论文部分内容阅读
摘 要：灰色，让我更加清晰得感知色彩的冷暖；灰色，与我的灵魂之间永远保持一个妙不可言的距离；灰色，在我理性的思考和下笔后产生；灰色，让我偏爱于对它的审美；灰色，让我保持独立的人格。
关键词：理性；平衡；创作；审美
对于色彩，人们做足了研究，也得出了诸多客观的、理性的诠释。著名艺术家康定斯基在《艺术中的精神》和《点线面》中，就做了许多关于色彩的全面的研究分析。从科学的角度去强行分析色彩，会给我一种机械和压迫感觉，色彩应该是自由的，我更喜欢康定斯基谈及的那些对色彩精神方面的内容，特别在和音乐联系起来时候，他打过这样一个比喻：“色彩是琴键，眼睛是键锤，精神是多位的钢琴，画家是手，一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手。”他说：“色彩的和谐只能建立在相应地震颤人的精神这个原则的基础之上。”每个人对色彩的感受是不同的，这也是每个人对色彩所具有的一种天赋。因此，我比较排斥用科学去分析色彩，下什么定义。对于我自身而言，如果我作为这个震颤人，这种震颤多会产生在“灰色”上，而这种精神也从这里发掘。
灰色，绘画上称为高级灰，灰色的运用一般在会形成一种“高调”的画面，产生一种微妙的色彩关系，色与色之间的界限不那么严格，相互掺杂，达到一种高度的平衡。
灰色，让我更加清晰地感知色彩的冷暖。高调的冷色在画面上凝结，一动不动，像冰一般，使我加深了冷的感受，在这凝结的冷色中，即使掺杂着一丝暖色，都会让我倍感温暖，反过来亦是如此。正是因为冷暖之间如此的细微，才会让我用心去体会，从而去放大这种感受。有时，那种感觉转瞬之间变得模糊，甚至消失殆尽，然后迫使我又用心去追赶它，我把它当作是我和灰色之间的沟通和打趣，我需要这样一个让我忠实于它的乐趣点。那种浓烈的色彩，反而会干扰我对色彩的感受，这是我现在再回过头去看闫平的作品的感受（仅仅是对色彩的感受而言），那并列的朱红和普蓝，界限是那么生硬，让我感觉它们都在极度的跳跃的，红色更红，就连普蓝也表现出火热的一面，这破坏了我想要对它进行一种理性的感受，但如开始所说，这也是她对如此用色的独特天赋所在（色彩的浓烈和灰暗绝没有优劣之分，只是就个人而言罢了）。
灰色，与我的灵魂之间永远保持一个妙不可言的距离。何多苓在谈到印象派绘画时这样写道：“色彩，毕竟最能满足视觉的活动，它似乎纯粹为视觉纯在的，是对后者劳动的补偿，但我意识到，对于我的艺术，色彩，是一个陷阱，我越是被它吸引，理智就越强烈地要求远离它。”我也深切感受到，自己绝不能掉进色彩的陷阱中，被他们渲染的歇斯底里，感性取代理性。如果只为用它们博人眼球，那样的美是经不住时间的。“在感官充实的地方往往共存着灵魂的缺乏。”我选择在灰色中寻找自己的灵魂，它能让我真正的安静，从而与色彩之间建立起一段距离，这段距离让我永远不失理性。不去逾越这段距离，对我来说，是至关重要的。
灰色，在我理性的思考和下笔后产生。后来慢慢发现，创作中很少出现突发灵感，然后即兴创作的情况。很多时候条件不允许，再者，我们足够的熟悉我们周边的环境，很少有机会遇到刺激心里的新的点。大多时候都需要我们理性的去编织那些小的感动，进行扩大。色彩的使用，我会理性的在内心中酝酿，然后在过程中主观的让色彩纯度降低、变灰，形成高调的作品。俗气的说，作品就如同是艺术者的排泄物，总是在吃过东西消化后产生，它需要经过大量的阅读积累，在一定时间，伴随着一些感性，一同释放，从不会空穴来风。在创作的这一过程中，先动了笔，后动了情，美的灰色，总发生在其理性和感性的交织之后。
