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儿童是人类开始认识世界的第一个阶段，他们拥有一颗纯洁、善良的赤子之心。本文论述了丰子恺的儿童观，根据相关作品论述儿童画所表现出的童心和童趣，最后运用丰子恺的艺术教育思想，反思当前艺术教育存在的问题，使人重视儿童的审美发展和审美教育。
一、丰子恺儿童思想的表现
丰子恺是我国著名的文学家、散文家、画家、美术与音乐教育家。他与文学、音乐、绘画结缘，归于他的两个老师——李叔同、夏丐尊，李叔同给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他做了榜样；而夏丐尊所使用的写作风格——运用生动活泼的白话文来表现自己真实感受，在后来成为他散文创作中最有代表性的特点。在两位老师的教导下，他找到了伴随他一生的东西——文学、绘画和音乐。
丰子恺以漫画闻名于世，可是他漫画中的童真、童趣受其文学作品影响。他的散文用简单质朴的语言，缩短了作者与读者的距离，丰子恺用这种简单质朴、清新自然的文风表达出独特的艺术意境和闲话语境。在丰子恺的散文中，他探索人生、自然的佛性，沉浸在儿童纯真的情趣之中，表达日常生活中的人间百态。他特别重视儿童的思想情趣，对儿童世界的表达充满热情。在他的散文中，儿童的天性得到了完美的诠释，而且在丰子恺的艺术思想中，儿童的天性永远是第一位的。他由衷地喜爱孩子，孩童天马行空的吵闹在他的笔下霎时变得妙趣横生。他崇尚这种彻底的真实而又简单的儿童生活，而且他还会设身处地地体会孩子的心境，会把自己放在儿童的高度和他们同喜同悲。
所谓的童心、童趣就是以儿童的角度、儿童的心境去理解这个世界，因为儿童时期是人类发展阶段的初期，在这个时期，思想是最单纯的，性格是最本真的，因为简单所以儿童往往能够看到事物本来的真相。而丰子恺拥有这种儿童般的心境，创作目的不带有功利性，这样的创作思想使得作品拥有
本真的面貌。
二、丰子恺儿童漫画中的审美趣味
审美趣味——又称审美鉴赏力，它是审美主体根据自己的审美观点对现象、事物以及艺术作品而做出带有情感的审美价值判断。这种审美价值的判断是以自己主观的爱好形式对客观美德进行认识和评价。每个人因所处的环境、时代以及自己的素養不同，所表现出的审美趣味也是不同的。在丰子恺漫画中，主要的艺术表现方式是以毛笔表现的简朴黑白线条单幅画作，配以点睛作用的画题，整个画面就像他的散文语言风格一样清新、简单、质朴。
在这种审美活动中，儿童的形象占据了主题。儿童的题材占据了丰子恺漫画一大部分，他称自己是“儿童的崇拜者”，他的心“为四事所占据——天上的神明与星辰，人间的艺术和儿童”。在创作过程中，丰子恺十分重视儿童情感。不论是在散文中还是在绘画中，儿童是最主要的描绘对象，因为他喜欢儿童，喜欢他们对世界的本真、纯洁的情感。丰子恺认为，在艺术和文学方面就应该有这种儿童般纯真的想法。丰子恺儿童漫画通过童相，表现童心。每当发现有趣味的事情时，他都会记在心里，然后在画纸上挥毫而就。有时候，他还让孩子们自己做动作，充当模特，孩子们当然很是乐意、积极。
在他的漫画《花生米不满足》里，孩子看见为数不多的花生时，哭丧着脸，眉毛耷拉下来，这种画面表现出儿童的童真和童趣。《听诊》这幅画表现的是作者拿着医生的听诊器在给地球仪听诊，看到这幅画，不懂丰子恺的人肯定会说他是“神经病”。可是，这幅画正是表现出他的童真、童趣，真可谓是一个老小孩儿。在他的儿童漫画中，童真和童趣是最大的审美趣味，他用平凡的小事，用画笔描绘出孩子的喜、怒、哀、乐，描绘出儿童世界的真善美。
有的人说，丰子恺的艺术和思想是孩子不可或缺的精神食粮，这是不可否认的。丰子恺对儿童的关注程度，在他的作品中有所体现，他称赞儿童“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们最明确、最完全的见到”。他还将自己融入儿童的世界中，与孩子们相比较，说自己真的心眼已经被世事所蒙蔽，自己是一个可怜的残废者。可以看出，丰子恺在儿童身上得
