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摘 要：舞蹈和音乐二者相互交融，不可分离，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声这一说法也充分表现出舞蹈与音乐二者水乳交融的关系。不管从哪个国家的舞蹈与音乐的发展历程来看，二者都是促进相互发展的过程中不可或缺的重要元素，本文从舞蹈与音乐之间的差异性、共性出发，来探讨它们之间的相互作用，希望能够更好地促进二者的相互结合与发展，并为相关工作者的研究提供借鉴。
关键词：舞蹈；音乐；结合；作用；共性；差异性
在过去，“乐”的涵义更加广泛，包括音乐、舞蹈、诗三者在内，并且这三者不仅是一种艺术形式，还寄托着古人的情感。这种艺术形式发展至今仍然能焕发出光彩，并且在新世纪，音乐、舞蹈、诗也早就发展成为了独具一格的艺术形式。而其中的舞蹈是最具有艺术性的一门活动，其不仅表现在一定意义上的文学性，与其他的艺术也有很大的联系，比如说建筑、绘画等，但是纵观多种艺术形式，能够做到和舞蹈相互结合，关系密切的只有音乐了，二者具有特殊的关系，本文就针对舞蹈和音乐之间的共性、差异性以及相应的表现功能着手，探讨二者的艺术联系。
一、 舞蹈与音乐的共性
（一）舞蹈和音乐都是连续性艺术
舞蹈和音乐二者之间最大的共性就是都是具有连续性的艺术，并且具有较强的时间流动性，因为二者的表现都是一个连续的过程，比如在音乐的表现中靠的是音符的律动，而这种律动就具有一定的连续性，才能形成连续不断、悦耳动听的音乐；对于舞蹈来说，它的表现就需要动作的连续性才能维持，并且舞蹈和音乐相通的地方就是它们都是通过一定的节奏或者是韵律来组织部分的片段，从而将之形成连贯的整体。对于音乐来说，节奏组成了音乐连续不断的表现基础，而音乐的灵魂就表现在其优美的韵律上，同样组成舞蹈的基础就是其优美的动作，而能有效地使舞蹈成为一门艺术的就是节奏，因此就可以将“节奏”当成是舞蹈和音乐二者能够表现自身的媒介，并且将片段连接成为一个整体，从而给人一种美的感受。
（二）舞蹈和音乐的表现都较为抒情
可以说舞蹈和音乐的表现都适合抒情，也可以说二者都善于将一些较为抽象的事物表现出来。因为舞蹈和音乐从古发展至今，都在其中蕴含着某种情感，在古代，古人就会将自己的精神情感寄托在舞蹈音乐中，在现代，二者也蕴含着一定的感情。舞蹈和音乐可以将一些情感蕴含其中，并且是人们经过长期的社会实践产生的一种审美产物。比如舞蹈和音乐中大多都能体现出人们的一种习俗或者是生活传统，在抒情的基础上还能论理。甚至有的道德观念以及人的理想愿望都蕴含在舞蹈音乐中，也正是因为这两种艺术来源于生活，才能更好地将生活中的情感体现得淋漓尽致。所以说音乐和舞蹈不仅是抒情的，而且是一种具体的、形象的表现形式。
（三）舞蹈和音乐都是表演艺术
舞蹈和音乐想要变成更加完美的作品，就只有经过二次创作才能完成使命，也就是“表演”。因为舞蹈或者是音乐只有经过适当的表演才能将这种审美更好地传达给大众，从而实现更好地融合，比如在舞蹈演出时，只有辅以合适的音乐，才能在激发观众视觉的同时更好地满足其听觉的享受，二者通过这种方式才能得到更好地融合，否则对于舞蹈来说就仅仅是关于动作的变化，而缺乏了一种“形”的体验，并且音乐也就变成了简单的“音响”，无法让欣赏者更好地感受韵律的存在。
二、 舞蹈与音乐的差异性
想要实现舞蹈和音乐之间更好地交融，不能仅仅看到二者之间的相同之处，还要充分考虑到彼此之间的差异性，并且从中发现优劣，通过有效地取长补短，将自身的优势发挥出来，并且摒棄一些存在的缺陷，从而更好地实现二者完美的结合，使创作出来的作品更加优秀。
（一）音乐属于听觉艺术，舞蹈属于视觉艺术
音乐和舞蹈的最大的区别也可以从字面的意思上来体现，因为音乐是通过声音而传情，并且仅仅有声音，没有经过动作的处理，因此只有通过听觉才能更好地感受；对于舞蹈来说，需要通过视觉来感受，因为舞蹈的表现形式更加多样，通过多种动作可以更好地将艺术用更加鲜明的表现手段来传达，从而使感情的表达更加细腻。
（二）音乐善于传情，舞蹈善于达意