灰色，让我偏爱于对它的审美。我喜欢看高调的绘画作品，里面的灰色如同水泥一般将主体物凝结在画面上，也让瞬息的美得以保存。同音乐相比，绘画往往是凝定的、瞬间的。而人们对于绘画作品产生的心理上的共鸣往往也是转瞬即逝的，因为人类的心理活动就是复杂多变的，对事物的感受每时每刻都在发生变化，对画的审美也是同样，我们的心理活动本来就是一幅色彩浓烈的抽象画。因此，我喜欢上了高调的作品，画面呈现的和人类心理之间产生一种平衡，一种理性与感性之间的平衡。其中的灰色会让我冷静，浅淡、朦胧的画面也不会过多地让我被作品表面的形象和颜色所迷惑，“看”也及时地从眼睛转到心里，在画面之外完成对其的审美，这样一种感受作品的方式对我来说是深刻的。我不会想要过多的揣测画面在表达什么，准确地挖掘作品的叙事性，仿佛作者通过作品真的在述说什么，有时它们是“聋哑”的，我想要自己去体会一些新的东西，用心。荣格说过：“谁要在外在观察事物，就只会看见已成之事，觉得它们恒久不变。观察内在就会懂得一切都是新的。”
灰色，让我保持独立的人格。想要做出自己真实的作品，首先要具有独立的人格，它是高于现实的真实，做到这一点很难。当下，人们都处在时代精神下，受制于物质，受制于欲望，受制于教学楼。我们的面前总出现各种各样的“榜样”，我们活的也是“榜样”的生命，时代精神让我们过于想要成为“英雄”，同时也抹杀我们的深沉精神，人们在时代精神下极力发挥自身的聪明才智，却不知深沉精神往往需要远离这种“聪明才智”，所以大多数的人都不具备独立的人格。有时候我的内心也会因欲望和患得患失而狂躁不安，这时我需要灰色让沸腾的血液冷却，静静地看一两副高调的画，或是拿起画笔在画布上扫出几笔灰色，脱离时代精神的阴影，利用一定的时间和空间居于独处，思考自身，从而保持独立的人格。
我与灰色之间的故事，还在继续……
参考文献：
[1] 康定斯基.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社，2003.
[2] 何多苓绘.天生是个审美的人[M].生活·读书·新知三联书店，2011.
[3] 荣格.红书[M].中央编译出版社，2013.
关键词：理性；平衡；创作；审美
对于色彩，人们做足了研究，也得出了诸多客观的、理性的诠释。著名艺术家康定斯基在《艺术中的精神》和《点线面》中，就做了许多关于色彩的全面的研究分析。从科学的角度去强行分析色彩，会给我一种机械和压迫感觉，色彩应该是自由的，我更喜欢康定斯基谈及的那些对色彩精神方面的内容，特别在和音乐联系起来时候，他打过这样一个比喻：“色彩是琴键，眼睛是键锤，精神是多位的钢琴，画家是手，一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手。”他说：“色彩的和谐只能建立在相应地震颤人的精神这个原则的基础之上。”每个人对色彩的感受是不同的，这也是每个人对色彩所具有的一种天赋。因此，我比较排斥用科学去分析色彩，下什么定义。对于我自身而言，如果我作为这个震颤人，这种震颤多会产生在“灰色”上，而这种精神也从这里发掘。
灰色，绘画上称为高级灰，灰色的运用一般在会形成一种“高调”的画面，产生一种微妙的色彩关系，色与色之间的界限不那么严格，相互掺杂，达到一种高度的平衡。
灰色，让我更加清晰地感知色彩的冷暖。高调的冷色在画面上凝结，一动不动，像冰一般，使我加深了冷的感受，在这凝结的冷色中，即使掺杂着一丝暖色，都会让我倍感温暖，反过来亦是如此。正是因为冷暖之间如此的细微，才会让我用心去体会，从而去放大这种感受。有时，那种感觉转瞬之间变得模糊，甚至消失殆尽，然后迫使我又用心去追赶它，我把它当作是我和灰色之间的沟通和打趣，我需要这样一个让我忠实于它的乐趣点。那种浓烈的色彩，反而会干扰我对色彩的感受，这是我现在再回过头去看闫平的作品的感受（仅仅是对色彩的感受而言），那并列的朱红和普蓝，界限是那么生硬，让我感觉它们都在极度的跳跃的，红色更红，就连普蓝也表现出火热的一面，这破坏了我想要对它进行一种理性的感受，但如开始所说，这也是她对如此用色的独特天赋所在（色彩的浓烈和灰暗绝没有优劣之分，只是就个人而言罢了）。