到了启发。
丰子恺作为创作的主体，他说：“作这些画时的琐事和偶感，也可说是我的创作动机与创作经验。然而这都不外乎‘舐犊情深’的表现。这些画的本身是琐屑、微不足道的。只是有一句话可以告诉读者：我对于我的描画对象是‘热爱’的，是‘亲近’的，是深入‘理解’的，是‘设身处地’的体验的。”这大概就是丰子恺在儿童漫画当中突出表现审美趣味的来源和经历。
三、通过丰子恺儿童漫画中的儿童观反思现在的艺术教育
丰子恺的儿童漫画，看完之后总是让人对自己小时候特别怀念。人在成长的过程中，渐渐地与这种童心渐行渐远，看到丰子恺对儿童本真的描画，有一种想让时光倒流的想法。他的漫画中对儿童的童真、童趣审美趣味的表现，让人们对儿童世界又有了一种全新的认识。他在儿童漫画中所表现的思想情感，是人们应该学习的。在这个物欲纵横的时代，人都不应该丢失自己本真的思想，不论是大众还是艺术家，都不应该被世间的一些假象所迷惑，艺术家在创作中应该用本真的眼光观察事物，用“儿童的心”去感受世间的真善美，这样创作出来的东西才是最真实的，才是对创作的东西最真实的表达。
丰子恺表达着自己对儿童的喜爱，同时也担忧着儿童的发展。随着城市化的快速发展，现在的儿童缺少了丰子恺漫画中的童真和童趣，这些趣味往往被一些现实的压力制约着。现在，许多学校不重视艺术教育，往往这些课程设置不合理，课时很少。这样导致孩子的教育不能平衡发展，导致他们大脑里平时都被数字、字母所占用，哪里还有“童趣”的趣味。在儿童心理学方面，这些会直接影响儿童的审美发展，现实生活中，受过艺术教育的儿童和没受过艺术教育的儿童，看待一个问题往往是不一样的，这体现在看待问题的角度等。家庭教育可以培养孩子的审美能力，这也是非常重要的，父母应该像丰子恺一样，把自己的生命注入“童心”的元素，和孩子在审美活动中一起收获童真和童趣。
四、结语
在丰子恺的儿童漫画中，儿童是多么的天真烂漫，充满童趣，他们对待世界的看法是多么的简单、本真。笔者根据丰子恺儿童漫画所表达的审美情感进行反思，认为在创作活动中要遵循儿童的想法，培养儿童的审美能力，注重儿童审美心理的发展，使他们的天性和那种童心得到充分发挥。
（内蒙古大学艺术学院）
一、丰子恺儿童思想的表现
丰子恺是我国著名的文学家、散文家、画家、美术与音乐教育家。他与文学、音乐、绘画结缘，归于他的两个老师——李叔同、夏丐尊，李叔同给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他做了榜样；而夏丐尊所使用的写作风格——运用生动活泼的白话文来表现自己真实感受，在后来成为他散文创作中最有代表性的特点。在两位老师的教导下，他找到了伴随他一生的东西——文学、绘画和音乐。
丰子恺以漫画闻名于世，可是他漫画中的童真、童趣受其文学作品影响。他的散文用简单质朴的语言，缩短了作者与读者的距离，丰子恺用这种简单质朴、清新自然的文风表达出独特的艺术意境和闲话语境。在丰子恺的散文中，他探索人生、自然的佛性，沉浸在儿童纯真的情趣之中，表达日常生活中的人间百态。他特别重视儿童的思想情趣，对儿童世界的表达充满热情。在他的散文中，儿童的天性得到了完美的诠释，而且在丰子恺的艺术思想中，儿童的天性永远是第一位的。他由衷地喜爱孩子，孩童天马行空的吵闹在他的笔下霎时变得妙趣横生。他崇尚这种彻底的真实而又简单的儿童生活，而且他还会设身处地地体会孩子的心境，会把自己放在儿童的高度和他们同喜同悲。
所谓的童心、童趣就是以儿童的角度、儿童的心境去理解这个世界，因为儿童时期是人类发展阶段的初期，在这个时期，思想是最单纯的，性格是最本真的，因为简单所以儿童往往能够看到事物本来的真相。而丰子恺拥有这种儿童般的心境，创作目的不带有功利性，这样的创作思想使得作品拥有
本真的面貌。
二、丰子恺儿童漫画中的审美趣味