音乐主要是通过一定的旋律来表达一种感情，这种艺术可以更好地将人们内心的情感调动起来，因此在表达情感上具有一定的抽象性，而且能够通过不同的搭配手法使音乐更加富有表现力和感染力，听者只需要通过音乐就可以做出联想，实现音乐表达情感的最大效益。而舞蹈就更注重于对动作的传达，对于感情的抒发就没有音乐那么强劲有力。
（三）音乐可以作为一门独立的艺术
音乐较之其他类别的艺术可以独立存在，但是对于舞蹈来说就具有较强的依赖性，因为舞蹈需要借助音乐才能更好地展现出艺术形式。造成这方面的主要原因就是人们对于语言类的表现形式更加直观，并且最为敏感，因此只有当语言无法更好地表达出情感时才会使用舞蹈动作来搭配，由此可以看出音乐的产生与表达更优于舞蹈，这也是二者诞生的一个客观规律，如果将二者的位置调换过来，反而会本末倒置，无法达到理想的效果。
（四）观众对二者的感受不同
人们对于音乐的记忆较之舞蹈的记忆有一定的差距，因为人们生理的原理，导致人们对于视觉的感受更加敏感，而对于听觉的记忆却有些困难，因此在音乐的表现中就是关于音乐的某种主体旋律的不断重复，以此来加深听者对于音乐旋律的印象，这也就产生了相应的曲调。而对于舞蹈来说，由于舞蹈具有更加明确的表现形式，而且对于人们的感官影响也更大，因此没有较为固定的“舞式”，因此舞蹈和音乐对人们的影响力各不相同。
三、 更好地发挥舞蹈音乐的表现功能
在对舞蹈和音乐的创造中，如果创造一种更加和谐的局面，使二者在拥有共性的地方更好地融合，而具有差异性的方面不应该发生冲突，应该互相补充，成为一种相互包含的良好局面。想要更好地实现音乐和舞蹈二者的水乳交融，就应该充分发挥对于二者内涵的理解能力，这不仅是提高我国舞蹈水平和音乐艺术水平面临的重要问题，更是对创作思维、情感表达的一种挑战。在音乐和舞蹈二者相互交融的过程有很多的表现功能，其中主要表现为以下四点。 （一）和声功能
和声功能对于音乐和舞蹈的创造来说相当重要，但是就目前来说很多舞蹈音乐在和声方面的表现力都较为薄弱，并且在目前已经诞生的舞蹈音乐作品中，很少能发现运用和声功能来表现的作品，已经出现的相关功能仅仅是作为加厚音响或者是来加强调性的一种手段。因此，目前的和声运用得并没有理想中的那么好，大多都表现出一种物理、单调的现象，而且如果在相关作品中运用相关功能，就会使得作品更加缺乏表现力。目前就是需要创作者要更加了解和声作用的内涵，并且能够将相关的作用理解并应用到表现手法中，从而更好地增加艺术作品的表现力。通过对和声的理解逐渐增强，来加深对舞蹈和音乐的理解，从而使其更具有感染力。
（二）节奏功能
前面已经有所提及，舞蹈和音乐二者有一个共性，就是具有一定的连续性，而将二者从不连续的片段变成了连续的艺术作品的桥梁就是节奏，这也是当前将具有时间性的艺术更好表现出来的基本形式。节奏在一定程度上来说是音乐和舞蹈的骨架，没有了它作为支撑，一切的表现手法都会显得空洞、苍白，像一些其他的表现手法都只是起到了一定的装饰作用。
（三）色彩功能
色彩功能主要是指配器的音乐色彩，因为很多的舞蹈音乐在表达中都对色彩较为重视，但是目前对于相关色彩的表达还是不够细腻，并且缺乏一定的感染力。其中主要是缺乏对于色彩的表现意识，并没有将色彩同所要表现的情感、气氛更好地结合，当前对于色彩表达较为重视的就是在民族风格的体现上，在表现層面的运用较少。
（四）结构功能
音乐和舞蹈虽然是一种表现形式，但是其内部更是蕴含着一定的表现意义，这种特点也是因为音乐和舞蹈二者的结构核心所致，音乐结构主要是把握表现形式中的量与度的关系，从而更好地将节奏的变化和韵律结合。对于舞蹈来说，其结构就需要紧紧连接着音乐的结构布局，只有这样舞蹈才能更好地和音乐相结合，使二者的韵律在融合中以更好的形式表现出来。
四、 结束语
对于音乐和舞蹈的关系需要我们认真去研究，因为二者既具有一定的差异性，也包含一定的共性，重要的是要将二者的优势互补，从而将眼睛看到的，以及耳朵听到的以更加具体、形象的方式传达给心灵，直至灵魂深处，诱发出人们内心深处的愉悦。
参考文献：
[1] 齐光辉.现代媒体在体育舞蹈律动教学中的运用[J].曲阜师范大学学报（自然科学版），2003（01）.
