能准确抓住一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术教学法切忌千篇一律，应着重引导学生发现每件作品最突出最本质最感人的美点，并能对其深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。美术课教学首先要注重基础教育。比如素描是基础教育课之一，而素描作品中线的运用是基础的基础。在线的表现中，有哀婉、敏感、粗犷、娴静等等。使学生认识到线在素描中运用的天地是广阔的。我们首先要在观念上懂得线的重要性，从素描的练习中用心灵感受线的魅力，提高对线的运用能力，在长期的心灵感悟中锤炼出自己的个性，创造性地表现出各自的艺术天地。
2. 激发学生的想象力 想象力是指在人脑中对以往形成的若干表现进行加工改造而建立新形象的能力。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。爱因斯坦曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”例如，看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想到中国人民不畏强暴、顽强拼搏的革命精神。总之，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，都能够激发他们丰富的想象力，进而全面开发和提高他们的智力。
3. 调动一切手段，提高学生美术能力 青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。学生艺术造型能力是依靠视知觉进行的美术创造活动，他们依据切身体验去表现感受，因此，美术学习中的观察不单纯只是视觉记录，而是一种视觉的认识，推理等判断过程，可以说“看”和“观察”，是两个层面的认识，观察需要唤起视觉记忆进行比较，类推与判断，观察形成的知觉认识与看一看的印象，在造型表现中结果是不同的。知觉具有主动探索，选择、补充、组织、构成、判断作用，是人的创造思维活动，学生的美术创造主要依靠感觉和情感进行表现，如果美术教育在观察中注意培养知觉能力，他们视觉的主动性，选择性，组织性就会得到充分发展。学生的艺术转型主要体现为认识上的主观与客观的统一，他们的审美因素的表现，如节奏、平衡、对比、和谐等，反映他们对形式美的敏感性，这种倾向如果能在教育中，有意识的加以保护和引导，就会使他们的创作由无意识表现向有意识的主动创造发展。
4. 发挥学生独立思考能力，运用适当的方法进行创作 美术创作能充分体现出一个人的想象力。美术作品不是简单的临摹，也不是简单的相片，而是添加了作者对某一景物、某一事件感情的艺术作品，这部作品既能反映现实，又能体现出作者的思想，这样的创作过程既需要学生有一定的基本功，又需要学生积极主动发挥想象力，去创作，去尝试。在这个过程中，作为美术教师，要教给学生一定的方法，鼓励他们去创作、去探索。
5. 让学生联系学校生活学习美术 美术教学必须从学生熟悉的生活和感兴趣的事物中提取观察、感悟、描绘和表现的素材，使他们感受到美术的乐趣与作用，从而对美术产生亲近感，体会到美术就在身边。生活虽然是学生每天都能见到的，但是要真正反映和表达生活时，他们往往会感到无从下手，课堂上会出现“我不会画、我不知道画什么”的现象，这是因为学生还停留在无意识的状态中。在平时的教学中，我注意引导学生关心身边的人和事，用自己的眼睛去观察生活，用自己的心灵去感受生活，用自己感兴趣的方式去研究与表达生活。学校是学生生活的重要舞台，在学校里学生是太阳，教育的一切措施应该围绕他们转动，学校应为他们举行各种各样的活动。
6. 结合学科尝试用不同的方式表现相同的题材 在方法的选择上充分遵从学生的个性，发挥其长处，取得最好效果。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会、文化情景中的，以美术为主体并联合其他学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融会不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。
总之，美术教育是一个还需要大家多探讨，有待提高的一门学问，所以优秀的教师是超越了职业倦怠的人，他们对学生的爱从单薄到厚实，从易挫到坚韧，从抽象到具体，从个别到一般。从被动到自发，从小爱到大爱。这种超越，是因为他们具有崇高的教育理想，强烈的教育动机，高度的人文关怀，善良的人格特征，也是因为他们深深体验到：热爱学生，既造福学生，也造福自己。
【关键词】美术教育；教学；策略
美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
