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摘要：The Phantom Opera选段位于整部音乐剧《歌剧魅影》的中间部分，它是整部歌剧华彩的部分，同时该曲也是男女主角的对唱曲目。从曲式结构上看该乐段是全曲的引子部分，从结构上我们可以分析出，开头小节的引子很明显是贯穿全曲的动机，该乐段采用了固定低音变奏的创作方式以及旋律声部反复离调手法，并且高声部旋律位置节奏型从四分音符6拍进入到十六分音符2拍结束更是让作品本身就带有很强的戏剧感，作品从听觉上充满了紧张的色彩，引人入胜。更值得一提的是由于是近现代作品它的配乐使用了大量的流行乐器，让大多数人可以更近距离地理解该音乐作品。
关键词：歌剧魅影唱段分析
一、The Phantom Opera谱例及演唱简析
歌曲中情境：克里斯汀在首演结束后，想到了魅影，以自问自答的方式抒发内心的疑惑和仰慕。从谱例上我们可以明显的看出，由女主角演唱的该乐段旋律声部，整体音高偏低，旋律简单明了、节奏型平稳，使得该段的演唱风格可以以更加平静无需太多华丽的技巧，趋于通俗演唱，而该乐段的伴奏织体也是和引子部分节奏无明显变化。男主角魅影演唱曲段也可以很明显的看出，声乐歌唱开始部分的旋律声线也是平稳、深沉，起伏不大，音域跨度不大，便于演唱。男演员演唱该乐段时处理起来偏于流行音乐演唱。直至进入到第40小节男女主角合唱部分才逐渐开始出现了和第一歌唱乐段旋律织体类似的音乐素材，音域跨度明显增大，在第45小节出现了该乐段的高潮部分，此时对于演唱者的歌唱要求就比较严格了，因为本身作品要求演唱出来是的音像感觉是一种空旷宽广的感觉，所以如果有之前乐段的演绎方式显然就很片面了，对此男女歌唱演员在该部分的演唱或多或少的受到了古典声乐发生的影响，明显头腔共鸣增多，需要一定的演唱技巧。
在此之后的乐段曲式结构基本雷同，只是在演唱内容上有不同的变化，演唱方式也比较一致。
在进入到全曲后半段，全曲高潮部分时，女主角克里斯汀的演唱完全属于炫技音域，从中央F直至“high E”，并且从第105小节直至最后一小节，完全在高音区域，此时的演唱，用普通的演唱方式已经心有余而力不足，从而当我们大众听到该乐段演绎的时候特别是在首演演员莎拉布莱曼版本中可以很明显的感觉到她在该乐段演绎时的真假声结合的演唱状态，并和之前平稳音域乐段有所不同。尽管如此，但是这个时期她的演唱风格还是更多偏向自身的发声方法以及良好的声乐演唱控制理。
根据以上的唱段分析，我们不难看出，音乐剧的演唱唱段汲取了美声唱法的通透、饱满以及通俗唱法的自然、生活并带有个性色彩的表演风格，同时这也造就了音乐剧特有的演唱方式。也就是说，音乐剧声乐演唱更像是美声唱法与通俗唱法的结合体。在音乐剧的声乐作品中，中、低声区优美的旋律占整个歌曲的绝大部分，并在发声方法运用上，采用了比较大众化的发声法——通俗演唱，以及通俗演唱与美声发声法结合的方式，这使得旋律琅琅上口便于传唱，同时加快了音乐剧的流行推广速度。音乐剧的演唱更多的强调气息的控制和调节，以及声音的力度对比，在处理剧中高潮部分的音乐时以情带动演唱，使得观众能随着剧情的涌动跟随音乐，当音乐剧故事情节进入到平缓的时候，音乐的演绎也能随之变化。它集美声唱法与通俗唱法的优点于一身，既有古典风格歌曲要求的较高演唱技术为基础，又保留了流行音乐演唱的自然与细腻，从而反射出了一种新的艺术演唱形式，并形成了自身独特的声乐演唱风格。
二、音乐剧中的声乐演唱与歌剧演唱