[2] 陈桂凤.高等院校体育舞蹈教学初探[J].内蒙古师范大学学报（自然科学汉文版），2003（S1）
关键词：舞蹈；音乐；结合；作用；共性；差异性
在过去，“乐”的涵义更加广泛，包括音乐、舞蹈、诗三者在内，并且这三者不仅是一种艺术形式，还寄托着古人的情感。这种艺术形式发展至今仍然能焕发出光彩，并且在新世纪，音乐、舞蹈、诗也早就发展成为了独具一格的艺术形式。而其中的舞蹈是最具有艺术性的一门活动，其不仅表现在一定意义上的文学性，与其他的艺术也有很大的联系，比如说建筑、绘画等，但是纵观多种艺术形式，能够做到和舞蹈相互结合，关系密切的只有音乐了，二者具有特殊的关系，本文就针对舞蹈和音乐之间的共性、差异性以及相应的表现功能着手，探讨二者的艺术联系。
一、 舞蹈与音乐的共性
（一）舞蹈和音乐都是连续性艺术
舞蹈和音乐二者之间最大的共性就是都是具有连续性的艺术，并且具有较强的时间流动性，因为二者的表现都是一个连续的过程，比如在音乐的表现中靠的是音符的律动，而这种律动就具有一定的连续性，才能形成连续不断、悦耳动听的音乐；对于舞蹈来说，它的表现就需要动作的连续性才能维持，并且舞蹈和音乐相通的地方就是它们都是通过一定的节奏或者是韵律来组织部分的片段，从而将之形成连贯的整体。对于音乐来说，节奏组成了音乐连续不断的表现基础，而音乐的灵魂就表现在其优美的韵律上，同样组成舞蹈的基础就是其优美的动作，而能有效地使舞蹈成为一门艺术的就是节奏，因此就可以将“节奏”当成是舞蹈和音乐二者能够表现自身的媒介，并且将片段连接成为一个整体，从而给人一种美的感受。
（二）舞蹈和音乐的表现都较为抒情
可以说舞蹈和音乐的表现都适合抒情，也可以说二者都善于将一些较为抽象的事物表现出来。因为舞蹈和音乐从古发展至今，都在其中蕴含着某种情感，在古代，古人就会将自己的精神情感寄托在舞蹈音乐中，在现代，二者也蕴含着一定的感情。舞蹈和音乐可以将一些情感蕴含其中，并且是人们经过长期的社会实践产生的一种审美产物。比如舞蹈和音乐中大多都能体现出人们的一种习俗或者是生活传统，在抒情的基础上还能论理。甚至有的道德观念以及人的理想愿望都蕴含在舞蹈音乐中，也正是因为这两种艺术来源于生活，才能更好地将生活中的情感体现得淋漓尽致。所以说音乐和舞蹈不仅是抒情的，而且是一种具体的、形象的表现形式。
（三）舞蹈和音乐都是表演艺术
舞蹈和音乐想要变成更加完美的作品，就只有经过二次创作才能完成使命，也就是“表演”。因为舞蹈或者是音乐只有经过适当的表演才能将这种审美更好地传达给大众，从而实现更好地融合，比如在舞蹈演出时，只有辅以合适的音乐，才能在激发观众视觉的同时更好地满足其听觉的享受，二者通过这种方式才能得到更好地融合，否则对于舞蹈来说就仅仅是关于动作的变化，而缺乏了一种“形”的体验，并且音乐也就变成了简单的“音响”，无法让欣赏者更好地感受韵律的存在。
二、 舞蹈与音乐的差异性
想要实现舞蹈和音乐之间更好地交融，不能仅仅看到二者之间的相同之处，还要充分考虑到彼此之间的差异性，并且从中发现优劣，通过有效地取长补短，将自身的优势发挥出来，并且摒棄一些存在的缺陷，从而更好地实现二者完美的结合，使创作出来的作品更加优秀。
（一）音乐属于听觉艺术，舞蹈属于视觉艺术
音乐和舞蹈的最大的区别也可以从字面的意思上来体现，因为音乐是通过声音而传情，并且仅仅有声音，没有经过动作的处理，因此只有通过听觉才能更好地感受；对于舞蹈来说，需要通过视觉来感受，因为舞蹈的表现形式更加多样，通过多种动作可以更好地将艺术用更加鲜明的表现手段来传达，从而使感情的表达更加细腻。
（二）音乐善于传情，舞蹈善于达意
音乐主要是通过一定的旋律来表达一种感情，这种艺术可以更好地将人们内心的情感调动起来，因此在表达情感上具有一定的抽象性，而且能够通过不同的搭配手法使音乐更加富有表现力和感染力，听者只需要通过音乐就可以做出联想，实现音乐表达情感的最大效益。而舞蹈就更注重于对动作的传达，对于感情的抒发就没有音乐那么强劲有力。