1. 对教材要有充分的认识，注重基础教育 教师不仅要有能力找出教材中每件作品所有的美点，而且能准确抓住一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术教学法切忌千篇一律，应着重引导学生发现每件作品最突出最本质最感人的美点，并能对其深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。美术课教学首先要注重基础教育。比如素描是基础教育课之一，而素描作品中线的运用是基础的基础。在线的表现中，有哀婉、敏感、粗犷、娴静等等。使学生认识到线在素描中运用的天地是广阔的。我们首先要在观念上懂得线的重要性，从素描的练习中用心灵感受线的魅力，提高对线的运用能力，在长期的心灵感悟中锤炼出自己的个性，创造性地表现出各自的艺术天地。
2. 激发学生的想象力 想象力是指在人脑中对以往形成的若干表现进行加工改造而建立新形象的能力。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。爱因斯坦曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”例如，看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想到中国人民不畏强暴、顽强拼搏的革命精神。总之，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，都能够激发他们丰富的想象力，进而全面开发和提高他们的智力。
3. 调动一切手段，提高学生美术能力 青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。学生艺术造型能力是依靠视知觉进行的美术创造活动，他们依据切身体验去表现感受，因此，美术学习中的观察不单纯只是视觉记录，而是一种视觉的认识，推理等判断过程，可以说“看”和“观察”，是两个层面的认识，观察需要唤起视觉记忆进行比较，类推与判断，观察形成的知觉认识与看一看的印象，在造型表现中结果是不同的。知觉具有主动探索，选择、补充、组织、构成、判断作用，是人的创造思维活动，学生的美术创造主要依靠感觉和情感进行表现，如果美术教育在观察中注意培养知觉能力，他们视觉的主动性，选择性，组织性就会得到充分发展。学生的艺术转型主要体现为认识上的主观与客观的统一，他们的审美因素的表现，如节奏、平衡、对比、和谐等，反映他们对形式美的敏感性，这种倾向如果能在教育中，有意识的加以保护和引导，就会使他们的创作由无意识表现向有意识的主动创造发展。
4. 发挥学生独立思考能力，运用适当的方法进行创作 美术创作能充分体现出一个人的想象力。美术作品不是简单的临摹，也不是简单的相片，而是添加了作者对某一景物、某一事件感情的艺术作品，这部作品既能反映现实，又能体现出作者的思想，这样的创作过程既需要学生有一定的基本功，又需要学生积极主动发挥想象力，去创作，去尝试。在这个过程中，作为美术教师，要教给学生一定的方法，鼓励他们去创作、去探索。
5. 让学生联系学校生活学习美术 美术教学必须从学生熟悉的生活和感兴趣的事物中提取观察、感悟、描绘和表现的素材，使他们感受到美术的乐趣与作用，从而对美术产生亲近感，体会到美术就在身边。生活虽然是学生每天都能见到的，但是要真正反映和表达生活时，他们往往会感到无从下手，课堂上会出现“我不会画、我不知道画什么”的现象，这是因为学生还停留在无意识的状态中。在平时的教学中，我注意引导学生关心身边的人和事，用自己的眼睛去观察生活，用自己的心灵去感受生活，用自己感兴趣的方式去研究与表达生活。学校是学生生活的重要舞台，在学校里学生是太阳，教育的一切措施应该围绕他们转动，学校应为他们举行各种各样的活动。
6. 结合学科尝试用不同的方式表现相同的题材 在方法的选择上充分遵从学生的个性，发挥其长处，取得最好效果。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会、文化情景中的，以美术为主体并联合其他学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融会不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。
总之，美术教育是一个还需要大家多探讨，有待提高的一门学问，所以优秀的教师是超越了职业倦怠的人，他们对学生的爱从单薄到厚实，从易挫到坚韧，从抽象到具体，从个别到一般。从被动到自发，从小爱到大爱。这种超越，是因为他们具有崇高的教育理想，强烈的教育动机，高度的人文关怀，善良的人格特征，也是因为他们深深体验到：热爱学生，既造福学生，也造福自己。