（一）音乐剧与歌剧的相同
1.音乐剧与歌剧都是以音乐为主的剧情表演；2.音乐剧是古典歌剧的继承和发展，音乐剧离不开歌剧；3.音乐剧和歌剧都是戏剧化的手法进行演绎的。
（二）音乐剧与歌剧的区别
歌剧 ：1.歌剧的表演形式是严肃的规范的，歌唱演员的歌唱技巧是歌剧的演绎的基础2.演唱者必须要有较高的文化修养和音乐鉴赏能力；3.演出格调高雅，具有一定的阶级感。
音乐剧：1.音乐剧在表演形式上大量运用了通俗、简明的音乐曲式风格；2.对于音乐剧作品演唱方面则是更重在音乐剧的剧情和情感演绎，演唱曲目通俗易懂，简洁明了；3.表演趋于生活化，受众面广，受到广大众的喜欢。
三、音乐剧中声乐的地位
相信大多数人最初接触音乐剧都是被音乐剧中传唱度高的音乐作品吸引，然后再进一步的接触音乐剧作品。当我们听到<《Do-re-mi》、《Edelweiss》时就马上能想到音乐剧《音乐之声》，一听到《Memory》就会想起音乐剧《CATS》。
站在音乐审美学的角度上来看，能使音乐作品真正赋予生命的创造行为就是音乐表演。在作曲家创作音乐的时候他是把作品以谱例的方式呈现于人，这样在大多数人看来这样形式存在的音乐没有多少实质的意义，能看到的只是一张张的谱例，唯独只有通过音乐表演的形式才能使得作曲家所创作的作品“活过来”才能展示给世人欣赏，才能让多数人理解曲目的内容和思想。一旦失去了音乐表演这一表现音乐的形式，那么音乐只能存在于少数人的脑海里，也就没有真正的音乐可言。
声乐的表演形式也是一种审美的联想和审美想象的结合体。他们是把音乐和现实生活联系起来的中间环节，声乐，是最能贴近人类自然的表达形式，它是一种人声的艺术它能让欣赏者产生审美连觉，体会到作曲家作品的寓意。
音乐剧虽然囊括的艺术门类众多，但是能让大多数人短时间产生共鸣和映像的那就是音乐剧中的人声演唱。如上多说一样，声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式，它能让欣赏的人们产生审美连觉，是人类基础的情感体会之一，所以说声乐演唱是音乐剧中有血有肉能够直接体会的灵魂。
关键词：歌剧魅影唱段分析
一、The Phantom Opera谱例及演唱简析
歌曲中情境：克里斯汀在首演结束后，想到了魅影，以自问自答的方式抒发内心的疑惑和仰慕。从谱例上我们可以明显的看出，由女主角演唱的该乐段旋律声部，整体音高偏低，旋律简单明了、节奏型平稳，使得该段的演唱风格可以以更加平静无需太多华丽的技巧，趋于通俗演唱，而该乐段的伴奏织体也是和引子部分节奏无明显变化。男主角魅影演唱曲段也可以很明显的看出，声乐歌唱开始部分的旋律声线也是平稳、深沉，起伏不大，音域跨度不大，便于演唱。男演员演唱该乐段时处理起来偏于流行音乐演唱。直至进入到第40小节男女主角合唱部分才逐渐开始出现了和第一歌唱乐段旋律织体类似的音乐素材，音域跨度明显增大，在第45小节出现了该乐段的高潮部分，此时对于演唱者的歌唱要求就比较严格了，因为本身作品要求演唱出来是的音像感觉是一种空旷宽广的感觉，所以如果有之前乐段的演绎方式显然就很片面了，对此男女歌唱演员在该部分的演唱或多或少的受到了古典声乐发生的影响，明显头腔共鸣增多，需要一定的演唱技巧。
在此之后的乐段曲式结构基本雷同，只是在演唱内容上有不同的变化，演唱方式也比较一致。