（三）音乐可以作为一门独立的艺术
音乐较之其他类别的艺术可以独立存在，但是对于舞蹈来说就具有较强的依赖性，因为舞蹈需要借助音乐才能更好地展现出艺术形式。造成这方面的主要原因就是人们对于语言类的表现形式更加直观，并且最为敏感，因此只有当语言无法更好地表达出情感时才会使用舞蹈动作来搭配，由此可以看出音乐的产生与表达更优于舞蹈，这也是二者诞生的一个客观规律，如果将二者的位置调换过来，反而会本末倒置，无法达到理想的效果。
（四）观众对二者的感受不同
人们对于音乐的记忆较之舞蹈的记忆有一定的差距，因为人们生理的原理，导致人们对于视觉的感受更加敏感，而对于听觉的记忆却有些困难，因此在音乐的表现中就是关于音乐的某种主体旋律的不断重复，以此来加深听者对于音乐旋律的印象，这也就产生了相应的曲调。而对于舞蹈来说，由于舞蹈具有更加明确的表现形式，而且对于人们的感官影响也更大，因此没有较为固定的“舞式”，因此舞蹈和音乐对人们的影响力各不相同。
三、 更好地发挥舞蹈音乐的表现功能
在对舞蹈和音乐的创造中，如果创造一种更加和谐的局面，使二者在拥有共性的地方更好地融合，而具有差异性的方面不应该发生冲突，应该互相补充，成为一种相互包含的良好局面。想要更好地实现音乐和舞蹈二者的水乳交融，就应该充分发挥对于二者内涵的理解能力，这不仅是提高我国舞蹈水平和音乐艺术水平面临的重要问题，更是对创作思维、情感表达的一种挑战。在音乐和舞蹈二者相互交融的过程有很多的表现功能，其中主要表现为以下四点。 （一）和声功能
和声功能对于音乐和舞蹈的创造来说相当重要，但是就目前来说很多舞蹈音乐在和声方面的表现力都较为薄弱，并且在目前已经诞生的舞蹈音乐作品中，很少能发现运用和声功能来表现的作品，已经出现的相关功能仅仅是作为加厚音响或者是来加强调性的一种手段。因此，目前的和声运用得并没有理想中的那么好，大多都表现出一种物理、单调的现象，而且如果在相关作品中运用相关功能，就会使得作品更加缺乏表现力。目前就是需要创作者要更加了解和声作用的内涵，并且能够将相关的作用理解并应用到表现手法中，从而更好地增加艺术作品的表现力。通过对和声的理解逐渐增强，来加深对舞蹈和音乐的理解，从而使其更具有感染力。
（二）节奏功能
前面已经有所提及，舞蹈和音乐二者有一个共性，就是具有一定的连续性，而将二者从不连续的片段变成了连续的艺术作品的桥梁就是节奏，这也是当前将具有时间性的艺术更好表现出来的基本形式。节奏在一定程度上来说是音乐和舞蹈的骨架，没有了它作为支撑，一切的表现手法都会显得空洞、苍白，像一些其他的表现手法都只是起到了一定的装饰作用。
（三）色彩功能
色彩功能主要是指配器的音乐色彩，因为很多的舞蹈音乐在表达中都对色彩较为重视，但是目前对于相关色彩的表达还是不够细腻，并且缺乏一定的感染力。其中主要是缺乏对于色彩的表现意识，并没有将色彩同所要表现的情感、气氛更好地结合，当前对于色彩表达较为重视的就是在民族风格的体现上，在表现層面的运用较少。
（四）结构功能
音乐和舞蹈虽然是一种表现形式，但是其内部更是蕴含着一定的表现意义，这种特点也是因为音乐和舞蹈二者的结构核心所致，音乐结构主要是把握表现形式中的量与度的关系，从而更好地将节奏的变化和韵律结合。对于舞蹈来说，其结构就需要紧紧连接着音乐的结构布局，只有这样舞蹈才能更好地和音乐相结合，使二者的韵律在融合中以更好的形式表现出来。
四、 结束语
对于音乐和舞蹈的关系需要我们认真去研究，因为二者既具有一定的差异性，也包含一定的共性，重要的是要将二者的优势互补，从而将眼睛看到的，以及耳朵听到的以更加具体、形象的方式传达给心灵，直至灵魂深处，诱发出人们内心深处的愉悦。
参考文献：
[1] 齐光辉.现代媒体在体育舞蹈律动教学中的运用[J].曲阜师范大学学报（自然科学版），2003（01）.
[2] 陈桂凤.高等院校体育舞蹈教学初探[J].内蒙古师范大学学报（自然科学汉文版），2003（S1）