《美女与野兽》偃旗息鼓后，2000年一季度的北京舞台，没有传递出音乐剧的任何信息。比之相对活跃的去年，这沉默中有反思，也有积蓄，因为在引进和建设两方面，都有不少仁人志士在积极地工作着。4月2日，“国交”合唱团甩有开俄罗斯和王洛宾，推出了一台曹丁指挥的“美国音乐剧名曲合唱音乐会”，如春风扑面而来，令人耳目一新。
　　音乐剧在中国，目前还是一个半生不熟的艺术品种，于演员和观众来说都是如此。THE PHANTOM OF THE OPERA，通常译为《歌剧院幽灵》，另一译名为《歌剧魅影》。幽灵一词有神秘感，也有股阴气，虽说与剧情吻合，但却摆脱不了恐怖感，所以我晚喜欢后一译名。由此而想到音乐剧是年轻的、流行世界的艺术品种，我觉得以精灵作比，可以凸现出它的特殊魅力。
　　音乐剧的一大特点是可观性强，即使转换成音乐会的形式，这一特点也不应萎缩，因而我要谈的是观感而不是听后记。从可观性来看，这台音乐会做了一定的尝试，如最后一曲DO RE MI，借调了一个童声合唱团与该团同台，辅以一些动作，呼应了作品欢快的内容，营造了好的现场气氛。可惜这样的戏剧性场面在音乐会中还嫌太少。近两年盛行的音乐厅歌剧之前，音乐厅还曾出现过歌剧音乐会，有乐队有合唱也有独唱，独唱演员着戏装，演唱进带有简单的表演，效果甚好。按此思路，安全可以创造一种音乐剧音乐会的演出形式，肯定比单一的钢琴伴奏出效果，也更接近音乐剧的本体。“国交”合唱团名大于实，没有这种综合性演出的操作能力，只能期望有头脑的经纪人来促生。
　　对“国交”合唱团来说，这台曲目的出台，是普及也是建设，是自找苦吃也是乐在其中。普及是对观众，让你们听惯俄罗斯歌曲和王洛宾西部民歌的惰性审美换换味道，开开眼界，领略一点时下的新风气。前面两套曲目固然大受欢迎，但总演下去，早晚会在这棵树上吊死，与其死后再生，不如经常换血。虽说音乐会上仍是端着谱夹子从头唱到底，毕竟唱出了一些新鲜气息。作品量大（安排了19首合唱），难度大，风格与以往不同，既复杂又丰富，这些硬性指标的完成，使这台音乐会具有了一定的含金量。抒情的《有个好地方》、《雪绒花》，诙谐的《吹一曲风中的口哨》，酣畅的《七十六支长号》都唱得颇有水准。穿插其间的独唱，以李初建和许晶为佳，李演唱的《玛丽亚》（选自《西区故事》）堪称完美，足以体现出这位男高音歌唱家的雄厚实力。如果在演唱形式上再增加几首重唱，想必会更丰满。
　　曹丁无疑是近年来十分活跃的指挥之一，他不仅担任着上海歌剧院的首席指挥，还兼任着10个乐团的客席指挥，走马灯般穿梭于各地。繁忙的演出没有致使他就范于一成不变的重复亮相，有心的安排已在几个系列演出中展现出他的艺术追求。去年圣诞之夜，我在上海大剧院观看上海芭蕾舞团的《胡桃夹子》，没想到出现乐池的竟是曹丁指挥的上海歌剧院乐队。今年，他指挥的纪念贝多芬系列音乐会已演到第4套曲目。中国作曲家系列音乐会以瞿希贤作品专场打头，田丰专场将随即推出。歌剧诞生400年的纪念音乐会正在酝酿之中。世界风情系列此前推出意大利和俄罗斯专场，计划中还有英、法、日、西班牙等国家的专场。这台音乐会虽然号称美国音乐剧名曲，其实也包括了一些问世于伦敦西区、后来演到纽约百老汇的音乐剧，如《猫》和《歌剧院的幽灵》，其实不妨留在英国音乐剧专场中做主打曲目。我看曹丁的指挥已近10年，想特别说一句的是，他在指挥艺术上日渐成熟，手上有东西，脑子里有想法，这一点，在这次音乐会中再次得到印证。
　　精灵般的音乐剧，将会给我们带来更多的艺术享受，希望“国交”合唱团和曹丁都不要止步。音乐剧的明天，一定会更好！ （音乐会点评）