在进入到全曲后半段，全曲高潮部分时，女主角克里斯汀的演唱完全属于炫技音域，从中央F直至“high E”，并且从第105小节直至最后一小节，完全在高音区域，此时的演唱，用普通的演唱方式已经心有余而力不足，从而当我们大众听到该乐段演绎的时候特别是在首演演员莎拉布莱曼版本中可以很明显的感觉到她在该乐段演绎时的真假声结合的演唱状态，并和之前平稳音域乐段有所不同。尽管如此，但是这个时期她的演唱风格还是更多偏向自身的发声方法以及良好的声乐演唱控制理。
根据以上的唱段分析，我们不难看出，音乐剧的演唱唱段汲取了美声唱法的通透、饱满以及通俗唱法的自然、生活并带有个性色彩的表演风格，同时这也造就了音乐剧特有的演唱方式。也就是说，音乐剧声乐演唱更像是美声唱法与通俗唱法的结合体。在音乐剧的声乐作品中，中、低声区优美的旋律占整个歌曲的绝大部分，并在发声方法运用上，采用了比较大众化的发声法——通俗演唱，以及通俗演唱与美声发声法结合的方式，这使得旋律琅琅上口便于传唱，同时加快了音乐剧的流行推广速度。音乐剧的演唱更多的强调气息的控制和调节，以及声音的力度对比，在处理剧中高潮部分的音乐时以情带动演唱，使得观众能随着剧情的涌动跟随音乐，当音乐剧故事情节进入到平缓的时候，音乐的演绎也能随之变化。它集美声唱法与通俗唱法的优点于一身，既有古典风格歌曲要求的较高演唱技术为基础，又保留了流行音乐演唱的自然与细腻，从而反射出了一种新的艺术演唱形式，并形成了自身独特的声乐演唱风格。
二、音乐剧中的声乐演唱与歌剧演唱
（一）音乐剧与歌剧的相同
1.音乐剧与歌剧都是以音乐为主的剧情表演；2.音乐剧是古典歌剧的继承和发展，音乐剧离不开歌剧；3.音乐剧和歌剧都是戏剧化的手法进行演绎的。
（二）音乐剧与歌剧的区别
歌剧 ：1.歌剧的表演形式是严肃的规范的，歌唱演员的歌唱技巧是歌剧的演绎的基础2.演唱者必须要有较高的文化修养和音乐鉴赏能力；3.演出格调高雅，具有一定的阶级感。
音乐剧：1.音乐剧在表演形式上大量运用了通俗、简明的音乐曲式风格；2.对于音乐剧作品演唱方面则是更重在音乐剧的剧情和情感演绎，演唱曲目通俗易懂，简洁明了；3.表演趋于生活化，受众面广，受到广大众的喜欢。
三、音乐剧中声乐的地位
相信大多数人最初接触音乐剧都是被音乐剧中传唱度高的音乐作品吸引，然后再进一步的接触音乐剧作品。当我们听到<《Do-re-mi》、《Edelweiss》时就马上能想到音乐剧《音乐之声》，一听到《Memory》就会想起音乐剧《CATS》。
站在音乐审美学的角度上来看，能使音乐作品真正赋予生命的创造行为就是音乐表演。在作曲家创作音乐的时候他是把作品以谱例的方式呈现于人，这样在大多数人看来这样形式存在的音乐没有多少实质的意义，能看到的只是一张张的谱例，唯独只有通过音乐表演的形式才能使得作曲家所创作的作品“活过来”才能展示给世人欣赏，才能让多数人理解曲目的内容和思想。一旦失去了音乐表演这一表现音乐的形式，那么音乐只能存在于少数人的脑海里，也就没有真正的音乐可言。
声乐的表演形式也是一种审美的联想和审美想象的结合体。他们是把音乐和现实生活联系起来的中间环节，声乐，是最能贴近人类自然的表达形式，它是一种人声的艺术它能让欣赏者产生审美连觉，体会到作曲家作品的寓意。
音乐剧虽然囊括的艺术门类众多，但是能让大多数人短时间产生共鸣和映像的那就是音乐剧中的人声演唱。如上多说一样，声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式，它能让欣赏的人们产生审美连觉，是人类基础的情感体会之一，所以说声乐演唱是音乐剧中有血有肉能够直接体会的灵魂。