泱泱华夏，诗词浩瀚。语文课本选编的诗词大都 “文质兼美”，既是语文教学的典范文章，又是二情并显的重要文本。所谓二情，即为真情与才情。摆脱那些枯燥无味的背诵，又如何培养学生领悟诗歌的真情，如何在诗词教学实践中培养学生的才情？“从情入手，以情激真情，以写显才情”，我有几点初略的感悟。
　　一、音像激发真情，感受显示才情
　　充分利用音乐的语言和图像的直观，激发学生的情感，可以收到“悟诗歌内涵”的功效。如在教学白居易的《琵琶行》时，先播放古筝曲《高山流水》，太空飘荡的旋律，婉转忧伤的曲调，很快感染了学生。这时，教师抓住有利契機，导入新课，使学生很快地进入“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，”的境界之中。当然还可以利用光盘、多媒体课件等手段展现诗词中的情境。又如李白的“蜀道之难，难于上青天”，通过音乐把“蜀道之难”的形象着力加以夸大，从而表达出诗人所感受到的“蜀道之难”的感情。学生在欣赏时接受到各种情感的信息，因受感染而动情，从而唤起学生进行一种“物我同和”的情感共鸣。
　　慧眼看世界，诗意度春秋。聆听时，文之心，生之心，心心相印。当学生陶醉之后，可让学生讨论交流。如我在教学余光中的《乡愁》时，就让学生说感受的话。有同学听到了作者的心泉汩汩，有的听到了承欢母亲膝下的绵绵亲情，有的听到了厚重的思念，有的听到了绵延在心底的苦，隐藏在思想深处的痛。有的听到了海外游子深情的呼唤。有的感受到一缕缕乡愁绵绵不绝地袭来。让学生自己放进去，进入作者的情感世界，把音乐的语言变成自己的心声。
　　二、想象体悟真情，表达显示才情
　　中国古典诗词具有强烈的画面感。当我们读到一首离别诗词时，眼前通常都会出现一幅由码头、兰舟、杨柳、离人共同组成的送别画面，而当我们读到一首边塞诗词时，一般会出现大漠、落日、雪山、狂风、羌笛一起构成的边疆风光画面，这些画面是有声的、是立体的。在教学实际中，许多老师对诗词过实、过细的分析，不给学生留有想象的空间，学生只能被动地接受知识，思维被遏制，能力被束缚。我在教学中常让学生闭上眼睛，还原画面，让学生插上联想的翅膀，进入作者所创造的情境中，与作者形成共鸣。教学杜甫的《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”时，让学生脑海呈现夜色的天幕、星月、宽阔的原野、涌动的江水等意象，再组合一幅夜晚天幕中星月低垂，原野广阔，月随江波涌动，大江东流的雄奇瑰丽的画面。我们可以从这幅画面中，引导学生感受天地的壮阔和杜甫晚年孤独无依颠沛流离的悲怆心境。
　　当学生回归画面，老师还需“乘胜追击”，让学生把这种画面表达出来。可以让学生发挥想象力，或描绘意境，或改编故事，领会诗的丰富内涵。这既锻炼了想象力，更锻炼了口头表达力，让学生的真情和才情共显。
　　三、诵读深化真情，仿作显示才情
　　我国古典诗歌意境深邃、语言精美、音调和谐，而诵读既能表现古典诗歌铿锵的音调、和谐的节奏，又能展现古典诗歌动人的场面、深邃的意境，让精彩的画面浮现在眼前，让沸腾的激情流淌在胸间，所以，古典诗歌教学必须从诵读入手，随着抑扬的声调，读者便会达到思接千载的境地。学生在反复吟诵中真切感悟出诗人的复杂情感，更会沉浸在一种忘我的境界中。
　　当然，在指导学生诵读时，要注意把握诗歌的感情基调。譬如杜甫的《登高》，就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调，渲染苍凉悲凄的深秋气氛，以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》，就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调，渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢，表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时，可以快一些，强一些；表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含感情的反复吟咏，往往能增强诗歌的感染力，让学生的真情在诵读中流露。
　　读诗悟情，仿作抒情。由扶到放，引导学生大胆想象，运用自己的语言仿作，借以激发学生强烈的求知欲，从而转化为学习的动力，以此培养学生的才情。我在教学《蜀道难》时，有学生写道：问君求学何时还？考研升博志冲天。但见古人锥刺股，又闻先哲囊萤映雪，攀书山。高考不难，有心可闯关。后人听此信心添。连峰去天不盈尺，再走一步跨绝壁。三年寒窗莫畏苦，一朝金榜题名喜。其难也如此，乐尔求学之人争先恐后哉。有学生写道：殿堂峥嵘而崔嵬，一人参考，全家皆来。笔下刷刷声，化为歌奏凯。先答语文，后乃综合。外语也过，何畏数学。题名虽云乐，不如再奋发。高考不难，有志可闯关，跻身学府面映霞。最后师生共享，妙不可言。