审美趣味——又称审美鉴赏力，它是审美主体根据自己的审美观点对现象、事物以及艺术作品而做出带有情感的审美价值判断。这种审美价值的判断是以自己主观的爱好形式对客观美德进行认识和评价。每个人因所处的环境、时代以及自己的素養不同，所表现出的审美趣味也是不同的。在丰子恺漫画中，主要的艺术表现方式是以毛笔表现的简朴黑白线条单幅画作，配以点睛作用的画题，整个画面就像他的散文语言风格一样清新、简单、质朴。
在这种审美活动中，儿童的形象占据了主题。儿童的题材占据了丰子恺漫画一大部分，他称自己是“儿童的崇拜者”，他的心“为四事所占据——天上的神明与星辰，人间的艺术和儿童”。在创作过程中，丰子恺十分重视儿童情感。不论是在散文中还是在绘画中，儿童是最主要的描绘对象，因为他喜欢儿童，喜欢他们对世界的本真、纯洁的情感。丰子恺认为，在艺术和文学方面就应该有这种儿童般纯真的想法。丰子恺儿童漫画通过童相，表现童心。每当发现有趣味的事情时，他都会记在心里，然后在画纸上挥毫而就。有时候，他还让孩子们自己做动作，充当模特，孩子们当然很是乐意、积极。
在他的漫画《花生米不满足》里，孩子看见为数不多的花生时，哭丧着脸，眉毛耷拉下来，这种画面表现出儿童的童真和童趣。《听诊》这幅画表现的是作者拿着医生的听诊器在给地球仪听诊，看到这幅画，不懂丰子恺的人肯定会说他是“神经病”。可是，这幅画正是表现出他的童真、童趣，真可谓是一个老小孩儿。在他的儿童漫画中，童真和童趣是最大的审美趣味，他用平凡的小事，用画笔描绘出孩子的喜、怒、哀、乐，描绘出儿童世界的真善美。
有的人说，丰子恺的艺术和思想是孩子不可或缺的精神食粮，这是不可否认的。丰子恺对儿童的关注程度，在他的作品中有所体现，他称赞儿童“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们最明确、最完全的见到”。他还将自己融入儿童的世界中，与孩子们相比较，说自己真的心眼已经被世事所蒙蔽，自己是一个可怜的残废者。可以看出，丰子恺在儿童身上得
到了启发。
丰子恺作为创作的主体，他说：“作这些画时的琐事和偶感，也可说是我的创作动机与创作经验。然而这都不外乎‘舐犊情深’的表现。这些画的本身是琐屑、微不足道的。只是有一句话可以告诉读者：我对于我的描画对象是‘热爱’的，是‘亲近’的，是深入‘理解’的，是‘设身处地’的体验的。”这大概就是丰子恺在儿童漫画当中突出表现审美趣味的来源和经历。
三、通过丰子恺儿童漫画中的儿童观反思现在的艺术教育
丰子恺的儿童漫画，看完之后总是让人对自己小时候特别怀念。人在成长的过程中，渐渐地与这种童心渐行渐远，看到丰子恺对儿童本真的描画，有一种想让时光倒流的想法。他的漫画中对儿童的童真、童趣审美趣味的表现，让人们对儿童世界又有了一种全新的认识。他在儿童漫画中所表现的思想情感，是人们应该学习的。在这个物欲纵横的时代，人都不应该丢失自己本真的思想，不论是大众还是艺术家，都不应该被世间的一些假象所迷惑，艺术家在创作中应该用本真的眼光观察事物，用“儿童的心”去感受世间的真善美，这样创作出来的东西才是最真实的，才是对创作的东西最真实的表达。
丰子恺表达着自己对儿童的喜爱，同时也担忧着儿童的发展。随着城市化的快速发展，现在的儿童缺少了丰子恺漫画中的童真和童趣，这些趣味往往被一些现实的压力制约着。现在，许多学校不重视艺术教育，往往这些课程设置不合理，课时很少。这样导致孩子的教育不能平衡发展，导致他们大脑里平时都被数字、字母所占用，哪里还有“童趣”的趣味。在儿童心理学方面，这些会直接影响儿童的审美发展，现实生活中，受过艺术教育的儿童和没受过艺术教育的儿童，看待一个问题往往是不一样的，这体现在看待问题的角度等。家庭教育可以培养孩子的审美能力，这也是非常重要的，父母应该像丰子恺一样，把自己的生命注入“童心”的元素，和孩子在审美活动中一起收获童真和童趣。
四、结语
在丰子恺的儿童漫画中，儿童是多么的天真烂漫，充满童趣，他们对待世界的看法是多么的简单、本真。笔者根据丰子恺儿童漫画所表达的审美情感进行反思，认为在创作活动中要遵循儿童的想法，培养儿童的审美能力，注重儿童审美心理的发展，使他们的天性和那种童心得到充分发挥。
（内蒙古大学艺术学院）