灰色，与我的灵魂之间永远保持一个妙不可言的距离。何多苓在谈到印象派绘画时这样写道：“色彩，毕竟最能满足视觉的活动，它似乎纯粹为视觉纯在的，是对后者劳动的补偿，但我意识到，对于我的艺术，色彩，是一个陷阱，我越是被它吸引，理智就越强烈地要求远离它。”我也深切感受到，自己绝不能掉进色彩的陷阱中，被他们渲染的歇斯底里，感性取代理性。如果只为用它们博人眼球，那样的美是经不住时间的。“在感官充实的地方往往共存着灵魂的缺乏。”我选择在灰色中寻找自己的灵魂，它能让我真正的安静，从而与色彩之间建立起一段距离，这段距离让我永远不失理性。不去逾越这段距离，对我来说，是至关重要的。
灰色，在我理性的思考和下笔后产生。后来慢慢发现，创作中很少出现突发灵感，然后即兴创作的情况。很多时候条件不允许，再者，我们足够的熟悉我们周边的环境，很少有机会遇到刺激心里的新的点。大多时候都需要我们理性的去编织那些小的感动，进行扩大。色彩的使用，我会理性的在内心中酝酿，然后在过程中主观的让色彩纯度降低、变灰，形成高调的作品。俗气的说，作品就如同是艺术者的排泄物，总是在吃过东西消化后产生，它需要经过大量的阅读积累，在一定时间，伴随着一些感性，一同释放，从不会空穴来风。在创作的这一过程中，先动了笔，后动了情，美的灰色，总发生在其理性和感性的交织之后。
灰色，让我偏爱于对它的审美。我喜欢看高调的绘画作品，里面的灰色如同水泥一般将主体物凝结在画面上，也让瞬息的美得以保存。同音乐相比，绘画往往是凝定的、瞬间的。而人们对于绘画作品产生的心理上的共鸣往往也是转瞬即逝的，因为人类的心理活动就是复杂多变的，对事物的感受每时每刻都在发生变化，对画的审美也是同样，我们的心理活动本来就是一幅色彩浓烈的抽象画。因此，我喜欢上了高调的作品，画面呈现的和人类心理之间产生一种平衡，一种理性与感性之间的平衡。其中的灰色会让我冷静，浅淡、朦胧的画面也不会过多地让我被作品表面的形象和颜色所迷惑，“看”也及时地从眼睛转到心里，在画面之外完成对其的审美，这样一种感受作品的方式对我来说是深刻的。我不会想要过多的揣测画面在表达什么，准确地挖掘作品的叙事性，仿佛作者通过作品真的在述说什么，有时它们是“聋哑”的，我想要自己去体会一些新的东西，用心。荣格说过：“谁要在外在观察事物，就只会看见已成之事，觉得它们恒久不变。观察内在就会懂得一切都是新的。”
灰色，让我保持独立的人格。想要做出自己真实的作品，首先要具有独立的人格，它是高于现实的真实，做到这一点很难。当下，人们都处在时代精神下，受制于物质，受制于欲望，受制于教学楼。我们的面前总出现各种各样的“榜样”，我们活的也是“榜样”的生命，时代精神让我们过于想要成为“英雄”，同时也抹杀我们的深沉精神，人们在时代精神下极力发挥自身的聪明才智，却不知深沉精神往往需要远离这种“聪明才智”，所以大多数的人都不具备独立的人格。有时候我的内心也会因欲望和患得患失而狂躁不安，这时我需要灰色让沸腾的血液冷却，静静地看一两副高调的画，或是拿起画笔在画布上扫出几笔灰色，脱离时代精神的阴影，利用一定的时间和空间居于独处，思考自身，从而保持独立的人格。
我与灰色之间的故事，还在继续……
参考文献：
[1] 康定斯基.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社，2003.
[2] 何多苓绘.天生是个审美的人[M].生活·读书·新知三联书店，2011.
[3] 荣格.红书[M].中央编译出版社，2013.